
Le message d’aujourd’hui est par contributeur régulier Susan Defreitasun auteur, rédacteur en chef et entraîneur de livre primé. Le mercredi 12 février, elle suggest une masterclass gratuite pour les écrivains de fiction: Grasp l’artwork de la scène.
Souvent, les écrivains de fiction ne reçoivent aucune instruction sur la façon de construire une scène.
Et personnellement, je pense que c’est ridicule, parce que les scènes sont les endroits où nous, les lecteurs, avons le plus l’impression de vivre l’histoire. Que seraient les livres de Harry Potter sans tout ce dialogue? Ce qui ferait Les jeux de faim Soyez comme si Suzanne Collins s’était appuyé sur le résumé plutôt que sur la scène?
Ennuyeux, c’est ce qu’ils seraient – même s’ils racontent de belles histoires.
Mais il y a plus que le easy fait que vos gens imaginaires bien-aimés se parlent sur la web page, dans des contextes spécifiques, avec un peu de conflit jeté pour faire bonne mesure.
En fait, il existe une approach qui transformera absolument chaque scène que vous écrivez et fera de ces scènes un parcelle Plus satisfaisant du POV du lecteur. L’utilisation de cette approach aura également pour effet de donner envie à votre lecteur de lire, automotive des scènes comme celle-ci semblent surprenantes et dramatiques.
Cette approach? Construire vers un level de rupture, puis révélant quelque selected de nouveau sur les personnages, leur monde ou l’intrigue.
Voici remark cette construction de vagues se décompose.
1. La configuration
Qu’est-ce qui est vital pour votre lecteur de savoir dans la scène à venir?
Je parle de la trame de fond, des informations de fond, de la building dans le monde, des ragots sur les autres personnages, quoi que ce soit votre lecteur à savoir afin de comprendre ce qui va se dérouler dans la scène à venir. Quoi que ce soit qui ajouterait de la richesse, des nuances et de la profondeur à leur compréhension de la scène à venir, trouver un moyen de le travailler dans le récit juste avant Le personnage de POV se dirige vers la scène.
2. La scène begin
Si vous entrez dans la scène de Résumé («Toute la semaine, Lizzie avait pensé à la manière insensible qu’Erin avait jeté Fritz»), assurez-vous de passer clairement à la scène («Et puis, alors qu’elle entrait dans la salle de pause ce jour-là À la recherche de sa caféine de l’après-midi, il était là, se moussant un cappuccino. »)
De là, assurez-vous d’établir les bases: à quoi ressemble cette pièce? Quelle est l’ambiance? Qui d’autre est dans la pièce? (Certainement ne jaillisez pas un nouveau personnage sur nous à mi-chemin de la scène qui était censé avoir juste été caché par le WaterCooler ou quelque selected comme ça – à moins que ce personnage soit censé se cacher exprès.)
Et à quoi ressemblent les autres personnages / personnages impliqués dans cette scène?
Incluez le dialogue ou l’activité qui indique clairement ce que font les personnages ici dans ce contexte, en définissant ainsi la scène.
3. La building
Sans beaucoup de petites conversations ou de nettoyage de la gorge, les personnages principaux ici devraient le rendre clairement, en fonction de ce qu’ils disent et de la façon dont ils agissent, de leur programme dans cette scenario.
Si nous allons avec le scénario suggéré par mes parenthèses ci-dessus, peut-être que le personnage de POV, Lizzie, veut vraiment faire savoir à Fritz que la façon dont Erin l’a jeté était tout simplement horrible, et elle est désolée qu’il ait dû passer par tout cela (et peut-être que Lizzie n’est pas un grand fan d’Erin, BTW).
Voici le level où de nombreux écrivains reculent ou reculent. Le personnage de Fritz agit peut-être un peu furtif, et Lizzie ne sait pas pourquoi, donc il y a un petit Pressure là-bas, mais dans l’ensemble, les choses restent agréables et au niveau de la floor et polies.
Ce qui est (vous l’avez deviné) ennuyeux!
Ce sont des cas où j’encourage mes purchasers (en particulier mes purchasers opposés à un conflit) Pousser le conflit– Dans ce cas, cela pourrait signifier que Lizzie appuye sur la query avec Fritz, peut-être même le coin par la machine à expresso, même si c’est évident pour le lecteur que Fritz ne veut vraiment pas avoir cette dialog.
C’est un élément clé de cette approach: Pousser le conflit au level où quelque selected change réellement.
4. La pause et la révélation
Enfin, le pauvre Fritz ne peut plus le supporter: il cesse d’essayer de s’éloigner de Lizzie, et, exaspéré, il avoue qu’Erin ne l’a pas jeté, il l’a jetée.
Les scènes qui atteignent ce level frapperont votre lecteur comme puissant et bien conçu. Mais si cela fonctionne pour votre scène particulière et votre histoire particulière, vous pouvez aller plus loin pour un effet encore plus dramatique (et encore plus de momentum narratif).
5. La double révélation
Fritz révèle qu’il a en fait eu toujours quelque selected pour Lizzie. (Et puis, vous savez, peut-être qu’Erin arrive pour les trouver en prepare de snogging par les crémiers non laiteurs.)
De nombreuses autorités de narration (le scénariste Robert McKee parmi eux) vous diront que la mesure de savoir si une scène fonctionne ou non est de savoir si quelque selected a changé d’ici la fin.
Ce que j’ai décrit ci-dessus n’est pas seulement un wonderful moyen d’y parvenir, mais aussi de réaliser ce sens du changement de manière convaincante (en repoussant le conflit en premier).
En nous donnant les informations de fond (la configuration) avant la scène, vous nous donnez un sens pour ce qui est soit la notoriété publique dans le monde de l’histoire, soit connu du personnage POV sur la scenario dans laquelle ils se dirigent – et vous nous rappelez remark ils en pensent.
En établissant le cadre de la scène et de ses personnages d’une manière claire au départ, vous nous donnez tout ce dont nous avons besoin pour visualiser pleinement la scène, et pour nous sentir comme nous sommes là nous-mêmes avec les personnages comme ces différentes sources de conflit et de stress bouillonner.
En nous donnant la building (et en restant avec lui assez longtemps pour créer le sentiment que le conflit ou la stress a atteint le level où «quelque selected a à donner»), vous créez le sentiment que le level de rupture à venir n’est pas seulement pleinement convaincant , mais inévitable.
Et en travaillant dans votre révélation (ou double révélation) au level de rupture, vous fournissez des informations importantes de l’histoire de la manière la plus vive et la plus mémorable: by way of la scène.
Même si vous n’adoptez pas cette construction pour absolument chaque Scène que vous écrivez, je vous encourage à l’essayer pour toute grande révélation de votre roman: une torsion de l’intrigue, un nouvel élément d’histoire, la nouvelle qu’un allié de confiance est passé de l’autre côté, and many others.
Maintenant, j’aimerais avoir de vos nouvelles. Avez-vous entendu parler de ce kind de construction pour les scènes? L’utilisez-vous dans le vôtre? (Et sinon, quelle est la approach la plus utile que vous avez trouvée pour créer des scènes vives et mémorables?)
Be aware de Jane: Mercredi 12 février, Susan suggest une masterclass gratuite pour les rédacteurs de fiction: Grasp l’artwork de la scène.
