John Adams. Photographie de Deborah O’Grady.
Cette semaine, une nouvelle manufacturing de l’oratorio du compositeur John Adams El Niño inauguré au Metropolitan Opera, où il se déroulera jusqu’au 17 mai. El NiñoLa réécriture par Adams de l’histoire de la Nativité et son livret – co-écrit avec le metteur en scène Peter Sellars, dans le cadre de l’une de leurs nombreuses collaborations – s’appuient sur des textes sources aussi variés que l’Évangile du pseudo-Matthieu et la poésie mexicaine écrite dans les années soixante. Le texte du livret m’a fait penser autant à un poème d’assemblage qu’à un opéra. J’ai parlé à Adams, qui a composé certains des opéras contemporains les plus remarquables, parmi lesquels Nixon en Chinepour notre Artwork du livret série. Nous avons récemment parlé sur Zoom des joies et des douleurs de la collaboration, de l’apprentissage puis de la mise en musique de textes espagnols, de sa vie de Californien et de sa tentative d’écrire son propre texte. Messie.
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Remark El Niño commencer pour toi ?
JEAN-ADAMS
Le Châtelet à Paris m’avait demandé de créer quelque selected pour célébrer le millénaire. J’ai alors commencé à réfléchir à ce qu’était le millénaire et à ce qu’il y avait de spécial dans l’année 2000. Cela m’a aussi rappelé que depuis que je suis enfant, j’ai toujours aimé l’œuvre de Haendel. Messie, qui parle de cette période de l’année, automotive c’est aussi une query de naissance, d’optimisme et d’espoir. Je pensais que le millénaire en tant que célébration devait avoir quelque selected à voir avec ces émotions. Si tu veux le dire autrement, je voulais écrire le mien Messie.
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Je suis curieux de connaître votre collaboration avec Peter Sellars sur le livret de El Niño. Je sais que vous avez collaboré à des opéras et à d’autres œuvres scéniques pendant trente ans, mais dans ce cas-ci, à quoi ressemblait cet échange ?
ADAM
Dans ce cas, nous avions le cadre de l’histoire de la Nativité, nous n’avons donc pas eu à nous soucier beaucoup de la conception d’une nouvelle construction narrative. Mais ce que Peter a fait, ce qui a donné à la pièce sa saveur distinctive, a été de suggérer une sélection de textes, dont beaucoup provenaient de la custom poétique hispanique. J’avoue que je n’étais en grande partie pas instruit dans la plupart de cette poésie, donc je lui étais très reconnaissant d’avoir tourné les choses dans cette course. Sur une période de plusieurs mois, nous nous sommes rencontrés à plusieurs reprises avec des piles et des piles de livres et avons dessiné ce que j’appelle un organigramme. Certains des textes auxquels j’ai contribué également. Le premier poème anglais anonyme qui ouvre la partition – je l’avais vu, croyez-le ou non, dans le métro de Londres. C’est tout simplement merveilleux de penser que le métro de Londres aurait de la poésie à côté de toutes les publicités pour les médicaments brevetés et les spectacles du West Finish. Ainsi, ce joli poème, « Je chante d’une jeune fille », est resté dans mon esprit et a magnifiquement donné le ton pour l’ouverture de la pièce. Je voulais également inclure le texte de Martin Luther qui décrit la misère de Marie et Joseph essayant de trouver un logement à Bethléem. C’est l’idée de Peter de puiser dans les Apocryphes une touche imaginative qui donne un sure sentiment d’innocence, surtout jusqu’à la fin, automotive ces histoires sont vraiment comme des contes pour enfants. Et comme il s’agit plus d’un oratorio que d’un opéra, j’ai ressenti une sorte de liberté dramatique de voyager d’avant en arrière dans le temps, en ayant le prophète Isaïe de l’Ancien Testomony, puis quelque selected d’aussi choquant et contemporain que le poème de Rosario Castellanos “Memorial de Tlatelolco, » qui sert ici de Bloodbath des Innocents dans notre récit.
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Remark êtes-vous attiré par la poésie de Rosario Castellanos et remark ces poèmes fonctionnent-ils dans le texte plus massive ?
ADAM
Il y a deux grands poèmes de Castellanos qui servent de pivots majeurs dans les première et deuxième events. Le premier est « La anunciación », une partie d’un poème beaucoup plus lengthy de Castellanos, qui raconte fondamentalement un scénario de création. Elle évoque un scénario antérieur au temps enregistré d’une manière qui me suggère quelque selected de la théorie d’Einstein sur l’espace et le temps. Elle apostrophe également son fils, et le poème contient des pictures extraordinaires : la grossesse, la douleur et l’extase de l’accouchement. J’ai réagi si fortement à ce poème parce que peu de temps avant de l’écrire, nos deux enfants sont nés et j’étais là, témoin du second de la naissance. Puis, dans la deuxième partie, le poème de Castellanos « Memorial de Tlatelolco » est un poème d’une amère ironie qui aborde l’extrémité polaire absolue du spectre de la violence humaine et du meurtre de jeunes.
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Remark avez-vous pensé le mélange des langues dans ce livret et les allers-retours entre l’anglais et l’espagnol ?
