Nicole Wittenberg, Woods Walker 7 (2023-2024), huile sur toile, 96 x 72 ″.
Nicole Wittenberg a peint une variété de sujets au cours des quinze dernières années, mais deux prédominent: des paysages luxuriants et lyriques, souvent des endroits où l’eau rencontre des terres – généralement non peuplées, mais avec une determine occasionnelle entrevue parmi les arbres, comme pour fournir une mise au level et une échelle – et ses nus masculins moins connu dans l’artwork de l’Ouest Excessive. Ces photos montrent des êtres sexuels de près et personnels, bien que peut-être de près et impersonnels est plus au level. Ce sont des exercices en concision et en level de vue; Si vous vous rapprochez suffisamment, tout a l’air grand et ces bites semblent monumentales, comme les grands arbres dans un paysage de faible hauteur.
Malgré leur sujet provocateur, même polémique (pourquoi ne pas peindre les bites?) Les peintures de pipeurs de Wittenberg et la forme de soins personnels communément appelés secouer sont également concernés par le type, par le remark de peinture comme inséparable du quoi. Dans des peintures comme Fellation et Rouge, encore une foistous deux à partir de 2014, la façon dont s’appuie sur un geste qui est à haut risque et à la route directionnelle. C’est le placement précis avec une certaine vitesse qui permet au geste d’adhérer à la forme. En termes de précision de la marque de pinceau, Wittenberg pourrait être le Franz Kline des peintures de chunk. Vous devez peindre quelque selected et vous pouvez aussi bien peindre ce qui vous intéresse. Parfois, vous pouvez peindre ce qui intéresse les autres, pour voir si cela vous intéresse également. Ces peintures sont-elles pornographiques? Je ne sais pas, peut-être. Je m’en fiche vraiment – peut-être que ce descripteur est même un praise. Je ne suis pas particulièrement polémique dans mon approche de l’artwork ou de la vie, mais il suffit de dire que le regard sexuel analytiquement dans la peinture devrait être également disponible et sans réserve pour tous. Ce sont des peintures qui disent, oh, cette picture vous met-elle mal à l’aise? Surmontez-le.
Nicole Wittenberg, Rouge, encore une fois2014, huile sur toile, 36 x 48 ″.
Les peintures et pastels paysagistes de Wittenberg, en revanche, appartiennent à une longue ligne ancestrale; Ils dérivent, méchant, de certaines des premières peintures produites dans ce pays, et ils constituent un recadrage contemporain d’une picture de soi puissante et étroitement tenue: le sentiment d’émerveillement engendré par l’immensité vierge du paysage nord-américain. C’est comme F. Scott Fitzgerald a écrit sur les premiers colons néerlandais naviguant vers New Amsterdam, voyant pour la première fois le «sein frais et vert du nouveau monde».
Wittenberg postule deux visions de base de cet héritage arcadian, le paysage peuplé et non pépélé, et tous deux proviennent de son temps vivant parmi les bas-fonds et les profondeurs du Maine côtier, où elle a été d’été les dizaines d’années. Un sort d’picture montre un bosquet densément boisé bordé par l’eau, vu de la distance moyenne à la lumière indistincte du matin ou du soir. Dans ces séminocturnes, le paysage est sombre et mystérieux, plus ou moins inaccessible – peut-être la vue d’un bateau de l’une des innombrables îles inhabitées qui parsèment la baie de Penobscot, comme dans Berceau (2022). Ou la vue depuis le rivage alors que nous contemplons un stand d’arbres à mi-chemin de l’horizon dans la lumière rose décollée, comme dans Après la tempête (2024). L’éclairage est faible; Les arbres sont rétro-éclairés et les couleurs des bois et de l’eau ainsi que le ciel sont toutes sombres et à valeur étroite. Ces photos sont des présages de malaise existentiel, de solitude et de quelque selected de non résolu, et en tant que tels sont la continuation d’une lignée émouvante; On despatched Marsden Hartley debout derrière eux, et derrière Hartley se dresse Albert Pinkham Ryder. Les paysages lumineux et non pépétrés de Wittenberg ont un sentiment intérieur étroitement tenu de quelque selected qui nous résiste, d’une conscience juste hors de portée.
Nicole Wittenberg. Woods Walker (2021), pastel sur papier, 15,5 x 11,5 ″.
L’autre sort de peinture de paysage est également des bois du Maine mais vu à l’intérieur d’un bosquet de pins blancs imposants. Il est peut-être à midi, le contraste entre la lumière et l’ombre est élevé, et une silhouette solitaire se fraye un chemin sous les branches qui coulent. Ce sont les Woods Walker Des peintures, dont Wittenberg a peint un sure nombre de variations. L’ajout de la determine distinctive a marqué un tournant dans son artwork; Nous sommes à l’intérieur de la forêt maintenant, la silhouette est notre substitution, et bien que davantage un participant aux minutes et aux heures et au changement de lumière, nous sommes toujours vulnérables aux vicissitudes de la nature, du temps et de la mémoire. L’inquiétude tacite: pourrons-nous retrouver notre chemin? L’ébulltitude que l’on ressent à ce moment-là, marchant dans la lumière brillante, les bras se balançant sur ses côtés, peuvent être de courte durée.
Les peintures de Wittenberg partagent toutes un souci de compression et d’échelle: des bites aussi grandes que les arbres et les arbres dominant les randonneurs diminutifs. Les deux sont fonction du level de vue, qui constitue lui-même le premier acte décisif du peintre. Le level de vue contribue grandement à définir la capacité narrative d’une picture. Nous ne voyons que ce que le peintre choisit de nous montrer; Ce qui est laissé de côté n’est pas notre préoccupation. Nous ne pouvons pas savoir ce qui se passe dans le prochain immediate, ou après nous arrêter de chercher. Le mystère proceed de se dérouler, avec nous ou sans nous. Cette qualité exacte de la lumière – maintenez-la! Dans l’immediate suivant, il change pour toujours. La mélancolie de la peinture.
L’essai de David Salle «Un homme est comme un arbre» apparaîtra dans Nicole Wittenberg, La première enquête sur les travaux de Wittenberg, qui sera publiée par Phaidon en juillet. La publication du livre coïncide avec deux expositions solo de l’œuvre de l’artiste, au Ogunquit Museum of American Artwork et au Middle for Maine Up to date Artwork.
