Le message d’invité d’aujourd’hui est de Lisa Fellingerauteur, coach littéraire et éditeur.
J’ai une petite confession à faire : on ne m’a jamais dit que je devais réduire le nombre de mots de mes manuscrits. En fait, je suis l’auteur envieux de tous ceux qui doivent le faire, automobile c’est moi qui lutte pour que mon manuscrit atteigne le nombre de mots que je voulais. Et pendant longtemps, j’ai eu peur d’être le seul écrivain à avoir ce problème. De nombreux articles et discussions sur l’écriture se concentrent sur la façon de réduire le nombre de mots d’un roman trop verbeux pour qu’il corresponde au nombre de mots customary, mais je n’avais pas vu beaucoup de conseils sur la façon de renforcer un manuscrit qui ne répondait pas à ces attentes.
Mais au fil des années, j’ai rencontré des écrivains confrontés à des difficultés similaires. Je ne suis pas le seul à commencer par un premier jet concis qui doit être étoffé pour créer une histoire bien équilibrée. Aucune de ces deux manières d’écrire n’est bonne ou mauvaise : il s’agit vraiment de savoir ce qui fonctionne pour vous et votre processus. L’vital est de comprendre les attentes en matière de nombre de mots de votre style et pourquoi ces attentes existent et vous faites le travail d’ajouter ou de supprimer des mots pour créer une histoire profonde.
Même si l’écriture Lean peut parfois sembler être une mauvaise approche, elle présente néanmoins une réelle valeur ajoutée. Écrire un premier jet concis vous permet de voir les factors principaux et les événements les plus importants de l’histoire et de travailler à les améliorer, plutôt que d’avoir à découvrir ces factors principaux sous une montagne de mots superflus. On me dit souvent que mon écriture est claire et facile à suivre, ce que j’attribue au fait que j’écris de manière concise au départ et que je construis l’histoire à partir de là.
Il est néanmoins vital que les auteurs qui écrivent des textes courts comprennent la nécessité d’approfondir ces brouillons pour être prêts à être lus. Les lecteurs recherchent des histoires riches et immersives, ce qui n’est généralement pas le cas des romans dont le nombre de mots est bien inférieur à la norme.
Alors, pour mes collègues écrivains Lean, voici des opportunités de creuser votre histoire et d’atteindre votre nombre de mots cible.
1. Avez-vous une intrigue secondaire convaincante ?
Les intrigues secondaires sont l’un des meilleurs moyens d’approfondir des histoires et de donner du quantity à un manuscrit peu étoffé. Cependant, ne vous contentez pas d’ajouter une intrigue secondaire et de vous arrêter là. Si vous décidez d’ajouter ou d’améliorer une intrigue secondaire, concentrez-vous sur celle qui ajoute de la profondeur à l’histoire principale plutôt que de la détourner de celle-ci. Si vous essayez d’inclure une intrigue secondaire sans rapport avec le sujet uniquement pour augmenter votre nombre de mots, les lecteurs le sentiront et perdront tout intérêt.
L’intrigue secondaire doit avoir un lien clair avec l’histoire globale et son propre arc narratif. Et tout comme les personnages secondaires doivent être développés, une intrigue secondaire doit être bien construite et complète en elle-même, même si on n’y consacre pas autant de temps.
2. Résumez-vous les scènes difficiles ?
C’est là que je trouve souvent le plus d’or en termes d’augmentation du nombre de mots, ainsi que dans les romans avec lesquels je travaille pour l’édition de développement ou le teaching de livres.
Il est particulièrement courant que les auteurs résument dans les premières variations les scènes difficiles, celles qui semblent techniquement difficiles à écrire ou qui sont particulièrement émouvantes. Comme ces scènes nécessitent beaucoup de travail pour leur rendre justice, il est tentant de les passer sous silence en fournissant un résumé de ce qui s’est passé plutôt que de dramatiser la scène dans son intégralité.
