Il existe un autre kind de télévision. Il ne s’agit pas vraiment d’motion en direct, ni d’animation pure. Elle existe dans un espace tridimensionnel, mais les personnages, sous leurs formes conventionnelles, sont absents, et les histoires et les personnages ne s’intègrent pas parfaitement dans notre monde pratique. Il est logique que nous trouvions ce kind de télévision dans la catégorie des enfants, automotive c’est là que nous laissons la plupart des choses irrationnelles.
Les jouets, en particulier ceux conçus pour faire semblant, occupent un terrain d’entente similaire. Les jouets sont des objets réels que l’on peut toucher, mais ils ne fonctionnent pas de la même manière que les autres. Vous avez un éléphant en jouet, mais vous n’avez pas d’éléphant. Vous avez un aspirateur en jouet, mais pas d’aspirateur. Si les jouets sont doux, en peluche, arrondis et malléables, avec des trous et des pièces défectueuses, les mondes que nous créons pour eux le sont aussi. Nous pourrions voir cela se produire à la télévision.
Costume
Le rôle de la logique dans le monde de Les Télétubbies La série n’est pas claire. Parfois, la série semble trop dédiée aux principes qui structurent la vie réelle. Po apprend qu’elle ne peut pas glisser sur le toboggan, automotive les toboggans sont faits pour descendre. Dipsy s’éloigne de chez elle et doit donc revenir à pied. À d’autres moments, ces règles sont abandonnées. Tinky Winky est succesful de faire rentrer un morceau de Tubby Toast, un haut-de-forme à imprimé vache, une grosse balle orange et un scooter dans son petit sac à fundamental rouge.
Chaque épisode de Les Télétubbies isole une motion très easy, l’une des unités de base de la vie quotidienne. Les Tubbies se regardent dans le miroir, se tiennent la fundamental ou s’assoient à tour de rôle sur une chaise. Ils sont quatre, ces créatures de 2,40 mètres de haut, chacune avec une couleur distinctive, un accessoire caractéristique et une personnalité légèrement différente. Les actions produisent parfois des conséquences, et les conflits (qui sont en eux-mêmes rares) ne trouvent parfois qu’une résolution significative. Lorsque les Teletubbies ne savent pas quoi manger, par exemple, ils sortent.
C’est magnifique ici à Tubbyland. Comme un champ regular dans la campagne anglaise, mais spécial. Décoré de fleurs en plastique et parsemé de lapins, le terrain est agrémenté de petites collines ressemblant à des bosses de ski. Les Tubbies vivent dans un dôme d’herbe qui émerge d’une dépression dans le paysage. Son intérieur est décoré dans un fashion futuriste, avec un grille-pain, une machine à crème anglaise et un centre de contrôle façonné de leviers et de boutons aux fonctions non spécifiées. Le ciel, qui se trouve être aussi le nôtre, est partiellement ou principalement nuageux, selon le jour. Si vous regardez suffisamment loin, l’herbe devient plus terne et brune, là où Tubbyland se fond dans des fermes ordinaires.
Bientôt, le moulin à vent magique tourne, indiquant qu’il est temps de regarder la télévision sur le ventre. À chaque épisode, l’un des Teletubbies est sélectionné pour avoir un court docket section d’motion en direct diffusé sur son écran ventral. C’est à la fois un grand privilège et une malédiction : l’honneur de présenter la vidéo, mais le défi de devoir la regarder à l’envers.
Chacun de ces clips télévisés montre des enfants réels en practice d’accomplir des activités normales. Dessiner des cactus, creuser pour ramasser des pommes de terre, faire un barbecue. Une fois le clip terminé, les Teletubbies crient « Encore ! Encore ! » et le clip se répète. Non, l’enregistrement n’est pas raté : les Teletubbies, comme les enfants, sont naturellement attirés par la répétition, sans se soucier du fait que cela perturbe le déroulement de l’épisode.
Les Teletubbies aiment nous observer, et nous aimons les observer. Est-ce vital que quelque half, au fond du Tubby, se trouve un acteur humain (si on peut appeler ça comme ça) ? Au dos de chaque Tubby se trouve un morceau de tissu en reduction qui recouvre la fermeture du costume. La séparation entre la tête et le corps est tout aussi évidente. Ces détails demandent à être supprimés ou atténués. Pourtant, ces perturbations ne pointent pas tant vers l’humain à l’intérieur du Teletubby qu’elles suggèrent une comparaison différente : un jouet.
Le costume des Télétubbies lui-même, grumeleux, doux et bulbeux, résiste à son intérieur humain. Il ressemble plus à un jouet qu’à un humain. C’est intentionnel : les lapins géants des Flandres, longs de 1,20 mètre, ont été choisis pour donner aux Télétubbies une apparence de jouet. Oui, les Télétubbies ressemblent à des extraterrestres ou à des bébés, mais ils ressemblent surtout à des jouets.
