La réaction contre la citoyenneté littéraire est en cours, et elle était peut-être inévitable.
Pour ceux qui ne connaissent pas ce terme, il est largement utilisé dans la communauté littéraire et livresque pour désigner des activités qui soutiennent et approfondissent la lecture, l’écriture et la publication, ainsi que la croissance de votre réseau professionnel. D’une certaine manière, c’est une façon plus acceptable (ou conviviale) de penser à building de plate-forme.
Ce que j’ai toujours aimé dans le mouvement de la citoyenneté littéraire :
- C’est easy à comprendre et à mettre en pratique pour les gens. Cela correspond bien aux valeurs de la communauté littéraire.
- Il fonctionne avec un état d’esprit d’abondance. Il ne s’agit pas de compétition, mais de collaboration. Si je vais bien, cela va vous aider aussi à lengthy terme. Nous ne jouons pas à un jeu à somme nulle dans lequel nous accumulons des ressources et de l’consideration. Il y a beaucoup à faire.
Dans son article « All Work and No Pay Makes Jack a Uninteresting Author: On Literary Citizenship and Its Limits », Becky Tuch tire la sonnette d’alarme sur toute cette tournure optimistic et souligne une baisse des budgets advertising and marketing des éditeurs :
Qui donc doit combler ce déficit (économique) ? Ce ne sont certainement pas les propriétaires et les PDG des maisons d’édition qui prêtent main-forte aux écrivains dans les moments difficiles (en dépit du fait que leurs bénéfices proviennent précisément de ces écrivains). Non, ce sont des écrivains dont on attend qu’ils prennent soin d’eux-mêmes et les uns des autres.
Tuch soutient que les écrivains sont exploités sous couvert d’activités de advertising and marketing en tant qu’activités « enrichissantes ». Elle nous demande de remettre en query et de contester ce système, ainsi que les machinations des éditeurs ou de la tradition d’entreprise qui nous ont conduits à la nécessité d’une citoyenneté littéraire, et appelle à « des discussions franches sur la power de travail et la rémunération financière ».
Voici un résumé de haut niveau de ma propre approche à ce sujet.
1. Les perturbations auxquelles est confrontée l’édition affectent l’ensemble de l’industrie des médias (et le monde) et vont au-delà de l’économie. L’édition n’est plus une activité spécialisée. N’importe qui peut publier. Cela ne veut pas dire que n’importe qui peut publier Bienmais la publication seule n’a pas de sens en soi dans de nombreux cas. Depuis l’époque de Gutenberg jusqu’aux années 2000 environ, jusqu’à imprimer et publier quelque selected devait l’amplifier en raison de l’investissement et des connaissances spécialisées nécessaires. Ce n’est en grande partie pas le cas aujourd’hui (même si pour certains travaux imprimés, c’est toujours le cas). Amplifier quelque selected demande un autre sort de muscle, et l’amplification by way of la distribution imprimée devient de moins en moins significative puisque 50 % des ventes de livres se font désormais en ligne (que ce soit pour des livres imprimés ou numériques). Les éditeurs de tous varieties et de toutes tailles sont aux prises avec cette perturbation et ses conséquences sur leur valeur pour les auteurs, les lecteurs et la tradition dans son ensemble.
2. Les auteurs peuvent transcender les éditeurs en matière de fidélité des lecteurs. La plupart d’entre nous n’achètent pas de livres à trigger de celui qui les a publiés ; nous les achetons à trigger de qui est l’auteur. Et si on ne connaît pas l’auteur, on achète souvent grâce au bouche à oreille. Les éditeurs tentent d’encourager ce bouche à oreille, mais rares sont ceux qui jouissent d’une reconnaissance de marque ou de liens avec de véritables lecteurs, automobile ils ne s’adressent pas traditionnellement directement aux consommateurs. Ils ont plutôt vendu à des intermédiaires : librairies, bibliothèques, grossistes.
Au cours des 5 à 10 dernières années, les auteurs ont acquis des outils pour se connecter directement avec les lecteurs – des outils qu’ils n’avaient jamais eu auparavant – ce qui leur confère un pouvoir considérable face aux perturbations. C’est un pouvoir qui manque encore à de nombreux éditeurs.
