Le mouvement en plein essor de Shoegaze au Royaume-Uni et en Irlande de la fin des années 1980 a attiré le monde par shock; Au plus fort de la popularité de Grunge, un paysage sonore sonore et un paysage sonore émergé et a émergé son propre sur la musique underground. Ce style dense et mur de son a été mieux défini par le nominal de mon sanglant Valentin Sans amour (1991), Experience’s Nulle half (1990), et Slowdive Souvlaki (1993), parmi une longue liste de pionniers contestés. Le terme «shoegaze» lui-même provient de la façon dont les musiciens regarderaient leurs nombreuses pédales d’effets lors des performances. Initialement impopulaire et en dérision par les critiques pour son manque de mise en scène et un model peu orthodoxe, un nouveau renouveau de Shoegaze moderne a commencé dans une région inattendue du monde: l’Asie de l’Est.
La ruée étouffante des musiciens à travers les nombreuses websites de Tokyo a conduit à une confluence d’idées musicales, de genres et de productions. Les artistes bordent les rues de Shibuya et des environs, chacun désireux d’afficher leur ingéniosité musicale. Koenji Excessive, un lieu juste au nord-ouest de Shibuya, présente une distribution rotative d’artistes innovants, qui tombent souvent sous le label Shoegaze. La prévalence de la pop pop et du rocher alternatif dans les médias japonais populaires a contribué à favoriser un espace pour ce créneau une fois mais désormais répandu. Ce renouveau Shoegaze n’est cependant pas limité au Japon. La Chine et la Corée du Sud possèdent toutes deux des scènes animées, Séoul, Pékin et Tokyo servant de troisième plaques tournantes pour Shoegaze en Asie de l’Est.
Le shoegaze japonais a commencé du côté plus lourd à la fin des années 1990 et au début des années 2000, avec Coaltar des profondeurs et Boris qui fusionnent le model mural pour lequel Shoegaze est mieux connu avec le métal et le arduous rock. Parfois bouffés, sombres et thrashy, ces groupes ont expérimenté et poussé Shoegaze à ses extrêmes. L’ancien groupe est considéré comme l’un des pionniers de bandes de shoegaze japonaises, ainsi que Cruyff dans la chambre et l’orange lumineuse. Formé en 1991, Coaltar of the Deepers a sorti son premier album complet, Les visiteurs de Deeppaceen 1994. alternant entre des pistes plus douces et mélodieuses et un thrash métal brutal, Les visiteurs de Deeppace est une libération souvent négligée mais importante. Le début était un mélange de genres; Certaines pistes ressemblent peu à Shoegaze et ressemblent davantage à Thrash Metallic, mais la «neige» ne pouvait être classée d’une autre manière que Shoegaze. En 2021, ils ont sorti un reféré de l’album, intitulé Vengeance des visiteurs. Le charbon des profondeurs reste actif, bien que les variations soient rares. Leur affect est une grande portée, avec de nombreux groupes les créant comme des initiateurs de Shoegaze japonais et ceux qui sont responsables de le populariser dans les cercles de musique de Tokyo.
Coaltar des approfondissements est considéré comme l’un des pionniers de bandes de shoegaze japonaises.
Plus semblable à Hum et Deftones, Boris a poussé un son métal bouillonnant et plus épais que la plupart des bandes de shoegaze vers. Même les appeler un groupe de shoegaze est un tronçon, mais ils ont indéniablement façonné le développement de l’industrie different du rock / métal different du Japon et par la suite Shoegaze. Sludge Metallic, dont Boris pourrait être classé plus précisément sous (bien qu’ils aient expérimenté une gamme diversifiée de genres), est également notoire pour un mur de son mais un dur et impitoyable plutôt que comme un mur et onirique. Dans les albums de Boris, les voix sont généralement noyées dans le combine, tenues par l’immense poids des guitares. Nommé d’après une chanson de The Melvins, Boris a été formé en 1992 mais a fait ses débuts en 1996 avec la boue et l’ambiance Absolutego. Leurs albums les plus influents étaient Rose (2006), Akuma no uta (2003), et Boris enfin – Feedeer (2003). Vénéré par le public occidental et oriental, Boris est essentiel pour comprendre le développement de Shoegaze japonais; Sans eux, il est peu possible qu’il ressemble à quelque selected comme il le fait aujourd’hui.
À l’origine un groupe entièrement féminin, la masse de la lie fermentante (communément appelée Masu Dore) formée en 2002 à Kobe, au Japon. Natsuko Miyamoto, le chanteur et bassiste de Masu Dore, est resté le seul membre fondateur tout au lengthy de l’histoire du groupe. Leur son s’appuie fortement sur des groupes post-hardcore, notamment la fille de Quantity Woman et la balle de parabellum de 9 mm. Malgré cela, leur musique est inséparable de Shoegaze. Extrêmement énergique et jeune, des morceaux comme « Aoi, Koi Daidaiiro No Hello » et « Kono Pace No Saki E » sont axés sur les basses et luxuriants, gardant le tempo qui coule constamment en avant. Les lignes de basse et les voix de Miyamoto sont merveilleusement jumelées, ses performances dynamiques suscitant et engageant le public du monde entier. Un téléchargement sur YouTube de l’album Le monde est à vous (2009) par la chaîne Meta Beats a recueilli des thousands and thousands de vues dans un mois fin 2020. Cette consideration généralisée de l’Occident a été une shock et a présenté de nombreux auditeurs à d’autres groupes comme Kinokoteikoku et Yuragi, qui ont également profité énormément des téléchargements de YouTube de leurs albums.
Kinokoteikoku et Yuragi ont énormément bénéficié des téléchargements YouTube de leurs albums.
