Centré sur un fantôme qui hante une famille dans une confortable maison de banlieue, Présence pourrait ressembler à un movie d’horreur dans la veine de Poltergeist, L’horreur d’Amityville, ou La Conjuration. Mais dans leur suite au thriller technologique Kimiamis de longue date, le réalisateur Steven Soderbergh et le scénariste David Koepp dis ça Présence n’a jamais été conçu ou destiné à être un movie d’horreur.
« C’est une histoire de fantômes », a déclaré Koepp à Mashable lors d’un entretien en personne avec Soderbergh, qui était d’accord, ajoutant que le movie n’était pas un movie d’horreur selon sa définition. Pour Soderbergh, dont la mère était parapsychologue, l’idée d’un fantôme dans la maison n’est pas effrayante en soi. Ou plus précisément, ce n’est pas effrayant dans la façon dont le public moderne perçoit l’horreur. Il pense à Présence comme « plus Le brillant que Longues jambes.«
Koepp a développé ceci : « Au cours des 10 à 15 dernières années, l’horreur a vraiment pris une place importante et a changé. Les peurs du gore et des sauts sont énormes. Quand les gens entendent l’horreur, ils pensent à cela. Quand je pense à l’horreur, je pense à Linda Blair. dans le tube IRM (dans L’Exorciste). »
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C’est dans ces moments d’anxiété humaine quotidienne et bien ancrée que Présence prospère. Utiliser la perspective à la première personne — filmé par Soderbergh, qui a été réalisateur et directeur de la photographie — Présence swimsuit un esprit énigmatique alors qu’il écoute inaperçu une famille de quatre personnes (Lucy Liu, Chris Sullivan, Callina Liang et Eddy Maday), qui traversent de nombreuses tensions personnelles et professionnelles. Plutôt que cette présence ne constitue une menace dans leur lobby, il s’agit d’un public captif qui semble désespéré de faire partie de la vie de la famille et de l’aider autant qu’il le peut. Mais sans voix et sans capacité à être reconnue par quiconque, à l’exception d’une adolescente en deuil, sa lutte est semée d’anxiété et de chagrin. Et cela a été inspiré par les propres contacts de Soderbergh avec les fantômes.
Présence est vaguement basé sur la propre maison hantée de Soderbergh.
Callina Liang, Chris Sullivan, Eddy Maday, Lucy Lui et Julia Fox cherchent un lobby everlasting dans « Presence ».
Crédit : NÉON
Pour le réalisateur derrière Onze d’Océan et Logan Fortunate, Présence a commencé lorsque « notre gardien de maison a vu un fantôme » dans sa maison de Los Angeles. Bien que Soderbergh n’ait pas vécu de rencontre paranormale avec un esprit chez lui ou ailleurs, il croit ceux qui disent l’avoir fait – citant Jeff Ross, qui a partagé son histoire effrayante sur Histoires de fantômes de célébrités — à trigger de sa confiance en eux et de leur véritable inquiétude. Et cela l’a fait réfléchir, comme il l’a dit à Mashable : « Je viens de penser à ce que je ressentirais – si j’avais été tué dans ma propre maison – à propos d’autres personnes entrant dans ma maison. Et c’est là que tout a commencé. »
À partir de là, il avait envoyé à Koepp quelques pages d’un brouillon, imaginant l’esprit errant dans l’espace et voyant un agent immobilier arriver avec des acheteurs potentiels. « Steven a eu cette idée : level de vue à la première personne du fantômedevraient tous être dans une seule maison, et on a l’impression que cela veut être un drame familial. Et je me suis dit, eh bien, d’accord, ce sont mes trois choses préférées. Je sais écrire une famille. J’adore les espaces confinés et votre idée esthétique est vraiment cool. »
« Le fantôme est le cheval de Troie pour le portrait d’une famille en difficulté », a expliqué Soderbergh, « et il y a un angle mort incroyable au centre. »
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La perspective à la première personne signifiait que toutes les scènes seraient tournées de manière distinctive – un lengthy plan sans coupures. Il s’agissait d’un défi de sort « movie en boîte » (comme le disait Soderbergh) que Koepp, le scénariste derrière des movies aux contraintes similaires comme Le papier et Salle de paniquesavouré. Pourtant, il y a une scène dans Présence qui, pendant quelques instants, semble briser ce cadre POV avec un effet surprenant et astucieux. N’appelez pas ça un « clin d’œil ».
Steven Soderbergh déteste les clins d’œil, à la fois littéraux et métaphoriques.
Le producteur Ken Myers, le scénariste David Koepp, la productrice Julie M. Anderson et le réalisateur Steven Soderbergh posent lors de la première de « Presence ».