Comme tous les jouets éparpillés sur le sol d’une salle de jeux, les Teletubbies existent vraiment. Là, sur le terrain, filmés devant la caméra. Le décor est réel, si réel qu’il a été intentionnellement inondé par sa propriétaire après qu’un afflux de followers se soit introduit dans ses champs de bétail pour tenter d’atteindre Tubbyland.
Et comme les jouets, les Teletubbies ne sont pas réels, pas vraiment vivants, et n’ont pas leur place dans notre monde physique et humain. Les Teletubbies, tels que nous les voyons, sont plus que la somme de leurs events (l’acteur, le costume). Le Teletubbie hybride reflète le processus par lequel nous animons les jouets grâce à notre creativeness, en leur donnant vie et en les utilisant pour tester ce que les choses sont censées faire et signifier. D’où les trous logiques qui traversent Tubbyland. Tout cela n’est qu’une expérience, ce ne sont que des jouets. Les règles seront apprises pour être remises en query. Et encore, et encore.
Argile
Pingu, le pingouin protagoniste de sa série homonyme, vit sa vie à travers des émotions pures et brutes. C’est un très mauvais pingouin. Aveugle aux conséquences, il agit de manière impulsive, déclenchant des larmes, des blessures et des réprimandes. Ses principaux irritants sont typiques de tout jeune garçon : une petite sœur qui reçoit trop d’consideration, des règles, des tyrans, les algues qu’il doit finir avant de quitter la desk. Ce qui n’est pas typique de Pingu c’est qu’il est fait d’argile.
Plus précisément : de la pâte à modeler souple et mate avec la texture du fondant. Peu de choses sont faites en argile, mais en même temps, l’argile peut être transformée en n’importe quoi. Dans Pingu, cela signifie : des tables, des chaises, des planches de bois, des igloos, des boîtes aux lettres, des traîneaux, des boules rouges, des glaces, des sucettes, des poissons, des cannes à pêche, des chapeaux, des accordéons, des tonneaux, des paniers, des oreillers, du pop-corn, des paquets, des pailles, des échasses. Un monde fait d’argile n’est pas réaliste (tout a des bords arrondis), mais à bien des égards, il est préférable.
Dans l’arène de la maison de poupées du pôle Sud où se déroulent les drames de Pingu, les choses s’étirent, se plient, s’étalent. Le monde dans lequel nous vivons ne bouge pas vraiment comme l’argile, mais quand c’est le cas, ici sur l’écran, il bouge mieux. C’est agréable de tenir l’argile, de la presser, de la rouler, de l’aplatir, de la briser. C’est agréable de regarder l’argile bouger comme ça, comme si mes mains étaient à l’intérieur de l’écran. L’argile a besoin du contact humain pour se réchauffer avant de changer de forme. Pingu a besoin de nos mains chaudes.
Pendant ce temps, les personnages parlent en pingouin, une langue ininterprétable qui sons aime parler mais ne le fait pas dire n’importe quel mot. Seules demeurent les qualités sensorielles du langage. C’est surprenant à quel level cela fonctionne bien : des échanges complets déchiffrables uniquement par le ton et le geste.
Il s’avère que l’argile est parfaitement adaptée à la comédie burlesque. Pingu dévale la pente à une telle vitesse qu’il s’écrase à l’intérieur d’un bonhomme de neige. Nous voyons la base du bonhomme s’étirer alors qu’il essaie de se propulser hors de la glace. Il se retourne sur son trou de pêche comme un Slinky, attrapant son ami Robby le phoque qui vole son poisson derrière lui. Attirant le phoque hors du trou de glace avec un morceau d’algue attaché à une ficelle, Pingu le poursuit en roulant tout son corps dans une boule parfaitement cylindrique. Lorsque Pingu tombe au sol, il s’aplatit sous l’influence.
Les animateurs appellent la liberté de mouvement dans la pâte à modeler « squash and stretch » (écraser et étirer). Les personnages changent de forme au fur et à mesure de leurs mouvements. Ce style de phénomène se produit tout le temps dans les dessins animés, mais l’effet semble plus extrême en trois dimensions, dans la pâte à modeler que nous pouvons sentir dans nos mains.
D’autres mondes fictifs limitent l’expression de leurs personnages aux mouvements des yeux, de la bouche et des membres, mais les personnages de Pingu expriment leurs émotions avec tout leur corps. Lorsque Pingu est surpris ou dépassé, son corps se transforme en une flaque. Lorsqu’il veut intimider quelqu’un, son torse s’étire et ses épaules se gonflent. Son expression caractéristique, « Noot Noot », jaillit de son bec qui s’étire en forme de trompette, exprimant une gamme d’émotions extrêmes allant de l’excitation à la colère.
Bien qu’exagérées, les transformations réactives du corps de Pingu ne semblent jamais irréalistes. L’émotion a tendance à se manifester physiquement. L’émotion est une sorte d’exagération en elle-même : elle s’étire, se rétrécit, se fond dans le sol.
