Mort comme un dodo. Photographie d’Erato Tzavara.
Pendant deux semaines au début de janvier à New York, un groupe de festivals de théâtre, notamment Sous le radar, Prototypele Competition exponentielet Physfestnyc—Parne une valeur de canon confetti de spectacles expérimentaux. Cette année, les deux premiers festivals se sont terminés le 19 janvier, bien que certaines œuvres aient été prolongées en février. Les années passées m’ont appris à définir des attentes modestes concernant la consommation. Je ne serais pas en mesure de voir chaque émission, mais beaucoup sont assez courts pour que vous puissiez, si vous le vouliez vraiment, jouer au calendrier Tetris et en serrer deux ou même cinq en une journée, comme je l’ai fait un samedi. (Les prix des billets ont également tendance à être moins prohibitive que les spectacles à Broadway ou même parfois au giant de Broadway.)
La planification consécutive a fait un schlep brutal, mais cela en valait la peine: pendant ma première semaine à New York, j’ai vu, entre autres, un groupe d’enfants réfugiés russes proclamant leur amour pour Sarah Jessica Parker en Bilan spatialune confédération lâche de jeunes radicaux complotant des actes de subterfuge de sort oui contre les mastodontes d’entreprise Manger le docet une petite sphère persistante sur le plan ectoplasmique au-dessus d’un groupe de rats humanoïdes harmonisés.
Ce dernier spectacle, Symphonie de ratsa été produit par le groupe Wooster et peut être considéré comme une partie honoraire plutôt que officielle du circuit du pageant. Le regretté contremaître de Richard, qui a conçu le spectacle, aircraft comme cette balle bleu électrique sur un théâtre très avant-gardiste. (Assister à l’utilisation de la voix off ou des clips télévisés ou des methods de poule du quatrième paroi actuellement dans la vogue théâtrale.)
Comme pour les festivals précédents, il y a eu des coups sûrs et des ratés… et plus de quelques spectacles «en building» et donc fermés à l’examen. Tout n’était pas à mon goût: Ann Liv Younger Marie Antoinette, dans lequel l’artiste réprimande deux collaborateurs mentaux et joue de la musique punnitive bruyante épuisant rapidement son accueil provocateur. Un autre spectacle sur un homme à Téhéran et sa femme emprisonnée à jail était plus soporifique que son sujet ne semblait promettre. J’ai également réussi à être refoulé par quelques spectacles (dans un cas, deux fois par le même spectacle!) Pour avoir montré dix minutes de retard, sur les talons d’une autre efficiency. Voilà pour mon itinéraire icarien.
Le 7ème voyage d’Egon tichy. Photographie de Maria Baranova.
L’un des premiers spectacles que j’ai vus était un Redux qui m’a fait me disputer avec ma propre interprétation de quatre ans. Le 7ème voyage d’Egon tichyorganisé au Fourth Avenue Theatre de New York Theatre Workshop, est adapté du conte de boucle temporelle de Stanisław Lem du même nom, et est originaire de filmé dans le placard à domicile modestement de taille de son acteur. Sa prémisse: Egon Tichy, un cosmonaute malheureux, se retrouve bloqué dans un vaisseau spatial défectueux après avoir été frappé par «un météore de la taille d’un haricot de Lima». Comme l’ordinateur de son navire l’informe, la réalignement du gouvernail de l’artisanat nécessite deux personnes – une blague cosmique cruelle sur le spaceman solitaire. Heureusement, certains des futurs moi d’Egon se manifestent bientôt by way of un «vortex de temps» et se retrouvent dans la salle de bain, la bibliothèque, le quartier de sommeil et d’autres zones modulaires. Malheureusement, ces moi (qui prennent leurs noms de différents jours de la semaine) se tournent rapidement les uns les autres alors que chacun tente d’affirmer la primauté de sa propre identité et de garder une main-d’œuvre sur la réalité. Les variantes Egons sont projetées sur de grands écrans, et Joshua William Gelb, l’acteur qui joue toutes les variations du cosmonaute, offre une efficiency chaplinsque mémorable alors qu’il s’have interaction avec ses suppléants à travers une vidéographie temporelle. La poêle à frire des duels, les arguments des Egons sur l’individualité sont éminemment relatables. En regardant Gelb Inchworm à travers ses quartiers exigus et se chamaillez avec d’autres egons, j’ai savouré le panache avec lequel le spectacle s’have interaction pleinement à la contingence de l’identité.
Le Black Lodge. Photographie de Maria Baranova.
Michael Joseph McQuilken et David T. Little «Goth Industrial Rock Opera» Lodge noircommandée par Beth Morrison Tasks et le Fonds de capital-risque Allen R. et Judy Brick Freedman pour Opera, nous soutient à travers une série de paysages hantiseurs. Dans l’un, un homme joue un jeu mortel de roulette russe avec son amant. Dans un autre, le même homme est lentement momifié dans de l’argile et embarqué par la femme (maintenant vêtue d’un uniforme d’un médecin) avec des brindilles éthérées. Une scène troublante d’hommes bandés aux lèvres noires dans un désert se répète, se présentant comme un sou malchanceux. Les vignettes, qui se déroulent sur un écran de cinéma derrière un groupe d’artistes reside (le groupe Timur et le DIME Museum ainsi que le quatuor à cordes Isaura), semblent tous orbiter le remorse de l’homme qui a tué sa bien-aimée. L’artiste de la efficiency Timur, qui joue l’homme sans nom, porte une expression de passeport tout au lengthy de la série, comme en transe ou en jour un jour. McQuilken, le réalisateur, a déclaré qu’il avait cherché à « movies une partition » au lieu de marquer un movie, et cela fonctionne: les montages visuels alimentent la musique de l’opéra, qui roule de Berceuse à la fureur nu-métal à l’hypnotique. Des bouchons d’oreille sont fournis.
Quand Raymond Chandler a écrit, dans Le grand sommeilque «le monde était un vide humide», il aurait pu décrire l’atmosphère de Mort comme un dodoun spectacle de marionnettes incroyablement inventif produit par la compagnie de théâtre Wakka Wakka. Le spectacle de quatre-vingt minutes évoque une allégorie des profondeurs d’un vide sombre, où chaque son semble résonner en un abîme infini. Les seules sources de lumière sont les orbes brillants de deux paires d’yeux, appartenant à un garçon squelettique et un dodo. Nous suivons ce garçon et son compagnon aviaire alors qu’ils traversent un royaume désolé à la recherche d’os de remplacement pour le garçon, qui manque une jambe et déplore de manière préventive sa propre «disparition» imminente. Ils rencontrent des charognards Purple Spaghettilike, une baleine irisée affamée, un ver violet géant, et le roi des os, une determine qui s’arrête à cigares – la rock star lavée, le demi-gangster – qui préside le royaume des os avec sa fille étrange. La manufacturing excelle dans sa narration visuelle, mélangeant des marionnettes complexes avec l’utilisation habile de la lumière et de l’ombre. Une séquence remarquable plonge le public dans la rivière Styx: des feuilles de plastique ondulées deviennent des vagues, attirant les téléspectateurs dans une poursuite sous-marine d’un autre monde. Il parvient à être subtil et même, peut-être, l’espoir: alors que le garçon et le dodo ont du mal à échapper à leurs ennemis, l’oiseau start à germer des plumes.
Rhoda Feng est un critique indépendant dont le travail est apparu 4 Colonnes, Artforum, The Instances Literary Complement, Frieze, The Nationet Le New York Instances.