ADAM
Je ne parlais pas espagnol lorsque j’ai accepté de le faire, mais j’ai commencé à apprendre l’espagnol – en toute hâte ! Maintenant, quand je retourne à El Niño, je constate quelques erreurs de jugement dans la mise en musique de certains mots, où j’insiste sur la mauvaise syllabe, mais j’ai trouvé que mettre de la musique en espagnol était une expérience merveilleuse. Ainsi, dans plusieurs autres pièces ultérieures, comme L’Évangile selon l’Autre Marie et mon plus récent opéra Gold Rush, Filles du Golden West, j’ai mis pas mal de textes en espagnol. Je pense que c’est en partie une réponse à ma vie de Californien. Nous sommes presque un État bilingue et j’avais honte d’avoir vécu ici si longtemps sans apprendre la langue. Et je réagis très fortement au son des mots, à la forme d’une phrase, lorsque je compose.
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En général, qu’est-ce que ça fait de collaborer lorsque vous mettez du texte en musique ?
ADAM
J’ai dit un jour que je pensais que les deux choses les plus douloureuses que deux êtres humains puissent faire ensemble étaient un meurtre à double hache ou une collaboration artistique. C’est difficile, surtout avec un librettiste. Mes premiers opéras avaient de brillants livrets d’Alice Goodman. Je pense que les livrets de Nixon en Chine et La mort de Klinghoffer sont parmi les plus grands livrets de tous les opéras, mais le processus a été très difficile. C’était douloureux automotive chacun de nous – compositeur et librettiste – apporte le meilleur de soi-même, mais en fin de compte, une œuvre de théâtre musical doit obéir à la fois à la forme dramatique dictée par la musique. Une fois que je start à composer, je dois surtout prendre le volant, automotive la réussite d’une œuvre dramatique dépend vraiment du flux musical. Malheureusement, c’est souvent le compositeur qui doit prendre les décisions formelles concernant ce qui doit être coupé. Il est doable d’avoir un librettiste très passif qui dit : « Bien sûr, allez-y ». Mais généralement – et certainement avec Alice – il était très difficile pour elle de voir ce qu’elle considérait comme certains de ses meilleurs travaux finir dans la salle de montage, pour ainsi dire.
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Remark s’est déroulé le processus de révision dans le cas de El Niño?
ADAM
Je ne me souviens pas vraiment d’avoir eu des difficultés fondamentales avec El Niño, et je ne me souviens pas non plus d’avoir dû y apporter des révisions substantielles – contrairement à beaucoup de mes autres opéras, où après la première ou la deuxième manufacturing, j’ai dû revenir en arrière et faire des coupures ou des révisions. Pendant la pandémie, j’ai lu plusieurs biographies de Verdi, et l’une des choses qui m’a frappé, c’est la half de sa vie d’adulte qu’il a consacrée à réviser ses opéras. Compte tenu du nombre d’opéras qu’il a écrit, c’est assez étonnant, mais c’est la nature de l’opéra. Il y a tous les problèmes qu’une pièce de théâtre aurait, puis tous les problèmes qu’aurait un morceau de musique, donc vos probabilities d’obtenir quelque selected d’absolument parfait sont très minces. Je pense même à Les Noces de Figaro, qui fait bien sûr partie des grands opéras, mais pour moi, c’est trop lengthy. Même les plus grands compositeurs peuvent parfois commettre des erreurs dramatiques.
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Quelque selected de remarquable à propos El Niño C’est combien il y a de joie dans le livret, ce qui me paraît uncommon dans l’opéra. Remark avez-vous pensé à la joie lorsque vous composiez cet opéra, et remark la pensez-vous dans votre travail en général ?
ADAM
Comme je l’ai mentionné, j’avais en tête l’picture de la naissance de nos propres enfants, et j’avais le même sentiment que vous, que tant d’œuvres non seulement de l’opéra mais aussi de tant d’artwork dans le monde occidental sont désormais très sombres et pessimistes. . De nombreux compositeurs abordent des sujets qui les tiennent à cœur, et qui sont aussi toutes ces choses austères que nous lisons dans les journaux. New York Occasions web page éditoriale et les nuages sombres sous lesquels nous vivons. Tout ce travail est vital, mais je voulais regarder ces textes, contempler la naissance et la renaissance, et réfléchir à la façon dont la musique peut véritablement élever l’esprit. Je n’ai pas beaucoup de pièces qui sont vraiment déprimées émotionnellement. La mort de Klinghoffer bien sûr, et son effet général est tragique, mais pas pessimiste. Mais je suppose qu’on pourrait dire que je suis fondamentalement une sorte d’optimiste américain émersonien dans le sens où j’essaie vraiment d’utiliser la musique pour élever l’esprit. El Niño en est certainement l’exemple le plus clair.
La nouvelle manufacturing du Metropolitan Opera de El Niño est réalisé par Lileana Blain-Cruz et met en vedette Julia Bullock, J’Nai Bridges et Davóne Tines. Les billets et le calendrier sont disponibles ici.
Sophie Haigney est la rédactrice internet de La Revue de Paris.