Les méfaits de Pingu entraînent des conséquences, puis des larmes. De grosses larmes blanches et opaques qui se déposent un prompt sur son visage. Encore une fois : la tristesse est physique. L’argile est douce, mais pas parce qu’elle est douce. L’argile a une qualité de douceur qui promet de la flexibilité. La possibilité d’être quelque selected, puis d’être autre selected. Dans les quelques photographs suivantes, les larmes coulent. Pingu rebondit.
Mains
Cookie Monster a été découvert, en quelque sorte, dans un section de jeu télévisé de la première saison de Rue Sésame, Le jeu de Monsieur et Madame est intitulé « Le jeu de Monsieur et Madame ». Un monstre bleu et sa femme apparaissent dans un jeu télévisé. Sa voix ressemble à celle d’un vendeur de voitures d’event. Lorsqu’ils gagnent, on leur suggest de choisir entre dix mille {dollars}, une nouvelle maison, trois semaines de vacances à Hawaï ou un biscuit. Il choisit un biscuit et il n’y a pas de retour en arrière attainable.
Cookie Monster ne considérerait pas son côté intemporel comme un peu. Après tout, la seule façon pour Cookie Monster de comprendre son monde (le chiffre trois, la lune, le mot là) c’est en y réfléchissant à travers des cookies (trois biscuits, c’est une bonne selected que lune ce n’est pas un cookie, là sont des cookies là). Au grand désespoir du bibliothécaire, il ne peut pas demander un livre sans demander aussi une boîte de biscuits. Sa lettre au Père Noël dit tout : deux douzaines de macarons à la noix de coco, une livre et demie de « figgy newtons », quatre douzaines de biscuits à l’avoine, des biscuits à la banane, des biscuits à la guimauve enrobés de chocolat avec de la gelée à l’intérieur. Il doit s’arrêter là automotive il a tellement faim qu’il a mangé son crayon.
Il faut être deux pour « animer » Cookie Monster, qui est une marionnette à fundamental vivante, contrairement à une marionnette à tige (Elmo) ou à une marionnette transportable (Huge Chicken, Snuffy). Cookie Monster est également appelé une marionnette à sac, ce qui semble juste : il s’agit en fait d’un sac géant. Un marionnettiste utilise ses deux mains, l’une dans la tête de Cookie Monster et l’autre dans le bras gauche, et un autre marionnettiste contrôle son bras droit. En résumé : les mains de Cookie Monster sont des mains humaines, ses bras sont des bras, mais sa tête est aussi une fundamental. « La fundamental parle au cerveau aussi sûrement que le cerveau parle à la fundamental », peut-on lire dans un livre intitulé La fundamental.
Les marionnettes sont agitées. Cela s’explique par une explication physique : un bras et une fundamental humains ont plus de mobilité qu’un torse et une tête. C’est aussi un mécanisme d’adaptation qui permet de compenser l’absence de facultés d’expression faciale et de langage corporel.
Cookie Monster vole dans tous les sens, nous montrant à plusieurs reprises le trou noir qu’est sa bouche. Aucun visage ne bouge comme ça, ce qui est logique automotive ce qui bouge est en fait une fundamental. Cookie Monster est accrocheur, accrocheur, percutant. Ce n’est pas une coïncidence si ces adjectifs décrivent également des actions accomplies par une fundamental.
Dans une autre émission pour enfants, Oobila relation main-bouche est interrogée. Au lieu de placer leurs mains à l’intérieur des marionnettes, les mains des marionnettistes fonctionnent comme les marionnettes elles-mêmes, avec la seule addition d’une paire d’yeux en verre. Imaginez une marionnette, mais nue. Ces marionnettes peuvent faire tout ce que l’on trouve habituellement dans les spectacles pour enfants : jouer, explorer, gérer un conflit easy. Elles peuvent aussi faire tout ce que font les marionnettes : parler, regarder autour d’elles, se déplacer de haut en bas. Le pouce devient parfois un bras, ou une fundamental, grattant le côté de la tête dans la confusion. La bouche des personnages cesse d’être une bouche pour devenir une fundamental et transporter quelque selected, par exemple une boîte à outils, dans la scène. Nous avons décidé, avec certitude, de ce que nos events du corps peuvent faire pour nous. Mais nous trouvons ensuite qu’il est plus facile de s’identifier à une bouche qui est en fait une fundamental qu’à une bouche qui est vraiment une bouche.
Il y a quelque selected qui cloche : ces personnages composés de chair humaine semblent plus étrangers que le Cookie Monster bleu mat. Avec un sac miteux et lâche sur la tête, Cookie Monster ressemble à un jouet très apprécié. Ses mouvements ne sont pas différents de ceux d’un jouet manipulé par un enfant, dont le corps est saisi et secoué pour imiter la parole pendant le jeu. Diriez-vous que manger tous les biscuits est un défaut de caractère ? Cookie Monster pourrait y penser, puis secouer la tête en signe de refus. Ce qui signifie que quelqu’un, sous la fourrure bleue, lui fait signe d’au revoir, ou peut-être de bonjour.
Isabelle Rea est une écrivaine qui vit à New York.
