Extrait d’un entretien à Le Spiegel (26 février 1968).
LE SPIEGEL
Professeur Adorno, vous avez un jour qualifié les concert events de radio de grattages et de gazouillis vides de sens. Cette qualification s’applique-t-elle également aux représentations de concertos baroques, de symphonies classiques, de messes et d’opéras, de plus en plus souvent disponibles à l’écoute et au visionnage sur les première et deuxième chaînes de télévision ? Est-il doable de présenter une interprétation musicale adéquate à la télévision ?
THEODOR ADORNO
En tant que assist optique, la télévision est dans une certaine mesure intrinsèquement étrangère à la musique, qui est essentiellement acoustique. D’emblée, la technologie de la télévision provoque un sure déplacement d’consideration désavantageux pour la musique. En général, la musique existe pour être entendue et non pour être vue. Or on peut certainement dire qu’il existe certaines pièces modernes dans lesquelles l’side optique a aussi une certaine significance. Mais au moins dans le cas de la musique traditionnelle…
SPIEGEL
Évidemment, à la télévision allemande – hormis les chaînes tierces – seule la musique traditionnelle est diffusée…
ADORNO
– dans le cas de la musique traditionnelle, il y a quelque selected d’inconvenant dans tout cela, une inconvenance naturellement provoquée par le fait que, par analogie avec son homologue de la radio, une machine comme le processus de manufacturing télévisuelle doit être constamment alimentée, que quelque selected doit être constamment mis dans la machine à saucisses. Dans l’ensemble, je crois que l’acte même de jouer de la musique à la télévision entraîne un sure déplacement préjudiciable à la focus musicale et à l’expérience significative de la musique.
SPIEGEL
Nous ne pensons pas que la capacité de réception des consommateurs de télévision soit entièrement absorbée par l’élément optique. Ne pensez-vous pas que la télévision peut aussi être stimulante sur le plan acoustique ?
ADORNO
Je ne veux en aucun cas nier que la télévision peut également être acoustiquement stimulante, ni même que ses procédés optiques peuvent présenter certains avantages pour la musique. Peut-être puis-je clarifier cela avec un exemple : mon regretté professeur Alban Berg jouait toujours avec l’idée apparemment assez paradoxale d’avoir Wozzeck, qui est en réalité l’un des derniers opéras au sens strict, adapté au cinéma, non pas, bien sûr, par quelque désir de percer dans les soi-disant médias de masse – il n’avait absolument aucun intérêt pour ce style de choses. — mais parce qu’il croyait qu’en filmant l’œuvre, on pouvait rendre ses événements musicaux plus malléables, pour ainsi dire, que ce n’est le cas dans les représentations normales d’opéra. Par exemple, grâce aux methods du microphone itinérant, qui correspondent bien entendu aux changements de place de la caméra dans le movie, on pourrait faire ressortir la voix principale à un second donné de manière plus significative et plus malléable que ce qui était doable dans une représentation d’opéra ordinaire dans L’avis de Berg.
SPIEGEL
Certes, de telles possibilités ne semblent pas exister à la télévision. … Les moyens methods, l’exécution, le savoir-faire impliqué prennent le pas sur la musique.
ADORNO
Oui, l’consideration est détournée des choses essentielles et vers les choses inessentielles, à savoir, loin de la musique comme fin et vers les moyens, la manière dont les claviéristes, les joueurs de vent et les joueurs à cordes la jouent. Mais je tiens à souligner que ces pratiques irritantes sont bien ancrées dans les methods de toutes les formes de copy mécanique. À la radio et dans de nombreux enregistrements de gramophones, on rencontre également une prédilection pour l’accentuation des voix dites principales ou des mélodies dites disproportionnées par rapport à leur place dans le tissu musical. C’est la faute des ingénieurs du son, qui se livrent ensuite à des procédures fondamentalement peu musicales en extrayant chirurgicalement ces voix, ce qui est tout à fait conforme à leurs – si je puis dire – intuitions peu artistiques et correspond également au goût très problématique du publique. … Il en résulte cette certaine euphonie dite intermédiaire, cet assaisonnement culinaire du son aux dépens de tous les éléments structurels de la musique.
SPIEGEL
L’élément culinaire nous semble particulièrement présent dans les émissions musicales. Un live performance aux chandelles de Karajan et Menuhin encadré par le mobilier luxueux d’un salon viennois ; Passions et cantates de Bach dans le décor évident, une église baroque. Alors que le soliste vocal distingué chante sa partie…
ADORNO
Les auditeurs font des grimaces furieusement tristes…
SPIEGEL
… Et la caméra caresse d’adorables putti et madones aux joues potelées. Est-ce acceptable ?
