En tant que thérapeute en traumatologie, j’ai ressenti une profonde frappe de l’accord en moi pendant la lecture Carroll BeauvaisLes débuts de poèmes, Préverbal (Lit Fox Books, 2025). Posant la query: «Que laisse les traumatismes?» Le Beauvais réduit les notions de mémoire à un easy effort défectueux pour réécrire l’histoire d’une manière qui rend les insupportables, supportables. Ses poèmes ne sont pas du style étroitement fabriqué. Ils sont sauvages, atteignant des créatures qui mettent le langage dans l’obéissance, pour adapter leur dysrhythmie. Il n’y a pas de maintien doux ici, seulement l’honnêteté sans faille de la survie incomplète, contre un diorama de fantômes, comme dans le poème «Sunday Afternoon With Father», où elle révèle que «je connais un silence habile, / le désir de s’échapper».
Certains écrivains cherchent à choquer et à titiller; D’autres, pour dénicher les braises ignorées du chagrin et leurs vérités inévitables. Beauvais a peut-être perfectionné son métier par l’éducation, mais les expériences de sa vie et son refus de détourner le regard et d’annuler ce qui s’est produit réside au cœur de son écriture:
Marilyn est décédé d’une surdose,
et vous du most cancers. Pendant ce temps, papa était au crack home
avec les pédophiles, mais seulement parce qu’ils partagent.
(«Remark calculer votre rating d’expérience childish (ACE)»)
Le refus de Beauvais de détourner le regard et d’annuler ce qui s’est produit réside au cœur de son écriture.
Plus tard dans le même poème, à half le commentaire social ironique sur l’échec des systèmes ou des notions de sécurité défavorisées, area of interest une pureté brute à l’écriture de Beauvais qui revendique l’consideration du lecteur à plusieurs reprises, nous permettant de l’ombre dans cette salle d’horreur de mémoire, sans succomber à ses messages les plus sombres: « Avez-vous déjà figuré / combien de moments d’auto-déprivation jusqu’à ce que vous ne jouiez / de la vie? »
Le chagrin peut-il jamais être traduit en dehors de lui-même? La poésie peut être un véhicule pour enhardir des secrets and techniques et les habiller suffisamment brillamment pour que leur objectif reste longtemps après la lecture, dans un coin de votre esprit qui réfléchit à l’impossibilité de ce degré de perte et de sauvagerie. Parfois, la lecture de ce travail est inconfortable mais nécessaire, habitant l’expérience d’une vie ponctuée en durcissant ces déficits. La poésie, aux côtés de l’artwork, du cinéma et de la danse, peut évoquer et rejouer des scènes, interdisant la notion d’artwork avec un traumatisme dans une symbiose tangible. Les métaphores frontant le cœur abondent ici, délicieusement rendu et vraiment préverbale, le symbolisme et les couleurs évoquant un tableau aussi austère contre l’intelligence et les messages miniaturisés dans les titres du poème.
Comme pour la vie, c’est ce qui n’est pas dit qui a le plus grand pouvoir. L’écriture de Beauvais est courageuse, mais je me concentre le plus sur son aperçu étrange de son ascendance et de sonlle-même, remark ses descriptions sont préverbalement luxuriantes en leur pouvoir de peindre pour l’esprit des terribles vignettes de la mémoire:
Il est fixé sur certains
flamme invisible derrière moi. Léchant les cash de sa bouche, il regarde
Jusqu’à ce qu’il scintille.
(«Treetaking chez Ryan’s Steakhouse»)
Nous sommes dans un monde rempli d’horreurs mais aussi d’amour; C’est l’élément le plus poignant mais aussi tragique.
Nous sommes dans un monde rempli d’horreurs mais aussi d’amour; C’est l’élément le plus poignant mais aussi tragique; Malgré toute la rage, le dysfonctionnement et la trahison, elle aime toujours, et en ce que, bien qu’il n’y ait pas de place pour respirer, il y a de la place pour un espoir étrange et fracturé, observant qu’ils «ils fouillent ces grands tournesols / qui n’ont pas encore appris qu’ils mourront» («fight / fuite»). La perte à gorge brute est représentée avec un clin d’œil mentionné à PLUS, dans les titres du poème, aux côtés de moments filmés, en tirant dangereusement:
J’ai grimpé dans son lit d’hospice,
a pressé mon visage vers le sien et a dit au mensonge les infirmières
Dit l’aiderait le plus: je vais bien, maman. Vous pouvez lâcher prise.
(«Répétinement habillé pour les non-cachés»)
Beauvais nous a permis d’entrer, debout près de sa conscience de témoignage, sans rien demander de nous. Sa propre vie est reconnue pour sa fragilité, les débris du passé pesant à maintes reprises:
Vous êtes mort et j’ai essayé le suicide.
Et vous êtes mort, et vous êtes mort, et vous êtes mort, et vous.
(« Fragment de la montagne des choses que je ne suis pas autorisée à parler »)
L’utilisation du pouvoir easy d’une phrase répétée «vous êtes mort» devient musical, le lyrisme du chagrin, hypnotique et enivrant dans sa beauté infiltrée et étrange. Avec des titres comme «la nostalgie était une maladie mentale jusqu’au 20e siècle», le titre de ce livre est un clin d’œil à Bessel van der Kolk Le corps maintient le ratingen particulier la ligne «Tous les traumatismes sont préverbaux». Peinture obsédante de Colleen Terrell Comer Noué illustre la qualité de la mazélite de la sortie de traumatisme infaillible, et Préverbal Se présente comme une impression étrange de perte, en permanence dans notre envie de quelque selected de réel.
Grasse, France
