Sans ton amour

Seize d’écran de la bande-annonce de Lune de papier (1973).

L’autre soir, Richard et moi avons regardé Lune de papier (1973) sur Kanopy, réalisé par Peter Bogdanovich. Le movie est brillamment tourné, écrit, réalisé et, surtout, a joué – par Tatum O’Neal et son père, Ryan O’Neal.

Tatum avait huit ans au second du tournage. Le premier coup est son visage, remplissant l’écran, alors qu’elle se tient à côté de la tombe de sa mère, à la lumière granuleuse du noir et blanc, Mud Bowl Despair America. Le premier coup est le visage de Tatum, et dans un sens le movie est une biographie de ce visage. Le personnage de Tatum s’appelle Addie, et elle se connecte rapidement avec un grif nommé Moïse, joué par Ryan, qui peut ou non être son père.

Il y a une douceur dans Ryan O’Neal. C’est dans ses yeux. Il a une touche légère. S’il vous plaçait la foremost, la foremost demanderait la quantité de pression que vous vouliez. Il a les yeux d’un chien se demandant s’il est temps de sortir, et cette désir l’aide à retirer son gifle de la vente de Bibles aux veuves en deuil qu’il trouve dans les obits locaux. Il n’est pas génial dans ce travail. Addie est un naturel, Addie avec le génie des petites filles avant qu’elles découvrent leur affectation de style et perdent tout espoir pour leur vie.

Pensez à la Lyanna Mormont féroce et implacable, le souverain enfant joué par Bella Ramsey dans Recreation of Thrones. Pensez au Hunter Arya Stark, joué par Maisie Williams dans le même spectacle. Pensez à Beth Harmon, les échecs Le gambit de la reine Joué par Anya Taylor-Pleasure, qui peut travailler sur des jeux entiers dans sa tête en les visualisant au plafond.

Les yeux de Tatum sont la caméra du movie, une caméra silencieuse. Elle prend toutes les informations nécessaires pour l’intrigue. Dans presque tous les coups d’elle, elle regarde quelque selected et planifie ses prochains mouvements. Vous pouvez voir, presque cadre par picture, combien Bogdanovich a appris en étudiant Hitchcock – qui a bien sûr commencé comme réalisateur muet – et à quel level le dialogue est nécessaire lorsque le montage crée le récit. Il n’y a pas une seule ligne d’exposition dans le movie. Nous n’apprenons même pas remark la mère d’Addie est décédée. Nous sommes allongés immédiatement au milieu d’une state of affairs – aucune analyse, pas de résumé, pas de trame de fond – et parce que c’est une grande histoire d’amour sur un homme perdu et un enfant abandonné, et parce que c’est un grand movie routier avec des aventures en cours de route, elle n’arrivera jamais toujours.

Au cours des derniers jours, j’ai parlé aux gens du movie, disant que je pensais que c’était à peu près un movie parfait, amoureux de ses personnages et de sa moments. Les gens n’arrêtaient pas de dire que le rôle de Madeline Kahn était mémorable. Elle joue Trixie Delight, une massive attractive sans expertise que Moïse reprend un carnaval. C’est un forfait, ce qui signifie que partout où elle va, il en va de même pour sa «femme de chambre», Imogene (PJ Johnson), un enfant noir de quinze ans dont la famille n’a pas d’argent pour la nourrir. Kahn joue un bimbo intrigant avec un cœur de plomb, un cliché dans un movie qui n’a pas de clichés sauf celui-ci. Les filles se regroupent ingénieusement pour ruiner ses possibilities avec Moïse et se libérer d’elle. Est-ce que quelqu’un veut que Trixie proceed dans le movie?

Lorsque Richard et moi avons appuyé sur le bouton de jeu de Kanopy, je ne savais pas que nous étions en réserve pour une œuvre d’artwork aussi tendre que belle. Il a été fabriqué dans les années 70, pendant un galop de créativité dans le cinéma, et se déroulant dans les années 30. En le regardant maintenant, plus de cinquante ans après sa création, les années 70 se sentent aussi éloignées de nous que les années trente aux fabricants du movie, et pourtant rien de tout cela n’est distant, automotive de grandes œuvres d’artwork, rendues spécifiques à leur époque, sont indépendantes de leur temps. Ce sont des paradigmes de la façon dont le plaisir et la liberté, plus que toute autre selected, stimulent la fabrication de l’artwork. Lorsque vous êtes transporté, ce n’est pas de retour dans l’histoire – c’est dans le boîtier en verre tenant l’urne grecque.

Bogdanovich a appliqué ce qu’il a appris des story-boards et des angles de caméra de Hitchcock et les a pliés pour créer une sensibilité entièrement différente. Bogdanovich veut aimer les choses et reprendre un passé qui n’est pas réel. Il est prêt à mousser le schmaltz. Hitchcock est un requin faisant de la comédie stand-up. Tout ce qu’il veut, c’est soutenir le suspense.

Dès le premier plan de Tatum, regardant contre un ciel désespéré, et du deuxième coup, en regardant le cercueil de la tombe de sa mère, j’ai ressenti une ruée de plaisir. C’était le plaisir de me donner, le plaisir de la réceptivité, et c’est mystérieux d’où il vient et pourquoi vous ne pouvez pas toujours le ressentir. Je me considère comme une personne qui veut toujours être saisie, veut un siège près des phares. Apparemment non. La sensation d’être un anche, ouverte aux deux extrémités, est soudaine, pas une tendance.

Y a-t-il un second idéal de réceptivité qui vous permet d’entrer dans un movie, ou des réflexions sur le monde ou des commentaires sur votre vie? Une œuvre d’artwork – ou de nouvelles informations – vous est-elle en cours parce qu’elle se mélange avec des pensées qui ont déjà été présentées, comme des ingrédients pour un repas que vous n’aviez pas prévu de cuisiner? Est-ce que je souhaite que la réceptivité était plus disponible? Peut être. Et peut-être que c’est si bien parce qu’il interrompt les autres events de la vie. Quelles sont «les autres events de la vie»? Les pièces où vous êtes ailleurs que dans l’instantaneous.