Bien que sa famille ait parfois reçu des bons d’alimentation et que les providers publics lui aient été coupés, Marcie Alvis Walker Ses dad and mom lui ont fait croire qu’ils étaient une famille noire moyenne de la classe moyenne. Ils l’ont encouragée à poursuivre ses rêves et lui ont dit que si elle travaillait suffisamment dur, elle les réaliserait. Le petit hic, c’est que le rêve de Walker était insaisissable pour toute femme noire à courtroom d’argent et peu instruite : être une New York Occasions– auteur à succès. Maintenant qu’elle est une auteure non-best-seller publiée, elle aurait aimé avoir un plan B.
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Hier soir, j’ai eu envie de gifler un mec parce qu’il a tweeté : « Est-ce que quelqu’un d’autre a abandonné ? L’ours? »
Si vous ne l’avez pas remarqué, j’ai été enfermé dans L’ours Depuis la saison 1, épisode 1. J’étais là avec Carmy pendant la scène d’ouverture, accroupie avec lui sur le pont DuSable. Toute la ville de Chicago, sombre comme Gotham, mais vide, creuse et sans sommeil. Pendant les deux ou trois premières minutes, il n’y a rien d’autre que le bruit de notre respiration. Peut-être que vous avez regardé et que vous étiez là aussi. La scène 1 invitait tous les parias à rejoindre ce groupe d’inadaptés. Nous étions tous prêts à nous tenir sur ce pont et à affronter cet ours. Nous avions besoin de lui donner un sens, tout autant que Carmy.
Hier soir, mon mari, mon fils de vingt-deux ans et moi avons regardé l’épisode six de la saison en cours. Je ne pense pas qu’aucun d’entre nous n’ait respiré jusqu’à ce que je perde la tête et que je me mette à pleurer au bout de vingt-trois minutes. Michael et Tina se rencontrent pour la première foisJ’ai pleuré mes propres chagrins, mes propres échecs. Il y avait là deux personnes, le cœur qui explosait d’envie d’être connues et vues, qui se tendaient l’une vers l’autre. C’était le véritable namaste : une âme s’inclinant devant une autre âme. C’était l’ubuntu : Je suis parce que tu eset vice-versa, à partir de ce jour, pour toujours et à jamais.
J’ai pleuré parce que j’ai été Tina, la vieille fille, la femme de couleur négligée, la mère qui a été abandonnée, qui doit tout recommencer à zéro, qui cherche désespérément à mettre de la nourriture sur la desk, à payer le loyer et à garder les lumières allumées. Je me suis cristallisée en une colonne de larmes salées parce que je connais Michael. C’est mon neveu, beau, drôle, bruyant, qui était aussi cuisinier dans un bar à merde et qui a aussi laissé sa famille stupéfaite lorsqu’il s’est suicidé. Je connais ces gens, et à chaque épisode, je suis un saule pleureur, qui offre un abri à chacune de leurs histoires sur la difficulté d’exister. Épisode après épisode, le quantity de la vie est assourdissant. Lorsque le générique défile, les Rolling Stones, ou Weezer, ou les Geto Boys incitons les téléspectateurs à expirer, à serrer nos cœurs battants et à savoir que nos vies, elles aussi, méritent qu’on crie pour elles.
Quelqu’un d’autre a-t-il abandonné ? L’ours?!? Qui se prend ce sort pour critiquer en public une œuvre d’artwork parfaitement bonne, voire brillante ?
L’ours est une série sur des gens étranges issus de familles étranges qui travaillent dans un lieu de travail étrange dans l’espoir de payer leurs factures. Il ne s’agit pas d’amour. Il ne s’agit pas d’obtenir quelque selected d’inaccessible et d’inatteignable. Il s’agit du cycle sans fin de la vie, qui consiste à se réveiller chaque jour et à tout recommencer encore et encore. Il s’agit de respirer tout en échouant. De telles histoires sont inconfortables pour les cyniques.
Quand j’avais vingt-huit ans, je travaillais dans un restaurant très pompeux avec un personnel de service très prétentieux qui avait l’habitude d’échanger des haïkus pendant les pauses à la station-service. Si vous aviez demandé à l’un de ces serveurs, hôtes, sommeliers et barmans ce qu’ils faisaient dans la vie, ils auraient prétendu être acteurs, romanciers, poètes, scénaristes, créateurs de bijoux, batteurs, guitaristes, danseurs, chanteurs, cinéastes et comédiens. Mais si vous aviez demandé aux commis de salle, aux cuisiniers et aux plongeurs ce qu’ils faisaient dans la vie, aucun d’entre eux n’aurait dit une telle bêtise. L’ours est une série sur des gens qui ne peuvent pas se permettre de prétendre être quelqu’un d’autre.
Quand PBS première diffusion Riverdance En 1997, c’était une sensation. Même si je n’avais rien à voir avec ces danseurs, j’ai regardé et je suis tombée amoureuse. J’étais une serveuse noire de vingt-huit ans à Chicago qui voulait devenir écrivaine. Je n’étais pas irlandaise. Je n’étais pas une petite fille qui sautait dans les champs. Mais oh, je savais qu’il y avait quelque selected pour moi. Peut-être de l’espoir ? Peut-être de la beauté ? Peut-être l’audace d’être contre toute attente et de continuer à sauter ?
