Que voulons-nous vraiment dire lorsque nous disons « Montrer, ne pas dire » ?

L’article d’aujourd’hui est rédigé par l’auteur et le coach littéraire Janet S Fox.

Permettez-moi de commencer par ceci : je ne condamne pas le fait de « raconter ». Il y a une place pour cela dans chaque histoire, et c’est principalement dans les interstices entre les scènes.

Mais il y a une raison pour laquelle nous devons montrer les choses lorsque nous sommes en scène et ne pas les raconter : les lecteurs s’attachent à des actions et des émotions claires. Et c’est la clé pour attirer le lecteur dans votre histoire.

Voici ce que je vois dans les histoires qui « racontent » trop : deux personnes ont une dialog, mais le dialogue est guindé et exposé. Ou bien un personnage réagit dans une scène, mais on ne comprend pas pourquoi automobile l’émotion n’est pas sur la web page. Ou deux personnes interagissent (une bagarre, une scène d’amour, un braquage, peu importe), mais nous ne pouvons vraiment pas dire ce qu’elles veulent ou ce dont elles ont besoin.

Dans un article précédent, J’ai discuté de l’utilisation de l’élision pour montrer l’émotion et la susciter chez le lecteur. L’article d’aujourd’hui vient sous l’angle opposé : des strategies de création spécifiques sur scène.

Il existe quatre manières de montrer en scène : par le dialogue, l’intériorité, le geste et le détail sensoriel.

Montrer à travers le dialogue

Il est courant de transmettre des informations à votre lecteur en demandant à un personnage de les transmettre à un autre dans le dialogue. Par exemple, prenons les amis adolescents et concurrents Harry et Paul.

“Hé, Harry,” dit Paul, “J’ai entendu dire que tu avais rendez-vous demain avec le Dr Brown pour qu’il puisse prendre une radiographie du genou que tu t’es tordu hier alors que nous jouions au pickleball.”

« C’est vrai, Paul. Ce genou me fait vraiment mal. Quand tu m’as poussé, je n’arrivais pas à y croire. Le Dr Brown a dit qu’il passerait la radiographie et qu’il me dirait si je marcherais à nouveau un jour, et encore moins jouer au pickleball.

Nous nous sentons éloignés de la relation entre les garçons, alors que Paul réitère sans ardour des choses qu’Harry sait déjà. Nous ne pouvons rien ressentir pour Harry parce qu’il nous dit que ça fait mal. Mais si l’auteur montrait la colère d’Harry d’avoir été poussé par Paul et le dédain de Paul en utilisant un dialogue antagoniste, nous le ressentirions :

« Espèce de SOB. Tu voulais le faire.
Paul haussa les épaules. « Vous êtes un imbécile sur le terrain. Vous l’aviez prévu.
“Allez au diable. Plus jamais.”
“Nous avons eu un autre rendez-vous de pickleball dans deux semaines.”
“N’arrive pas! Bon sang, je ne sens même pas mon pied.
“Brown va te soigner.” Paul agita la fundamental. “On se voit dans deux semaines.”

À afficher dans le dialogue :

• Montrez les émotions de l’orateur en utilisant ce qu’il dit ou oublie dans le dialogue. Reflétez vos émotions plutôt que de réciter des faits.
• Ne demandez à personne de « dire » des choses aux autres personnages, en particulier des choses qu’ils savent déjà.

Montrer à travers un monologue interne

Le monologue interne est ce qui se passe dans la tête du personnage, également connu sous le nom d’intériorité. Le lecteur n’a aucune idée de ce que pense et ressent votre personnage à moins que vous ne trouviez un moyen de le transmettre. Mais encore une fois, il faut éviter de se contenter de « le dire » au lecteur, et celui-ci est un peu plus difficile à réaliser.

Comprendre l’histoire des personnages et les émotions qui les animent est essentiel pour que leurs émotions s’expriment à travers un monologue interne. La plupart du temps, votre personnage principal ne sera pas succesful d’exprimer ses émotions les plus profondes, ses peurs les plus profondes, son besoin ou son manque intérieur parce qu’il ne les a pas résolus. Mais vous devez savoir ce qu’ils ressentent et ce qu’ils veulent, afin de transmettre des émotions à travers les pensées du personnage.

Lorsque votre personnage réfléchit à ce qu’il ressent, essayez ce qui swimsuit :

• Utilisez la mémoire comme métaphore : « J’avais l’impression que c’était le cas lorsque je suis entré seul dans cette salle de classe et que tout le monde a éclaté de rire. » (implication : « J’ai honte, je suis bouleversé, je suis malheureux »)
• Utilisez l’ironie : « Je devrais être heureux. » (implication : « Mais je ne le suis pas »)
• Utilisez l’auto-tromperie pour que le lecteur devienne un sympathisant ou un analyste : « J’ai poussé Harry parce qu’il s’est comporté comme un imbécile. » (implication : « Que feriez-vous ? »)

Montrer par le geste

La troisième façon de transmettre une émotion en le montrant est l’motion ou le « geste », qui peut aller du plus petit tic aux grands comportements.

