En mars, rencontrez notre créatrice du mois, Lauren Camara. Lauren est une artiste autodidacte et une graphiste à temps plein qui se concentre principalement sur l’impression et le papier. Célébrez le Mois nationwide de l’artisanat et le Mois de l’histoire des femmes en en apprenant davantage sur la créatrice de ce mois-ci, la ardour derrière ses projets et son fashion distinctive ici.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ? D’où venez-vous? Où habites-tu?
Remark avez-vous débuté dans le graphisme et votre rôle de directeur créatif ? Quoi
sont vos passe-temps ? Qu’est-ce qui rend votre vie spéciale au quotidien ?
Je suis un artiste, graphiste et directeur créatif autodidacte originaire de New York, actuellement
vivant dans le Bronx. J’ai toujours créé de l’artwork et j’ai expérimenté différents médiums
au cours des années. A 19 ans, j’ai effectué un stage dans une petite agence de design de Manhattan et j’ai vite découvert
mon intérêt pour le graphisme. La précision du design graphique – les lignes épurées, les couleurs vives,
et une simplicité fascinante – m’ont captivé comme aucun autre média.
J’étais déterminé à apprendre le graphisme, j’ai donc acheté mon premier ordinateur Mac et j’ai exploré
dans des programmes de design, m’enseignant à travers des livres à l’ère pré-Web. Comme j’ai appris le
programmes, j’ai commencé à créer mon portfolio de conception graphique et ma carrière de designer a commencé.
J’ai eu la likelihood de contribuer à des départements créatifs passionnants, notamment à la Main League
Baseball, Sony Music, World Wrestling Leisure (WWE) et maintenant l’Université de Columbia
Centre médical Irving. Chaque expérience et poste a alimenté mon évolution en tant que graphiste
designer et en tant qu’artiste.
Au-delà de mon emploi actuel à temps plein et du travail sur mon artwork, je trouve de la joie à faire du jogging à Van.
Cortlandt Park et passer du temps avec ma famille – mon incroyable mari et mes deux géniaux
adolescents. Ma vie tourne autour de la simplicité de la famille, des amis, de l’artwork, de la musique et de la danse.
Quand avez-vous commencé à travailler avec l’artwork du papier et remark vous êtes-vous impliqué ?
Immergé dans le monde du graphisme, mon objectif principal pendant de nombreuses années a été de créer
dessins pour pièces imprimées. J’étais entouré de carnets d’échantillons de papier, chacun contenant un
un trésor de textures, de couleurs et de motifs qui m’ont captivé. L’attrait du différent
sorts de papier était instantané et je me suis retrouvé intrigué par la possibilité d’utiliser
eux pour quelque selected au-delà de la conception graphique traditionnelle.
Poussé par une obsession pour ces papiers uniques, j’ai transformé quelques échantillons de papier en
mon premier collage papier, un portrait de mon mari. Cette ardour n’a cessé de croître au fil des années
décennies avec mon immense assortment de papier. La découverte de Paper Supply, avec
son incroyable gamme de papiers faits à la principal a ouvert un monde de nouvelles possibilités pour mon artwork
au-delà des couleurs unies que j’utilisais habituellement.
Parlez-nous de votre fashion et du processus.
Je définis mon fashion artistique comme étant graphique, audacieux et épuré. C’est une approche structurée, même si le closing
le résultat ne le transmettra peut-être pas immédiatement. La première étape de mon parcours créatif implique
en choisissant un sujet qui me touche personnellement. Rencontres quotidiennes, famille
les moments, les réflexions politiques, la musique et les gens de ma communauté servent de supply profonde
sources d’inspiration. Qu’il s’agisse du fashion distinctive d’une personne, des nuances d’une dialog ou de la
mouvement dans un geste, ces éléments façonnent ma imaginative and prescient artistique.
De l’ordinaire, j’extrait des éléments graphiques, des formes et des formes raffinées. Une fois mon
Le sujet est choisi, je me lance dans le processus minutieux de sélection de ma palette de papier.
En parcourant les papiers accrochés aux murs de mon studio de fortune, je sélectionne soigneusement le
pièces fondamentales, prenant en compte le symbolisme, les couleurs contrastées, les motifs et les textures. Le
La part de development begin alors, semblable à la development d’une toile d’araignée. En commençant par le level focal
ou ce que je considère comme la part la plus captivante, souvent le visage, je construis chaque part.