Malheureusement, sur le marché littéraire, l’implication auprès du lectorat est souvent considérée comme indésirable : écrire pour un public ou interagir avec lui est considéré comme une diminution de l’artwork. (« Je n’écris pas pour les lecteurs » — vous avez entendu celui-là, n’est-ce pas ?) Je n’aborderai pas ici la nature problématique de cette croyance, mais ce mythe culturel est répandu (j’utilise le mot « mythe » ici de manière neutre – comme dans le « mythe » de Joseph Campbell), et peut être le sous-texte d’une certaine critique de la citoyenneté littéraire.
3. La mentalité d’abondance l’emporte sur la mentalité de victime ou de rareté. En termes zen (pardonnez ma nature zen) : allons-nous nous considérer comme faisant partie du monde de l’édition, ou comme étant soumis à l’motion du monde de l’édition (victimes) ? Cela peut sembler une distinction légère et dénuée de sens, mais elle affecte puissamment votre imaginative and prescient et la façon dont vous décidez quoi faire ensuite – si vous croyez toi êtes la personne qui contrôle votre vie et votre travail.
Nous devons également nous rappeler que lorsqu’une partie du réseau ou de la communauté souffre, cela affectera invariablement une autre partie. (Regardez cette superbe vidéo sur ce idea.) Nous constatons déjà des changements sur le marché qui indiquent que les éditeurs doivent changer : par exemple, 25 % des 100 meilleurs livres sur Amazon l’année dernière ont été auto-publiés, les auteurs ont réussi à financer de nouveaux livres et Wattpad a lancé les carrières. de nouveaux et jeunes auteurs, qui utilise un modèle très différent de tous ceux que nous avons vus auparavant.
De nouveaux modèles commerciaux existent et les auteurs trouvent des opportunités dans ce changement. Benjamin Zander a écrit dans L’artwork du potential:
Les cadres créés par notre esprit définissent – et limitent – ce que nous percevons comme potential. Chaque problème, chaque dilemme, chaque deadlock auquel nous nous trouvons confrontés dans la vie ne semble insoluble que dans un cadre ou un level de vue particulier. Agrandissez la boîte ou créez un autre cadre autour des données, et les problèmes disparaîtront tandis que de nouvelles opportunités apparaîtront.
Quel cadre utilisons-nous pour examiner les problèmes économiques auxquels les écrivains sont aujourd’hui confrontés ? Je dirais qu’il n’est pas utile d’utiliser le cadre suivant : « Les éditeurs profitent des écrivains ». Changeons le cadre que nous utilisons – non pas pour blanchir tout comportement potentiellement contraire à l’éthique, mais pour identifier une voie à suivre productive.
L’une des choses les plus inspirantes que j’ai lues récemment est celle d’Elizabeth Hyde Steven Faire de l’artwork Gagner de l’argentqui consiste à équilibrer les affaires et l’artwork, comme le maîtrise le regretté grand Jim Henson. Je ne peux pas penser à une meilleure façon de conclure que de citer quelque selected qu’elle a appris en étudiant sa carrière :
Nous pouvons entrer dans le monde des affaires avec le sentiment d’être sur le terrain d’étrangers, d’ennemis possibles. Ou nous pouvons entrer dans ce monde d’une manière qui amène notre propre territoire avec nous, de sorte que nous ne nous sentions plus sur la défensive mais expansifs. En prenant conscience du pouvoir qu’exerce notre artwork, nous pouvons devenir généreux. Lorsque nous le faisons, nous devenons convaincants, enviables, impressionnants et nous avons la capacité de changer les choses.
Pour en savoir plus sur la citoyenneté littéraire, jetez un œil à 10 façons d’être un citoyen littéraire totalement épique.
Jane Friedman a passé près de 25 ans à travailler dans le secteur de l’édition de livres, en mettant l’accent sur la formation des auteurs et le reporting des tendances. Elle est rédactrice en chef de La feuille chaudele bulletin d’data essentiel de l’industrie de l’édition pour les auteurs, et a été nommé commentateur éditorial de l’année par Digital Guide World en 2023. Son dernier livre est Le métier d’écrivain (College of Chicago Press), qui a reçu une critique étoilée du Library Journal. En plus de faire partie de comités de subventions pour le Nationwide Endowment for the Arts et le Artistic Work Fund, elle travaille avec des organisations telles que The Authors Guild pour apporter de la transparence au secteur de l’édition.