Au travail le lendemain, alors qu’ils pliaient des serviettes avant le déjeuner, un groupe de serveurs a critiqué Riverdance aussi ringard et PBS comme des vieux has-been. Attachant des serviettes autour de leur entrance, ils se moquaient des danseurs. Ils ont fait une énorme connerie collective sur une œuvre d’artwork parfaitement bonne, sinon brillante. Ils ont fait ça en tant qu’artistes en herbe. J’étais furieux et je les ai traités de blasphémateurs en utilisant des mots plus explicites que j’ai gardés pour moi. Pour une bande de salopes fauchées, vous avez sûrement beaucoup d’opinions à donner. Qu’est-ce que vous avez déjà fait, bon sang ? Quelles œuvres d’artwork avez-vous créées que des thousands and thousands de personnes ont réellement regardées ? Vous êtes tous des idiots. J’aurais aimé le dire. Cela ne m’aurait rien coûté de répondre à ces cyniques.
Je n’avais pas besoin que mes collègues m’aiment Riverdanceparce que j’ai adoré. Je ne veux pas critiquer les inconnus qui publient des factors de vue négatifs sur les émissions que j’apprécie. Ce dont j’ai besoin, c’est d’un monde qui accepte d’avoir besoin de toute l’artwork doable et qui, par conséquent, accepte au moins d’être créatif dans sa critique de toute expression artistique sérieuse. Je ne parle pas de récompenser la participation. Je parle de créateurs en herbe, qui, au minimal, saluent poliment tout autre artiste pour avoir produit quelque selected et ne supportent pas de critiquer publiquement leurs créations. Par tous les moyens, ayez votre opinion, mais essayez de ne pas effacer les autres avec. Il y a une différence entre une opinion et une critique, et je pense que trop de gens critiquent l’artwork comme si c’était une critique constructive, comme si leur critique était une modification.
Ce qui me dérange vraiment, c’est le sentiment de droit acquis de ces petits connards qui se considèrent comme des créatifs. Ce sort dont j’aimerais gifler la determine est un artiste, un artiste blanc, masculin, cisgenre et hétérosexuel. Et oui, tout cela compte.
Tous les groupes n’ont pas la likelihood de voir des œuvres d’artwork créées à leur picture. Tous les groupes n’ont pas la likelihood de voir des gens qui s’identifient à eux créer de l’artwork. Tous les groupes n’ont pas la likelihood de voir des œuvres qui leur ressemblent trouver un écho dans le monde entier. Tous les groupes ont une histoire, mais rares sont ceux qui s’enrichissent grâce à leurs droits d’auteur.
Si les femmes noires déféquaient sur les rares émissions de télévision, livres, movies, récitals de danse, comédies musicales, pièces de théâtre et expositions d’artwork réalisés à notre picture, autant que les mecs blancs déféquent sur leur pléthore d’choices grand écran, nous ne ferions que nous effacer nous-mêmes. Les artistes marginalisés qui déféquent sur des œuvres d’artwork parfaitement bien et peut-être même belles sont comme des barbares qui dévorent leur propre cœur. C’est un comportement cannibale. Les artistes ne devraient jamais manger d’autres artistes. Mais les mecs blancs sont comme une masse critique d’Hannibal Lecters. Ils adorent dire de la merde.
J’ai grandi sans comprendre que ma famille était pauvre, automotive les seuls Noirs pauvres que je voyais à la télévision étaient les Evans. Bon temps et Sanfords sur Sanford et filsLes Evans vivaient dans les projets et les Sanford dans une décharge. Ma famille vivait en banlieue, mais la pauvreté était toujours présente à notre desk. J’aurais pu utiliser des histoires comme celles de Sydney, de Tina ou de Marcus sur L’ours. J’avais besoin d’histoires de personnes marginalisées qui ne bénéficiaient pas de l’aide sociale mais qui étaient des travailleurs pauvres, ce qui est un tout autre style de famine. Quand j’étais enfant, si j’avais vu l’histoire de Michael, Carmy et Richie, j’aurais grandi en sachant que la pauvreté n’était pas un monolithe, enfermé dans un ghetto. Mais ce n’était pas le cas. Au lieu de cela, j’ai grandi en croyant que le succès n’était qu’une query d’éducation et de travail acharné, comme Le Cosby Present et Les Jefferson et L’émission d’Oprah Winfrey m’avait montré. Aucune de ces émissions ne disait la vérité comme L’ours Et la vérité est la suivante : la plupart des gens, quelle que soit leur race ou leur sexe, travaillent dur sans grand résultat à la fin. Mais par Dieu ! Ils continuent à vivre.
Bon, je ne lui donnerais pas une claque. Mais j’espère qu’un jour il aura sa réponse : non. La plupart d’entre nous ne sont pas au-dessus de ça. L’oursparce que la plupart d’entre nous nous identifions trop aux personnages. Nous sommes des êtres étranges dans nos familles étranges, travaillant dans des endroits étranges, nous retrouvant souvent à des carrefours étranges dans nos vies étranges. Nous sommes des rêveurs avec des rêves trop grands pour la pauvreté de leurs circonstances.
Et de toute façon, personne n’a commenté son submit fool. Alors laissez-moi prendre une minute pour le faire maintenant : Mec, on n’en est pas encore là, parce que l’artwork ne se termine pas comme ça. J’aime toujours Riverdance et défie quiconque de critiquer cela.
