Je n’ai jamais pu entendre autant de musique dans ma voix qu’en lisant la merveille lyrique de Un monde de plus comme celui-ci (Livres à quatre voies, 2025), Carlie Hoffmanle troisième recueil de poésie de. Lire sa poésie, c’est chanter cette chanson d’un autre, tant le mètre est brillamment placé ; et surtout, lorsque vous tenez les mots sur votre langue. En trois events, Un monde de plus comme celui-ci évoque des questions saisissantes sur la façon dont les femmes ont été écrasées pour correspondre à ce que le récit attend d’elles et se demande remark elles viennent peut-être de récupérer une ligne pour elles-mêmes pour appeler chez elles, quelle que soit la principal qui tient le stylo.
Jeune en poésie, je me remets souvent en query, en dehors des lignes alors que j’essaie de leur donner un sens. Cependant, avec le travail de Hoffman, je n’ai pas pu m’empêcher de tomber dans la richesse de son imagerie – immédiatement séduit par le pouvoir de l’orateur dans « A Apartment for Sale Overlooking the Cemetery in Kearny, NJ », qui grandit au-delà de la houle de « la vie entre ses mains » pour la consommer : « avaler (la lumière) / (et) exiger une meilleure chanson ». Ce poème est particulièrement convaincant, la pièce d’ouverture de la première part, Le Jardin, pour la façon dont il s’oppose au récit authentic d’Eurydice, en la tirant de la web page plate et en lui accordant la substance – l’autonomie de choix dans l’histoire en disant que l’auditeur « doit l’imaginer heureuse ». Pourtant, il y a une inclinaison ironique qui se dessine sous la floor de la ligne, qui se répercute concrètement sur le reste de l’œuvre, automobile Hoffman déclare que « l’enfer aussi / est un monde industrieux : rond ». Il y a une dichotomie entre l’espace que chacun occupe, et ici, dans la reprise par Hoffman du récit d’Eurydice, ils ont un échange, et elle « se donne quelque selected », plutôt que de s’en faire voler.
C’est comme si Hoffman utilisait ses lignes pour peindre des pictures émouvantes qui s’appuient sur le memento, faisant ressortir la colère ou la solitude qu’un auditeur porte en lui sans l’entendre, et soulignait la vérité de ce sentiment par une connexion through l’orateur.
C’est comme si Hoffman utilisait ses lignes, ces mots spécifiques, pour peindre des pictures émouvantes qui s’appuient sur le memento, faisant ressortir la colère ou la solitude qu’un auditeur porte en lui sans l’entendre, et soulignait la vérité de ce sentiment par une connexion through le locuteur. Dans « Au CarMax dans le Maryland pour vendre votre Civic d’event qui n’a pas de climatisation mais qui appartenait à votre grand-mère et le seul endroit que vous ayez jamais possédé », Hoffman écrit :
Vous aimez la pluie quand il n’y en a pas.
Vous détestez novembre avec son soleil mourant.
. . .
Vous aimez cette voiture même si elle est en mauvais état.
Mauvais comme une pomme.
Mauvais comme ton blues.
. . .
Signez icidit le vendeur.
Je te donne tout ce que j’ai.
Il n’existe pas une seule manière de ressentir le deuil et, par conséquent, il n’existe pas de manière easy de saisir la compréhension que chacun a du deuil. Cependant, Hoffman comble cette distance en la brouillant, et encore une fois, le rythme fonctionne comme une invitation clé à l’immersion.
L’utilisation proceed du « vous » par Hoffman crée une connexion mantra saccadée, presque comme une horloge à retardement. Ce mètre entraîne une insistance sur le temps qui passe, et l’utilisation par Hoffman de la ponctuation et de la syntaxe génère la rigidity en arrêtant le lecteur à chaque pensée complète et en le faisant mijoter dessus. Pourtant, il y a aussi une building d’intimité chez l’auditeur à mesure que nous devenons presque l’orateur. L’élément le plus marquant pour moi a été de comprendre l’abstrait, alors que Hoffman tisse ensemble des lignes qui dressent un tableau verbal de grands sentiments, comme cette absence ici : « la pluie quand il n’y en a pas » ou le « soleil mourant » d’une saison.
La superposition du quotidien et du profond est une caractéristique de la voix de Hoffman.
Les émotions de ces pictures exigent que l’auditeur prenne le poids de ce sentiment pour en comprendre la totalité. Pourtant, la légère ironie revient avec le cadre banal – un concessionnaire vehicle – qui contraste fortement avec l’ampleur émotionnelle de ce qui est cédé. La voiture n’est pas simplement un véhicule, tout comme l’enfer d’Eurydice n’a pas été aussi sans vie qu’on l’avait prédit autrefois ; Hoffman transforme les deux en vaisseaux de mémoire et d’identité – ici, en patrimoine. Cette superposition du quotidien et du profond est une caractéristique de la voix de Hoffman.
En lecture Un monde de plus comme celui-cij’ai senti qu’on m’offrait le droit de participer à la refonte du récit : de l’assumer comme nôtre sans aucun effort de ma half, au-delà de laisser la distance s’estomper. C’est une beauté de l’écriture de Hoffman, un ton de frontière entre des émotions contradictoires, notre propre ironie de rage saisissante et de mélancolie lugubre, que ces poèmes évoquent pour agir comme une réponse à la query pourquoi et cela crie, Je te vois. Moi aussi, j’ai ressenti queprofondémentmais je ne savais pas remark l’appeler : « mais ce n’est pas un langage / nettoyer le paysage / de ce que j’ai connu », comme le termine le poète avec « Ode à l’oubli soudain de votre chagrin ».
Université Wilkes
