Le Card Designer Highlight est une série mettant en vedette des créateurs indépendants dont vous pouvez trouver les cartes de vœux dans les magasins Paper Supply. Rencontrez et laissez-vous inspirer par un nouveau designer chaque mois sur notre weblog !
Ce mois-ci, nous souhaitons vous présenter notre créatrice de cartes Lichia Liu de Gotamago. Découvrez remark Lichia utilise sa plateforme comme représentation de son identité personnelle tout en présentant des motifs tels que la nourriture pour connecter les gens de manière diversifiée et partager ses cartes de vœux dans tout le pays.
Remark avez-vous commencé votre carrière de créateur de cartes ?
J’ai conservé des carnets de voyage la majeure partie de ma vie, documentant ce que je vois dans des environnements étrangers. Après une période particulièrement longue loin de chez moi, travaillant et voyageant en Asie et en Europe, j’ai commencé à partager certains de mes croquis en ligne – d’abord uniquement avec ma famille et mes amis, puis plus largement sur les réseaux sociaux. À ma grande joie, j’ai commencé à recevoir des demandes d’étrangers sur les endroits où acheter mes œuvres d’artwork. Au début, j’en faisais des tirages d’artwork et je les vendais sur Etsy. Ce n’est que lorsqu’un détaillant m’a demandé si j’envisagerais d’en faire des cartes de vœux à envoyer en consignation que j’ai réalisé que j’étais tombé sur quelque selected d’excitant. J’ai passé les semaines suivantes à apprendre par moi-même à créer une entreprise de vente en gros de papeterie et, peu de temps après, j’ai lancé Gotamago avec huit modèles de cartes sur un marché d’artwork native.
Au fil des années, j’ai compris que les cartes sont un moyen extrêmement démocratique de partager de l’artwork. Même si les peintures originales ne sont pas abordables pour tout le monde, une carte de vœux constitue une pièce de décoration accessible et polyvalente. Lorsque nos shoppers partagent leurs pictures de cartes encadrées sur leurs murs, je suis réconforté de savoir que mon artwork fait partie de leur vie quotidienne.
D’où puisez-vous votre inspiration ? Nourriture? Tradition pop? Des motifs intemporels ? Des jeux de mots ludiques ?
Je pars toujours de choses que j’aime : les échanges culturels, les dessins urbains et les jeux de mots.
Lorsque j’ai commencé à concevoir des cartes, je ne voyais aucune hint de mon identité taïwanaise-canadienne représentée dans les cartes disponibles sur le marché nord-américain ; alors, je les ai faits moi-même. La nourriture est l’un des moyens les plus simples de relier les cultures, c’est pourquoi la delicacies asiatique est un thème vital dans nombre de mes créations.
Le dessin urbain était une development naturelle de mes années de dessin de voyage. Je fais partie d’un réseau artistique mondial appelé Dessinateurs urbains, dont la mission est de documenter le monde à travers le dessin. Je suis fasciné par la façon dont les gens interagissent avec leur environnement et je peux rester assis pendant des heures à dessiner sur place, m’imprégnant du paysage urbain qui m’entoure. C’est ma façon préférée de découvrir de nouvelles villes.
Et enfin, la création de mots est une pressure puissante derrière ma créativité. Parfois, les phrases viennent lorsque je promène le chien ou que je fais la vaisselle, et je serais tellement excitée que j’envoie un message à mon mari Christopher pour voir s’il rit. Si c’est unique et drôle, c’est gagnant.
À quoi ressemble votre journée en tant que créateur de cartes et designer ?
Après avoir déposé mes enfants à l’école et à la garderie, je me dirige vers le studio pour commencer ma journée de travail. Nous opérons dans un petit immeuble situé dans un quartier endormi de l’est de Toronto ; à l’avant du studio se trouve notre magasin phare, Silver Antelope. Je prépare le café et passe un peu de temps à me prélasser au calme avant l’arrivée de l’équipe. C’est ma période de création, et je dessine parfois, ou je fais de la planification et de l’élaboration de stratégies, selon mon humeur.
Notre équipe begin à remplir le studio vers 10h. Je discute avec Heather, Kelly et Ellie de notre cost de travail actuelle, de l’avancement du traitement des commandes en gros et au détail, et nous rions tous de la dernière bobine qu’Amy a faite sur le des yeux écarquillés mystérieux qui surgissent partout dans le studio. Rowan et moi discutons des nouvelles vitrines et des objets qui ne sont pas disponibles dans les rayons des magasins. Je discute avec Lauren et Amy des newsletters, des publications sur les réseaux sociaux, des prochaines variations de design et des ateliers créatifs. Christopher emporte les livraisons de commandes et les listes de fournitures du jour, et j’envoie des bons de commande pour les produits dont les shares sont presque épuisés. Nous n’imprimons rien en interne, mais nous travaillons en étroite collaboration avec nos imprimeurs et fabricants locaux à chaque étape du processus, ce dont je suis très fier.