Yuragi, basée à Osaka, composée de membres Mirai Akita, Kantaro Kometani, Yusuke Suzuki et Yusei Yoshida, se distingue comme un géant prometteur dans la scène musicale diversifiée de Tokyo. Leurs deux premiers EP, vie nocturne (2016) et Toujours rêver, toujours assourdissant (2018), présentent des guitares chaleureuses et délicates superposées de voix lisses et brillantes qui utilisent des éléments de la pop de rêve et du shoegaze. Une fois un joyau caché, Yuragi a augmenté de manière inattendue en popularité en raison d’un Téléchargement YouTube de l’un de leurs albums. Une caractéristique intéressante de Yuragi qui a peut-être contribué à leur popularité en ligne: la majorité de leurs paroles sont en anglais. Bien qu’il ne soit pas nécessairement inhabituel pour un artiste de se produire en anglais plutôt que dans sa langue maternelle, cela peut être indicatif du public qui consomme sa musique. Yuragi a atteint une notoriété généralisée parmi le public occidental, ainsi que la masse des artistes de la lie fermente et de Kinokoteikoku. En 2025, ils ont libéré Dans vos languesun album doux et mélodieux qui enveloppe l’auditeur dans un paysage sonore chaleureux et expérimente un model plus vocalement.
Gagner beaucoup d’consideration des followers, Kinokoteikoku Eureka est sans doute la pierre angulaire du shoegaze japonais. Originaire de Tokyo, Kinokoteikoku a sorti son premier album, Uzu ni Naruen 2012 et a suivi l’année suivante avec leur magnum opus, Eureka. La chanson-titre rappelle Boris, avec des guitares hurlant et se construisant tandis que les basses et les tambours s’appellent et se répondent de manière inquiétante. Les voix énergiques mais mélancoliques de Chiaki Sato inculquent un sentiment de jeunesse gaspillée, de remorse et de tristesse complaisante. À l’inverse, le reste de l’album est beaucoup plus modéré et mélancolique. «Musician» suscite un désir éternel, avec un riff sombre et immuable imprégnant toute la chanson. Chaque morceau de ce disque est remarquable, avec une atmosphère riche et des performances reside encore plus stellaires.
Eureka de Kinokoteikoku est sans doute la pierre angulaire du shoegaze du Japon.
À la grande consternation de nombreux followers, Kinokoteikoku s’est déplacé davantage vers la musique pop au cours de leurs dernières années. Pretend World Wonderland (2014), Neko aux allergic reactions (2015), et Timelapse (2018) sont mieux décrits comme des disques pop de rêve plutôt que Shoegaze. Kinokoteikoku s’est dissous en 2019 lorsque leur bassiste, Shigeaki Taniguchi, est retourné travailler pour son entreprise familiale. Chiaki Sato proceed de se produire sous son propre nom et crée maintenant de la musique pop, mais les restes sous-jacents du model de Kinokoteikoku peuvent toujours être découverts dans son travail.
Le renouveau du shoegaze japonais moderne peut être mieux caractérisé comme un changement musical plus giant; La résurrection de l’esthétique rétro, principalement de la fin des années 80 et du début des années 90, est largement responsable de la fascination des jeunes japonais pour Shoegaze. Le shoegaze japonais moderne change, dérivant les caractéristiques d’autres genres, médias et autrement non liés. Certains artistes, comme Coaltar of the Deeper et Boris, ont exploré la façon dont Shoegaze peut se mélanger avec du rock et du métal. À l’inverse, des artistes comme Yuragi, Kinokoteikoku et la masse de la lie fermente ont poussé davantage vers la pop de rêve. Le public occidental a été attiré par cette émergence de Shoegaze à travers les médias sociaux populaires, notamment Tiktok et YouTube; Ici, les canaux mettant en vedette le shoegaze japonais ont contribué à répandre la musique des artistes émergents à des régions lointaines.
La résurrection de l’esthétique rétro est largement responsable de la fascination des jeunes japonais pour Shoegaze.
Le shoegaze pur tel que réalisé par mon sanglant Valentine et Slowdive est une rareté à cette époque; Souvent, il s’est mélangé à un autre model et s’est adapté pour répondre à une nouvelle génération. Qu’il s’agisse de Dream Pop, post-hardcore, de boues de métal, de rock alternatif ou d’un autre style, le shoegaze japonais a eu tendance à combiner et à former de nouveaux sons tout au lengthy de son évolution. Remarquablement, quelques-uns des artistes présentés ici ont discuté régulièrement de l’écoute des artistes Shoegaze ou Credit score Shoegaze comme inspirations; La majorité a écouté le rock ou le métal grandir et a peu d’affiliation avec ou de connaissance de Shoegaze en dehors du Japon. Le shoegaze japonais est un style hybride, celui né avec peu de lignée directe des riffs bouleversants de Kevin Shields ou du lyrisme tranquille de Rachel Goswell. Au contraire, les artistes japonais ont produit ces sons de manière organique, beaucoup prétendant écouter rarement de la musique en dehors du Japon. Un tel phénomène en Asie de l’Est a été encore compliqué par les médias sociaux, qui a érodé les frontières entre les genres et les chemins traditionnels par lesquels les gens découvriraient la musique. Le public occidental a plus de moyens que jamais pour découvrir ce model de musique, avec moins d’incitation à comprendre les origines ou à définir des fonctionnalités de celui-ci. Quoi qu’il en soit, d’énormes mouvements musicaux se produisent en Asie de l’Est, et nous assistons à la naissance d’un renouveau de shoegaze moderne – un éloigné à la fois géographiquement et culturellement de ses origines.
Université de l’Oklahoma