La clarté et la distinction entre chaque domaine sont cruciales, guidées par mes choix de papier. Non
des motifs répétés, juste le bon mélange de couleurs et de tons. C’est un processus lent et très
difficile de revenir en arrière. Je travaille par sections, en prenant régulièrement du recul pour voir l’ensemble
picture et effectuez les ajustements.
Parlez-nous des expositions auxquelles vous avez participé.
Même si je travaille dans ce média depuis des décennies, ce n’est que récemment que j’ai commencé
partager mes pièces. Au cours des dernières années, j’ai eu la likelihood de présenter mon travail dans
divers lieux et expositions, dont :
● Warburton Galerie, Yonkers, New York
● Expositions Artwork on the Avenue, New York
● Le programme et la assortment des beaux-arts de Montefiore Einstein, Bronx, NY
● BX200, un répertoire d’artistes visuels du Bronx, bx200.com
● Galerie 505, Bronx, New York
● Galerie d’artwork Riverfront, Yonkers, New York
Qu’est-ce qui vous encourage en tant que créateur ?
Je trouve mon inspiration dans les moments ordinaires de la vie quotidienne, ma famille, la politique, la musique et mes
communauté. Parfois, je suis touché par le fashion distinctive de quelqu’un, par une dialog ou par le
nuances d’une expression. Mes pièces partagent des messages personnels ou transmettent la beauté easy
trouvé dans des endroits inattendus, comme un second spontané ou une connexion shock. Ces
les inspirations inattendues peuvent être aussi ordinaires que rencontrer une future mère qui l’installe
child bathe dans le parc, un jeune homme pratiquant le skateboard, une dialog avec un native
photographe, passant devant des femmes attendant le bus native, une chanson qui me parle,
assis sur le canapé avec mon mari ou mes enfants dessinant à la craie sur le trottoir.
Quels sont les éléments essentiels de votre boîte à outils Maker ? Quel est votre média préféré ?
Du papier, un couteau X-Acto, une planche à découper, du ruban adhésif et de la colle sont les éléments essentiels de ma boîte à outils de création.
Il m’a fallu beaucoup de temps pour trouver mon assist principal qui est le papier. Actuellement, c’est le seul
médium avec lequel je travaille (en dehors du graphisme).
Quels conseils donneriez-vous à d’autres créateurs, designers et créateurs compte tenu de votre
expérience?
Avec le temps et la pratique, la croissance est inévitable. En réfléchissant à tout ce que ma approach a
évolué en peu de temps, je me rends compte qu’en plongeant plus profondément dans mon travail et en embrassant le naturel
l’exploration de nouvelles idées a joué un rôle essential. Partager mon travail publiquement était quelque selected que je
jamais imaginé faire. Je l’admets, l’autocritique était et est toujours un compagnon fixed, mais je
créer quand même. Mon conseil aux autres créateurs, designers et créateurs est simplement de créer. Toi
je ne sais pas où cela mènera et quelle joie cela pourrait vous apporter. Permettez-vous de créer
sans jugement, faites de l’artwork pour vous-même et sans plan strict.
Avez-vous des objectifs précis pour l’avenir ou des projets de rêve ?
Je n’ai pas d’objectifs précis pour l’avenir au-delà de continuer à créer et à partager. Cependant, je
J’espère explorer un jour des pièces de plus grande taille. Le seul défi c’est ce studio
Il faudra de l’espace pour cela : ranger le travail sous un lit n’est pas idéal !
Quelle est votre couleur Colorscope préférée chez PS ?
J’adore chaque couleur Colorscope ! C’est vraiment inconceivable pour moi d’en choisir un mais s’il le faut,
aujourd’hui, je vais cueillir du kaki. Demain je pense que je choisirai le fushia !
Avez-vous des articles PS préférés que vous aimez en ce second ?
Chaque morceau de papier que Paper Supply a en inventory. Je suis obsédée! Fait principal
Le papier Lokta du Népal est probablement mon préféré en ce second automotive il est très résistant et a
une sensation élégante et les couleurs sont superbes.