Crédit : NÉON
Présence – lequel J’ai défendu comme un wonderful exemple d’horreur dans ma critique – renverse les attentes d’une histoire de fantômes en mettant le public dans la peau de l’esprit doux en son centre. Plutôt que cette perspective à la première personne soit utilisée comme un voyeurisme effrayant, comme le plan est souvent utilisé dans les movies slasher, elle véhicule un sentiment de vulnérabilité qui a excité à la fois Koepp en tant qu’écrivain et Soderbergh en tant qu’interprète de ce fantôme à travers l’objectif de son appareil photograph.
« La vulnérabilité était (cruciale), automobile dans les pages qu’il m’a envoyées », a déclaré Koepp, « la selected regarde autour de la maison vide, les gens entrent et elle se retire dans le placard. Et j’ai pensé : ‘Oh, elle a peur, c’est vulnérable.’ Cela a tout changé, automobile ce n’est pas la présence qui veut vous effrayer et qui a une sorte de pouvoir et d’autorité. Ce n’est pas du tout le contraire, c’est cette vulnérabilité qui a été la clé pour écrire ça.
Pourtant, il y a un second où la caméra de Soderbergh abandonne son mouvement fluide et errant pour se percher haut dans la chambre de la fille, la surveillant à son bureau. Puis, dans le coin supérieur droit du cadre, apparaît un spectacle très familier dans un movie d’horreur sur les fantômes. La porte de la chambre s’ouvre lentement, comme toute seule. Mais tout comme le public pourrait penser que Soderbergh a abandonné sans ménagement son POV à la première personne, le père de famille entre, renversant sournoisement l’attente d’une frayeur pour quelque selected de réconfortant et de commun.
« C’était dans le scénario », dit Soderbergh, créditant Koepp. « Et c’est arrivé au bon second pour en quelque sorte – je ne veux pas dire un clin d’œil. Je ne veux pas dire que c’était un clin d’œil. Ma femme a fait l’erreur au début de notre rencontre, et je ne sais pas quoi. motivé cela, mais elle un clin d’œil à moi. Et j’ai perdu la tête et je me suis dit : « Ne fais pas ça ». jamais.’ Donc juste le mot et toute la notion de « clin d’œil » (me répugne) – je ne pense pas que nous faisions un clin d’œil. Mais j’ai aimé l’idée que pendant une seconde, vous savez, ‘Oh, ils vont faire ce truc.’ Et puis sa tête kind, et elle sursaute (de shock). D’accord, vous devez donc absolument trouver ces moments de libération. Tu sais, Mâchoires est l’un des movies les plus drôles du marché – le public veut cette sortie (au milieu de la stress). »
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Inquiet de savoir pourquoi les clins d’œil le dérangent autant, Soderbergh réfléchit : « Je dois vraiment approfondir pourquoi, dans la vraie vie, je trouve cela si dérangeant. C’est peut-être parce que je ne comprends pas. C’est impensable que je le fasse. » à quelqu’un, donc c’est un manque d’creativeness de ma half, pour entrer dans un espace libre dans lequel je penserais que c’était une bonne selected à faire, vous savez, et cela m’a fait me demander qui ? sont toi ? Elle en a juste ri quand elle a vu ma réaction, comme si ce n’était pas une si grande demande. » Il a poursuivi : « Et puis en ce qui concerne les movies, je pense que c’est un territoire très, très dangereux, parce que le mode par défaut est que c’est quelque peu autoréférentiel. J’étais à l’aise avec ça ici parce que c’était une référence à un style dans son ensemble, n’est-ce pas ? Et pas comme un autre movie que j’avais fait… Je suis juste énervé par (clins d’œil). »
À partir de là, les deux hommes ont discuté de la façon dont certains noms et numéros reviennent dans leurs projets respectifs. Mais Soderbergh insiste sur le fait qu’il ne s’agit pas d’un clin d’œil autoréférentiel. « Il y a un nom d’entreprise qui indique toujours que j’en utilise beaucoup, appelé Perennial », a-t-il expliqué. « Donc, si vous parcourez ma filmographie, il y a probablement huit ou neuf plantes vivaces dedans. Cela fonctionne pour tout: urgent, des voitures blindées. Pour moi, ce n’est pas un clin d’œil, j’essaie de résoudre un problème. »
Les deux hommes se connaissent depuis 1989, date à laquelle leurs premiers movies respectifs — celui de Soderbergh Sexe, mensonges et vidéo et celui de Koepp Appartement Zéro – joué au Sundance Movie Pageant. Bien que Koepp ait un jour présenté son suivi La mort lui convient à Soderbergh, les deux n’ont collaboré qu’en 2022 Kimi. Mais depuis, ils se sont réunis pour Présence et le prochain drame d’espionnage Sac noir. Alors, après toutes ces décennies passées ensemble, remark savent-ils quand un projet se prête le mieux à leur collaboration ?
Koepp a déclaré que c’est lorsqu’une dialog informelle sur une idée revient à plusieurs reprises et que le idea grandit à partir de là. Soderbergh était d’accord, puis a plaisanté : « Je vais faire un clin d’œil ! »
Présence joue désormais au cinéma.