ADORNO
C’est horrible, la pire forme de commercialisation de l’artwork. Ici, les médias de masse – qui, précisément parce qu’ils sont des médias methods, ont le devoir de renoncer à tout ce qui est inconvenant et gratuit – se conforment à l’abominable conference consistant à présenter des clavecinistes avec des tresses en coquille d’escargot sur les oreilles qui exécutent sans cervelle et maladroitement Mozart aux chandelles. claviers anciens. Je pense qu’il est plus que temps de purger les médias de tout ce kitsch illusoire et de toute la fantasmagorie salzbourgeoise qui les hante à jamais. … Cela engendre une picture absolument inadmissible, surtout parce qu’ici survient aussi un élément illusoire ; c’est comme si l’on était présent dans une sorte de sanctuaire où un événement rituel distinctive se déroulait dans le hic et nunc— une notion totalement incommensurable avec la copy large qui fait que ce même événement est vu à des thousands and thousands d’endroits sur des thousands and thousands d’écrans de télévision. … On ne peut jamais se débarrasser du sentiment que de telles choses doivent être considérées comme des parts de schmaltz distribuées à contrecœur dans le cadre de la politique de programmation, dans laquelle les soi-disant désirs du public, que je n’ai absolument aucune envie de contredire, sont souvent utilisés comme une excuse idéologique pour nourrir le public avec des ordures mensongères et du kitsch. J’inclurais aussi dans ce kitsch les kinds de manufacturing kitsch appliqués à la présentation de ce qu’on appelle – j’aurais presque dit justement des artefacts culturels dits classiques.
SPIEGEL
Prenons par exemple celui de Brahms Requiem allemand sur la deuxième chaîne. Les photographs diffusées simultanément étaient celles d’arbres, de forêts, de lacs, de champs, de monuments et de cimetières.
ADORNO
Le summum de la bêtise gratuite.
SPIEGEL
Professeur Adorno, un argument pédagogique est également toujours avancé à ce propos. Selon cet argument, la musique télévisée donne aux consommateurs une première introduction à l’œuvre et les incite ainsi à assister en personne à des concert events ou à des représentations d’opéra. Que pensez-vous de ce kind de thérapie musicale ?
ADORNO
C’est fake. Je ne pense pas qu’il existe une voie pédagogique vers l’essentiel qui begin par amener les gens à se concentrer sur l’essentiel. Ce style d’consideration qui se concentre sur l’inessentiel s’endure en réalité ; cela devient habituel et interfère ainsi avec l’expérience de l’essentiel. Je ne crois pas qu’en matière d’artwork, il puisse y avoir un quelconque processus de familiarisation progressive qui mène progressivement de ce qui est mal à ce qui est bien. L’expérience artistique consiste toujours en des sauts qualitatifs et jamais en des processus aussi obscurs.
SPIEGEL
Il existe encore un autre argument avec lequel les industriels de la tradition se mobilisent pour défendre la musique télévisée. Le fait que les opéras et les concert events atteignent un public de masse through l’écran de télévision est assimilé à une résurgence culturelle. Que penses-tu de cela?
ADORNO
Une fois de plus, je considère cet argument comme totalement erroné. Même si je n’ai aucune envie de prononcer le moindre bon mot pour un idéal d’intériorité farfelu, il me semble qu’il se passe avant tout quelque selected de profondément inauthentique, automotive les œuvres elles-mêmes ne sont pas indifférentes à la manière dont elles sont sont présentés. Une émission télévisée Figaro n’est plus Figaro. Par conséquent, lorsque les lots entrent en contact avec elle, elles n’entrent en aucun cas en contact avec la selected elle-même, mais plutôt avec un produit prédisséqué et truffé de clichés de l’industrie culturelle, ce qui leur donne le sentiment illusoire qu’elles pourraient devenir activement impliqué dans la tradition. Depuis quelques temps, les grandes musiques traditionnelles suivent la même trajectoire que celle accomplie par Raphaël. Madone de la Sedia autrefois, il était accroché au mur de chaque chambre de petit bourgeois.
SPIEGEL
Alors, professeur Adorno, pensez-vous vraiment que, pour l’prompt, la musique télévisée n’est qu’un charlatan inutile ?
ADORNO
En effet, je suis vraiment de cet avis. Les concert events télévisés et les opéras télévisés constituent un gaspillage complete d’activité culturelle.
SPIEGEL
Professeur Adorno, nous vous remercions pour cet entretien.
De Theodor W. Adorno Orphée aux Enfers : Essais sur la musique et sa médiationtraduit par Douglas Robertson, qui sera publié par Seagull Books en juillet.
Theodor W. Adorno (1903-1969) est l’auteur de Minima Moralia, Philosophie de la musique moderneet Prismesparmi tant d’autres livres.
Douglas Robertson est traducteur de littérature de langue allemande.