Le poème begin. Photographie gracieuseté de Maureen McLane.
Pour notre série Making of a Poem, nous demandons aux poètes de décortiquer les poèmes qu’ils ont publiés dans nos pages. Le poème de Maureen N. McLane «Interface Haptographique» apparaît dans le nouveau numéro du printemps de le Revoir.
Remark ce poème a-t-il commencé pour vous ? Était-ce avec une picture, une idée, une phrase ou autre selected ?
Ce poème a pris son envol, ou s’est distillé, lors d’une conférence sur la « Pratique de l’écriture » à la Heinrich-Heine-Universität de Düsseldorf en septembre 2022. J’ai commencé à écrire en écoutant les remarques finales. L’érudit Andrew Bennett avait donné une conférence sur Keats par rapport à l’haptographie, un terme que je n’avais jamais entendu auparavant – et c’était une incitation. Keats est quelqu’un que je lis et auquel je pense depuis longtemps (dans une partie de ma vie, je travaille sur la poésie de l’ère romantique). Bennett avait parlé de l’écriture de Keats – à quel level il peut être émouvant de la rencontrer – et de ses lettres, ainsi que de la query des « vestiges littéraires ». Quelques mois après la conférence, j’ai fait des recherches sur l’haptographie – l’un des premiers résultats sur Google indique que « la technologie haptographique implique des outils portables hautement sensoriels » – est-ce un stylo ? L’haptographie est une approach permettant de « capturer la sensation d’objets réels » – est-ce ce que Keats faisait, capturer la sensation des choses (expériences, émotions, mouvements de pensée) ? Je pense que oui. Est-ce encore le however de la poésie ? Ce sont des questions que le poème poursuit implicitement, mais je ne peux que dire cela après avoir écrit le poème. Il n’y avait pas de thèse en avance.
Lors de la conférence, je prenais des notes par intermittence et je prenais des notes pendant que d’autres parlaient. Avoir un stylo à la most important a probablement stimulé ce style de composition onirique. La conférence a soulevé des questions sur l’écriture, la médiation, la matérialité, les croisements entre technologie et artwork, le sensorium. Le sensorium humain est un terrain clé pour Keats, et il est également préoccupé par l’ambition poétique. D’autres éléments dans le mélange incluaient les préoccupations ambiantes concernant l’IA. Au cours de la conférence, un chercheur a invoqué le terme écrivains humains, dont j’ai noté dans mon cahier « oy rétronyme ». Beaucoup de choses flottantes ont été concrétisées dans la rédaction.
Pages de cahier. Photographie gracieuseté de Maureen McLane.
Qu’avez-vous ressenti en écrivant la première ébauche ? Est-ce venu facilement ou était-ce difficile à écrire ? (Existe-t-il des poèmes difficiles et faciles ?)
C’était assez facile à écrire, une sorte de canalisation – j’étais sans doute utilement désinhibé, en faisant cela en écoutant, une sorte de jeu parallèle… ou de dépossession lyrique.
Qui est le locuteur de ce poème ?
Je suppose qu’on pourrait dire que le locuteur du poème apparaît en cours de route sous le nom de « John Keats » – un amalgame de la determine de Keats, une sorte d’IA Keats, et de moi. Il y a donc un « je » généré à partir d’un étrange traitement de « John Keats » – en tant que poète, personnage historique, cas représentatif de et pour la poésie, personnage/masque. L’orateur est peut-être une sorte de robotic Keats. Nos robots, nous-mêmes.
Remark avez-vous trouvé le titre de ce poème ?
Je m’inspirais du titre du discours de Bennett, et le titre de mon poème était d’abord « Haptographics », comme vous le voyez dans le cahier, mais est finalement devenu « Haptographic Interface ». J’ai oscillé un second entre les deux, mais le bot poète/poète-as-bot semblait finalement être une interface, et cela semblait central au poème.
Une révision imprimée du poème. Photographie gracieuseté de Maureen McLane.
Pensiez-vous à d’autres poèmes ou œuvres d’artwork pendant que vous l’écriviez ?
Je ne sais pas si je pensais à quoi que ce soit en soi. Des choses me sont venues à l’esprit et sont apparues de manière organique – ou robotique ! – pendant que j’écrivais, y compris “Isabella, or the Pot of Basil” de Keats et son sonnet “On First Wanting into Chapman’s Homer”, où il évoque un “pic dans Darien”. .» “Isabella” est un poème néo-médiéval gothique très étrange, effrayant et attractive, et cela m’est probablement venu à l’esprit parce que je travaillais avec une sorte de personnage effrayant de “John Keats”, et peut-être parce qu’un autre participant à la conférence avait mentionné le poème. Pour être honnête, beaucoup de Keats peuvent spontanément surgir pour moi : des phrases et des lignes clés. Il en va de même pour les motifs de la littérature romantique, y compris les débats entre fantaisie et creativeness – Coleridge est essential pour cela.
Mon poème est en partie un tissu de citations et une sorte de canalisation étrange de ces motifs keatsiens. De cette manière, le poème navigue entre la logique de l’IA – qui suppose une dévoration et un criblage massif des bases de données existantes – et des situations plus locales ou traditionnelles de composition poétique, ce que Susan Stewart a appelé la possession lyrique, ou Derrida, dans une autre tonalité, a appelé hantologie. Un robotic Keats apporte avec lui ses propres hantises.
J’ai peut-être également pensé à deux grands livres récents de critiques : celui d’Anahid Nersessian. Les Odes de Keats : un discours amoureux et celui d’Erica McAlpine L’erreur du poète. Le livre de Nersessian nous présente un Keats profondément cute, charismatique, politiquement progressiste et brillamment sensuel. La biographie de Keats hante le poème de diverses manières : son amour frustré pour Fanny Brawne, son développement incroyablement rapide en tant que poète au début de la vingtaine, sa horrible mort prématurée à Rome des suites de la tuberculose. La determine Keats-bot du poème est en partie ce Keats biographique et en partie un Keats posthume furieux ou aliéné, ce qu’il pourrait aussi être, malgré l’hagiographie générale. McAlpine a une excellente lecture de « On First Wanting into Chapman’s Homer », qui comporte une erreur célèbre, plaçant le conquistador Cortez sur ce « pic de Darien », regardant le Pacifique avec un émerveillement analogue à celui de Keats lors de la première lecture de la traduction de George Chapman de Homère. Comme le word McAlpine, c’est Balboa, et non Cortez, qui a le premier observé le Pacifique depuis l’isthme de Darien. Maintenant, nous sommes vraiment dans l’herbe, mais l’exploration de McAlpine sur l’intentionnalité et l’erreur poétiques souligne les défis soulevés par un robotic Keats : quels récits d’intention poétique ou de création poétique sont plausibles pour nous, à ce stade ? Quelles variations de la poésie sont obsolètes – et les « écrivains humains » sont-ils obsolètes ? Le poème tourne en rond et ne répond pas à ces questions.
Le livre le plus récent de Maureen N. McLane est le recueil d’essais Ma poétique.
