Il y a une sorte de démêlage naturel dans la poésie de Kiriti Sengupta qui, bien que complexe, se despatched aussi sans effort que le silence après la séparation: provocateur serein comme une esquisse tagorée, aussi ludique que les mégots de cigarettes usées dans la plaisanterie de la métropole battu, et aussi silencieusement émouvante que la pratique rituelle d’un mélodin de longue date à la fin de l’addition. Sengupta Poèmes sélectionnés (2025), publié par Transcendance Zero Press, basé à Houston, est anachroniquement moderne. Mais qu’est-ce qui est moderne? Comme le prétend T. S. Eliot, c’est «une façon originale d’assembler le matériel le plus disparate et le plus peu possible pour faire un nouvel ensemble».
En offrant ce «nouveau tout», Sengupta est révélateur et est prêt. Avec Poèmes sélectionnésIl signe une trêve avec un dessein de dépassement. Cette détention est, au figuré, sa vie cartographiée, à la fois personnelle et politique. Une carrière poétique s’étendant sur plus de quatorze ans a conduit à l’évolution de son processus de réflexion. Sa cadence et ses phrases transmettent des thèmes des relations rituelles, des ménages, de l’insatisfaction et des obsessions nuisibles, qui n’offrent pas de manifeste didactique mais une promenade spirituelle plus renégat.
Dans ce défi spirituel, la langue de Sengupta semble avoir subi une métamorphose brutale et lucide; Il se despatched presque comme une mouche dans la pommade comme il le demande,
Depuis des années, je cherche
pour les saveurs
de naissance et de mort.
Deviennent-ils la même selected?
(«La supply»)
La saveur est l’un des facets récurrents de la poésie de Sengupta; Ce serait juste d’appeler son utilisation de ce mot une manipulation sensorielle. Il ne laisse pas passivement les objets parler, mais il y prend une half lively. Le poème «memento» de L’eau a de nombreuses couleurs illustre l’utilisation du terme dans une forme complexe et en couches d’intimité, de connexion et de mémoire.
Le nouveau-né collé à l’intestin,
saveurs de la première liaison
(« Memento »)
Les questions ménagers font invariablement leur chemin dans son écriture, insufflant son ton ruminant avec le chaos microcosmique du monde macrocosmique. Comme il le dit,
Après le mariage, cela a toujours été ma femme. Maintenant, j’ai atteint une compréhension. Je ne cherche plus compagnie. À ma perplexité complète, si le fantôme apparaît, j’ai décidé de lui offrir d’abord une chaise, puis je plaiderai: «Préparez-vous et détendons-nous! Laissez-nous partager nos histoires.» («En dialog avec»)
Les questions du ménage font invariablement leur chemin dans l’écriture de Sengupta, infusant son ton ruminant avec le chaos microcosmique du monde macrocosmique.
Le passage du temps est clairement seen dans le mariage. Sengupta n’attend pas que le sablier tournant le brise; Au lieu de cela, il reste loin et suggère d’embrasser (et de ne pas compter) les histoires que lui et sa femme ont vécu. Un dialogue: toujours le début de quelque selected. Une civilisation, une évolution ou une mutation, quel qu’il soit, un dialogue est la création d’une communauté. Maintenant, au fur et à mesure que nous passons, nous rétablissons notre foi en l’esprit divin ou l’ordre. Mais Sengupta n’éloigne pas carrément. Il écrit ouvertement sur son incapacité à adhérer à son maître éclairé. Ce qui frappe ici, c’est que le poète utilise l’échec comme figuratif Deus ex Machina:
Je me suis retourné en échouant.
Je ne pouvais pas tenir les grains
sur mes gros orteils.
Dieu est resté de la taille d’un pouce
avec des pieds poussiéreux.