Revenons à Paul et Harry :

Harry se précipita vers le ballon, mais Paul, venant par derrière, poussa fortement Harry. Harry trébucha, puis tomba en criant.

Harry roula sur le terrain, agrippant son genou droit, le visage tordu, les yeux fermés. “Pourquoi as-tu fait ça?” » dit Harry en serrant les dents.

Paul match tournoyer la raquette dans sa fundamental. “Tu agis comme un imbécile.”

Même sans dialogue, vous pouvez dire ce que ressent Paul. Et la douleur et le choc d’Harry ressortent clairement de ses gestes.

Pour accéder au geste :

• Jouez des scènes comme si vous étiez sur scène. Levez-vous de votre chaise et déplacez-vous dans l’espace en faisant des gestes comme si vous étiez le personnage. Utilisez ces gestes dans votre écriture.
• Lorsque vous écrivez une scène émotionnelle, asseyez-vous et imaginez-vous dans cette scène. Que ressentez vous? Votre peau picote ? Votre bouche est sèche ? Le cœur battant? Le souffle courtroom ? Les poings serrés ? Il existe un million de façons de réagir physiquement à une émotion. Montrez-les dans vos scènes.

Montrer à travers les détails sensoriels

Une tempête vécue par quelqu’un qui vient de tomber amoureux est différente de la même tempête vécue par quelqu’un qui vient de perdre un être cher, ou par quelqu’un qui se cache d’un meurtrier, ou par quelqu’un qui est sur le level d’être couronnée reine du monde. monde souterrain.

Considérez ce passage :

Harry sentit le goût du sang et l’odeur fétide de la sueur lui donna la nausée. Le claquement des balles sur les raquettes était comme un pistolet à clous dans son cerveau, et le soleil aveuglant qui brûlait le terrain ne faisait qu’empirer les choses alors qu’il se tenait le genou à l’agonie. Peut-être qu’il s’était comporté comme un imbécile, mais Paul n’avait pas à le bousculer comme ça. Harry savait qu’il serait hors service pendant des semaines.

Pour utiliser les détails sensoriels pour transmettre une émotion, ne vous contentez pas de décrire le décor ou la scène. Plutôt:

• Décrivez les émotions inhérentes à l’commentary du décor ou de la scène par votre personnage, à travers le symbolisme et la métaphore.
• Exécutez une vérification pour voir combien de détails sensoriels spécifiques vous avez mentionnés.
• Vérifiez les choses vues, entendues, touchées, senties, goûtées et reliez-les directement au contexte émotionnel.

Autres moyens concrets de montrer

Des mots/phrases comme « J’ai vu », « J’ai ressenti », « J’ai entendu », and many others. filtrent l’motion et indiquent au lecteur ce qui se passe. Remplacez ces mots filtres par des verbes actifs et des noms forts. Par exemple:

• Récit: “J’ai eu peur dans la pièce sombre en entendant le vent.
• Montrant : « Des branches grattaient le verre alors que le vent gémissait. Des ombres sortaient des cash et je frissonnais dans l’air glacial.

Utiliser des mots comme « heureux », « triste » ou « excité » peut être un moyen faible d’exprimer la vie intérieure de votre personnage. Montrez les sentiments de votre personnage en comprenant remark l’esprit et le corps humains réagissent aux conditions. Par exemple:

• Raconter : « J’étais ravi. »
• Montrant : « Alors que je dansais dans la pièce, j’ai éclaté de rire. Je pensais que j’allais me faire pousser des ailes. Il m’aimait!

La voix passive est distanciante et have a tendency à dire plutôt qu’à montrer. En plus du passif, essayez d’éviter d’utiliser le verbe d’aide « était » avec un participe passé (n’importe quel verbe plus « -ing »). Par exemple:

• Raconter : Le chien courait après la balle.
• Montrant : Le chien a bondi sur la balle.

Exercice

Imprimez 10 à 20 pages de votre manuscrit et utilisez des surligneurs ou des marqueurs de couleur pour décrire les scènes dans une couleur et les résumés dans une autre. Relisez votre manuscrit à voix haute, en recherchant les photographs claires que votre esprit crée lorsque vous entrez dans une scène. Si l’picture est obscure, vous résumez/racontez peut-être.

Janet Fox est l’auteure primée de douze livres destinés aux jeunes lecteurs, du livre d’photographs aux romans YA. Elle est coach littéraire et ancienne enseignante titulaire d’un MFA en écriture pour enfants. Son programme de mentorat pour les écrivains de livres pour enfants peut être consulté ici : https://janetsfox.com/foxs-den/ et ses cours individuels d’écriture ici : https://janetsfox.com/programs/