L’après-midi, j’essaie d’ignorer les e-mails et les réseaux sociaux et de m’attaquer à des projets créatifs plus vastes. Ensuite, c’est parti pour les ramassages scolaires et préparer le dîner ! Une fois les enfants couchés, je peux me blottir sur le canapé pour faire la comptabilité devant la télé.
Chaque jour est comme un tourbillon, mais nous avons une incroyable équipe de rêve et je me sens très chanceuse de pouvoir passer autant de temps avec ma famille tout en faisant ce que j’aime.
Quel est votre média préféré ?
Même si je possède tous les devices numériques, j’aime toujours dessiner directement sur papier. La plupart de mes illustrations sont réalisées à l’encre et à l’aquarelle, et beaucoup d’entre elles sont directement tirées de mon carnet de croquis. Bien qu’ils ne soient pas aussi raffinés que le travail effectué en studio, les dessins de carnets de croquis transmettent un sure sentiment « dans l’on the spot » qui ne peut être reproduit.
Plus récemment, j’ai expérimenté l’aquarelle directe, c’est-à-dire la peinture à l’aquarelle spontanée, sans contours à l’encre ni au crayon. C’est un défi et va à l’encontre de toutes les façons dont j’ai travaillé dans le passé, mais cela me donne aussi un élan de liberté et de joie. Je suis un planificateur par nature, donc apprendre à accepter le côté imprévisible de l’aquarelle a été un processus d’humilité.
À quoi ressemble votre processus créatif ?
Quand des idées me viennent, je les notice dans mon carnet de croquis, aussi arbitraire soit-elle. Parfois, le plus petit gribouillage me revient des années plus tard et se transforme en un magnifique dessin ; il fallait juste un temps d’incubation ! Une fois que j’ai choisi l’illustration et la phrase de salutation, je begin à faire des brouillons à l’encre.
J’ai un lightpad, que j’utilise comme information pour dessiner les contours à l’encre encore et encore afin de développer la mémoire musculaire et de définir la bonne expression. (J’ai été ravi d’apprendre que Quentin Blake utilise la même méthode.) Lorsque je suis satisfait du contour, je passe à ma partie préférée : ajouter des aquarelles et voir l’illustration prendre vie.
Enfin, je numérise et modifie les illustrations numériquement, puis j’écris à la essential le message d’accueil avec mon crayon Apple. J’avais l’habitude de réaliser cette partie avec des stylos-plumes et des scanners, mais la déplacer sur l’iPad a considérablement accéléré les choses. Une fois que tout est édité, nous pouvons passer à la mise en web page et au formatage pour l’imprimante.
De quoi êtes-vous le plus fier en tant que créateur et créateur de cartes ?
Voir mon travail transformé en produits partagés et appréciés dans le monde entier est la meilleure des sensations. Au fil des années, j’ai reçu des lettres de merveilleux inconnus, me racontant à quel level mes cartes avaient changé leur vie. Il y a des histoires de mes cartes utilisées dans les demandes en mariage, dans la correspondance personnelle avec les présidents et comme mots d’encouragement dans les moments difficiles ; Je collectionne ces histoires comme des perles sur un collier, et je les revisite lorsque j’ai besoin de me rappeler pourquoi je fais de l’artwork.
Je suis également incroyablement fier de l’entreprise que nous avons bâtie ensemble en équipe ; nous avons créé non seulement un studio et une boutique, mais aussi un centre communautaire, avec une forte custom de redonner. Quand ma fille me dit qu’elle veut être comme moi quand elle sera grande, j’ai l’impression de faire quelque selected de bien.
Des informations personnelles ? Skills spéciaux/faits amusants ?
Au cours de la dernière année, j’ai appris le raccommodage seen, principalement parce que mes enfants n’arrêtent pas de déchirer leurs vêtements et que je ne supporte pas de les envoyer à la décharge. C’est merveilleusement méditatif, même si ce n’est peut-être pas l’exutoire créatif le plus pratique ; Il s’avère que mes enfants adorent les vêtements visiblement raccommodés et les porteront encore plus vigoureusement une fois raccommodés, ce qui entraînera… ouais, encore plus de larmes !
Trouvez des cartes Gotamago, telles que Carte d’anniversaire Lager Than Lifeet La plus uncommon de toutes les cartes de fête des pères dans notre magasin native ou en ligne sur papersource.com. Pour plus d’inspiration et d’motion en coulisses, suivez @go.tamago sur IG.
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