(«En pieds poussiéreux»)
Accepter la mesquinerie face à l’ordre du maître n’est pas une petite blague. Même Paul Thomas Anderson, dans son movie Le maîtredit: « Si vous découvrez un moyen de vivre sans servir un maître, tout maître, alors inférez-vous le reste d’entre nous, vous seriez-vous? Automobile vous seriez la première personne de l’histoire du monde. » Sengupta le reconnaît, mais ce sur quoi il se concentre, c’est son échec à obéir ou à adhérer. Et avec le maître vient un autre mot qui ne peut pas être évité, le pouvoir. Sengupta remet en query le pouvoir dans l’une de ses pièces déchaînées:
Monarch garde une veillée,
prévoyant une mutinerie de masse.
L’iniquité est ignorée
Alors que les enregistrements sont révisés
pour un examen minutieux.
(« Démonstration »)
Il a écrit cela en réponse à l’injustice du médecin qui a été violé et tué le 9 août au RG Kar Medical Faculty, Kolkata. Dans ce poème, Sengupta réitère remark la justice est la proie d’une boucle sans fin de révisions et de revues, qui s’avère finalement futile. Le «monarque» orchestrant la «veillée» n’est qu’un colorant pour s’assouir l’obscurité.
Avec Poèmes sélectionnésSengupta va et vient sur un sentier qui est cahoteux et lisse. Mais la pléthore de poèmes de Mon verre de vin (2013), L’arbre inversé (2014), Les lampes flottantes des eaux de guérison (2015), La flûte terrestre (2016), Réflexions sur le salut (2016), Immobilité solitaire (2017; révisé dans Wlt), Rituels (2019), L’eau a de nombreuses couleurs (2022; révisé dans Wlt), et Unité (2024) ne sont pas fatigués, des pièces ornées au nom de la soi-disant poésie de efficiency. Les poèmes sont une efficiency. Sengupta cite l’actrice vétéran du théâtre / cinéma Ratna Pathak Shah, «faire des jeux de nos jours est difficile. Seuls les fous les tentent … il est nécessaire d’offrir des spectacles gratuits pour dessiner un public; sinon, il doit y avoir des billets gratuits.» La quotation souligne que l’angle performatif des poèmes de Sengupta n’est pas représentatif du paillette et du glamour, mais de l’odeur spatiale. S’il n’avait pas cru cela, par conséquent, il n’aurait pas écrit,
Les mégots de cigarettes sortent du pot d’eau. . . La saleté rayonne une odeur intime. (« Revenir »)
L’intimité de l’odeur n’est pas seulement une métaphore littérale pour lui. Au lieu de cela, c’est la topographie de l’odeur qui se déplace et se déplace, provoquant des poèmes à travers différents espaces et heures, ouvrant la voie à l’side performatif de sa philosophie. De ce level de vue performatif, il pose une query profonde dans son poème «Stagicraft»: Et si nous ne sommes pas applaudis, demandons-nous toujours l’approbation? Bien sûr, les humains désirent une forme d’appréciation – que ce soit dans la vie, l’amour, les réalisations ou d’autres domaines, comme il le suggère.
Blâmez votre probability, mais avez-vous livré de votre mieux? Le salut n’est que des Lumières, réalisables uniquement par les actions et vos passerelles sensorielles. («Stagicraft»)
Poèmes sélectionnés reflète une vie qui se déroule toujours, un voyage qui laisse une impression sturdy sur le lecteur. Il est remarquable que Sengupta puisse équilibrer l’humilité avec des détails méticuleux, la solennité avec l’ouverture. En tant que l’éditeur, Dustin Pickering, écrit dans sa notice: «J’ai soigneusement sélectionné des poèmes non pas comme un« meilleur de la compilation », mais comme celui qui reflète ces qualités de Sengupta en tant que poète évoluant avec et dans notre temps. Dans un essai critique, j’ai suggéré que Sengupta est une voix démocratique qui embrasse le droit de défier le consensus.»
L’écriture de Sengupta est remarquable pour transcender constamment les frontières linguistiques, culturelles et personnelles, offrant un aperçu de la imaginative and prescient du monde en constante évolution d’un poète. Sa voix distinctive et profonde est prone de résonner longtemps après la dernière ligne, non seulement pour ses qualités esthétiques mais aussi pour les vérités qu’il vise à révéler.