Mais les lecteurs n’investissent pas dans des romans pour lire résumés de ce qui est arrivé aux personnages. Ils veulent vivre ces événements à leurs côtés et ressentir leurs émotions en temps réel. Ignorer ces scènes difficiles prive le lecteur de cette expérience et de la possibilité pour lui de ressentir un lien fort avec votre histoire. Bien qu’un résumé soit parfois nécessaire ou le meilleur choix pour certaines scènes, pour les scènes très émotionnelles et/ou centrales dans l’histoire globale, dramatisez-les afin que les lecteurs puissent vivre les événements et les émotions avec vos personnages.
Et, level bonus, dramatiser une scène que vous avez initialement résumée augmentera absolument votre nombre de mots.
3. Est-ce que vous explorez les pensées et les réactions de vos personnages ?
L’une des raisons pour lesquelles les lecteurs déclarent souvent que « le livre était meilleur que le movie » est que les livres permettent de voir les pensées des personnages d’une manière que les movies ne permettent pas. Alors, utilisez cela à votre avantage.
Bien que vous ne souhaitiez pas aller jusqu’à l’extrême (répéter les mêmes choses au level d’ennuyer vos lecteurs), vous devez vous assurer que vos lecteurs comprennent les réactions de vos personnages aux événements, en particulier les plus critiques. Montrer les pensées d’un personnage peut être un bon moyen de combler le fossé entre un événement et une réaction d’un personnage qui n’a pas forcément de sens. Même si une réaction peut sembler étrange à première vue, si vous pouvez nous montrer le processus de réflexion qui l’a conduit à cette réaction, les lecteurs la comprendront même si un autre personnage ne le comprendra pas. Et creuser profondément dans les pensées de vos personnages renforcera les liens entre les lecteurs et vos personnages.
4. Votre décor est-il suffisamment clair et détaillé ?
Je sais que je suis coupable de cela dans mes propres écrits. Il m’arrive facilement de me laisser tellement emporter par le dialogue entre deux personnages, ou par l’exploration des pensées et des émotions d’un personnage, que j’oublie d’inclure suffisamment de détails sur le lieu où se déroulent les événements. Mais les lecteurs doivent pouvoir visualiser l’histoire au fur et à mesure qu’elle se déroule plutôt que de se demander où se trouvent les personnages.
En lisant votre manuscrit, posez-vous la query suivante : le lecteur serait-il succesful de visualiser où ces événements se déroulent grâce aux mots sur la web page ? Bien que trop de descriptions du décor puissent ralentir le rythme de votre histoire et ennuyer votre lecteur, c’est un domaine dans lequel je vois souvent des auteurs maigres faire preuve d’économies. C’est une event idéale de renforcer l’histoire tout en augmentant votre nombre de mots.
Conseils d’adieu
Le nombre de mots cible existe pour une raison. C’est généralement le level idéal où une histoire aura suffisamment de détails et d’informations pour créer une histoire complète et riche que les lecteurs apprécieront sans céder à des digressions ou à un rythme lent. Bien qu’il existe toujours des exceptions aux normes de nombre de mots, soyez honnête avec vous-même quant aux raisons pour lesquelles votre histoire ne les respecte pas. Si vous êtes en dessous de l’objectif comme c’est souvent le cas, j’espère que ces questions vous aideront à déterminer si votre histoire est vraiment complète ou s’il y a de la place pour ajouter et créer une histoire encore plus forte.
Lisa Fellinger est une éditrice de développement et coach littéraire professionnelle dont la ardour est d’aider les écrivains à devenir des auteurs publiés en renforçant leurs compétences rédactionnelles et leur confiance en eux. Forte d’une expérience en conseil en santé mentale, elle aide les écrivains à sortir de leur propre chemin pour écrire leur meilleure histoire. Elle est également l’auteur de La sérendipité de la disasterun roman de fiction pour femmes sur les secondes possibilities après une tragédie. Vous pouvez en apprendre davantage sur ses écrits et ses providers sur www.lisafellinger.com.
