Bon retour à la musique classique 101 ! Dans cette série, nous décomposons le monde de la musique classique pour le rendre accessible au citoyen moyen.
Dans notre dernier article, nous avons visité le Ère classiqueune époque où les compositeurs s’éloignaient des compositions complexes et superposées sons de la période baroque pour embrasser la clarté, l’équilibre et la mélodie.
Aujourd’hui, nous entrons dans l’ère romantique, une période où la musique est passée d’ordonnée à émotionnelle, de retenue à carrément passionnée. Si l’ère classique était une période qui peut être symbolisée par des piliers et des temples grecs symétriques et immaculés, l’ère romantique peut être visualisée comme des forêts allemandes sombres et mystérieuses et des châteaux en ruine et couverts de mousse. Le critique d’artwork Walter Pater a touché à l’essence de l’époque en écrivant que le romantisme est « l’ajout d’étrangeté à la beauté ».
Allons creuser.
Les caractéristiques de la musique de l’ère romantique
L’ère romantique s’étend sur la quasi-totalité du XIXe siècle. Comme lors des époques musicales précédentes, la musique de l’ère romantique a été fortement influencée par les changements culturels qui se sont produits parallèlement à elle. C’est l’époque qui a donné naissance à des philosophes comme Nietzsche et Emerson et à des poètes comme Byron et Wordsworth. Les philosophes et écrivains romantiques ont réagi contre le rationalisme des Lumières en mettant l’accent sur l’creativeness, l’individualité, l’émotion et le mystère.
Au lieu de concentrer leur recherche d’inspiration sur la Grèce et la Rome antiques, les artistes romantiques se sont également tournés vers le médiéval et le gothique, le surnaturel et le chic. Ils voulaient se connecter avec des forces plus grandes qu’eux et trouvaient particulièrement ces énergies dans des paysages sauvages. Les penseurs romantiques croyaient que la nature était un canal vers des expériences bouleversantes de respect – des moments mêlant beauté et peur et élevant la vie au rang de transcendant.
Les compositeurs romantiques cherchaient à créer et à transmettre ces mêmes sentiments à travers la musique.
Le passage de l’ère classique à l’ère romantique n’a pas été une pause du jour au lendemain mais une transformation progressive dans laquelle la musique a de plus en plus intégré ces caractéristiques :
Intensité émotionnelle. Alors que la musique classique visait la construction et la clarté, la musique romantique plongeait dans les profondeurs de l’expérience humaine, brisant les formes traditionnelles pour créer une musique émotionnelle et dramatique.
Les compositeurs de l’époque romantique n’avaient pas peur d’exacerber la ardour, le chagrin et la joie. Ils voulaient que les auditeurs sentir la musique, qu’elle soit délicate et tendre ou audacieuse et tonitruante. Avec des harmonies plus riches, des mélodies plus longues et une plus grande plage dynamique, la musique romantique pourrait capturer tout un monde d’émotions dans un seul morceau.
Vers 1844, le compositeur français Hector Berlioz décrit sa réponse à l’effet viscéral et émouvant de l’écoute de la musique romantique d’une manière typiquement romantique :
J’éprouve un plaisir délicieux auquel la faculté de raisonner n’a aucune half ; l’habitude d’analyse surgit spontanément plus tard et suscite l’admiration. . . l’émotion, augmentant proportionnellement à l’énergie et à la hauteur de l’inspiration du compositeur, produit bientôt une étrange commotion dans ma circulation, mes artères palpitent violemment ; larmes . . . indiquent une state of affairs évolutive qui est loin d’avoir atteint son apogée. Dans de tels cas, il y a des contractions musculaires spasmodiques, un tremblement de tous les membres, un engourdissement complete des pieds et des mains, une paralysie partielle des nerfs optiques et auditifs : je ne vois pas, j’entends à peine ; vertige. . . un demi-évanouissement.
Individualité et expression personnelle. Les romantiques vantaient la valeur de l’être humain, qu’ils croyaient doté d’un potentiel infini et divin. Les compositeurs romantiques se considéraient comme des individus singuliers et embrassaient des kinds qui leur étaient intensément propres. Au lieu de rentrer dans un moule particulier, chaque compositeur a créé une musique qui reflétait sa imaginative and prescient distinctive.
Beethoven, considéré comme le père du romantisme, a insufflé à ses œuvres classiques une ardour personnelle et une expression de soi et a incarné l’idée du génie romantique lorsqu’il a écrit dans son journal qu’il voulait « prendre le destin à la gorge ».
Des orchestres plus grands et plus audacieux. L’efficacité accrue de la facture instrumentale à l’époque romantique a permis aux orchestres de croître en taille et en portée. Alors qu’un ensemble classique pouvait compter de trente à quarante musiciens, un orchestre romantique en comptait plus de 100. (En fait, bon nombre des grands orchestres qui existent aujourd’hui ont vu le jour à l’époque romantique.)
Les compositeurs ont utilisé cette palette élargie pour créer une musique plus complète avec des contrastes plus dramatiques, des textures vives et le pouvoir de transmettre l’ampleur des émotions humaines, depuis des moments intimes ressemblant à des murmures jusqu’à des paysages sonores explosifs et englobants.
L’essor de la musique à programme. Alors que la musique classique se voulait « absolue » – de la musique pour la musique – les compositeurs romantiques ont commencé à composer des « musiques à programme », qui racontaient une histoire ou dressaient un tableau. Inspirés par la littérature, la nature et les légendes, ils ont créé des pièces qui pourraient représenter un orage, une histoire d’amour ou un conte populaire.
Nationalisme et folklore. À l’époque romantique, les compositeurs ont commencé à s’appuyer sur leur héritage culturel pour ajouter une saveur locale à leur musique. Des compositeurs romantiques comme Smetana et Dvořák ont incorporé des mélodies et des rythmes folkloriques de leur pays d’origine, célébrant leur identité nationale par le son. Le résultat était une musique profondément enracinée dans un lieu et des gens spécifiques – un changement significatif par rapport au ton cosmopolite de l’ère classique.
Le surnaturel, le macabre et le mystérieux. L’époque romantique était fascinée par l’étrange et le mystérieux. Des compositeurs comme Wagner et Berlioz ont adopté ce côté sombre en créant une musique qui évoque des paysages hantés et des forces surnaturelles. À l’époque romantique, la beauté n’était pas seulement quelque selected sur lequel on soupirait doucement ; c’était une power qui pouvait susciter un frisson de peur.
Compositeurs clés de l’ère romantique
L’ère romantique a produit une tonne de grands compositeurs, mais en voici cinq qui vous donneront un bon aperçu de la philosophie et de la manufacturing de cette période :
Franz Schubert (1797-1828). Si vous souhaitez découvrir l’essence de la musique romantique, ne cherchez pas plus loin que Franz Schubert. Schubert était un compositeur autrichien connu pour ses lieder, des chansons artistiques allemandes qui capturaient la poésie en musique. Ses mélodies étaient envoûtantes et ses harmonies riches. La musique de Schubert est comme lire un roman gothique ; c’est intime et personnel, mais d’une beauté sombre. Tragiquement, il est mort jeune, mais il a laissé derrière lui des joyaux comme L’Erlkönigune chanson passionnante sur une créature surnaturelle poursuivant un enfant. de Schubert Symphonie n°8également connu sous le nom de Symphonie inachevéemet en valeur sa expressivité d’une beauté envoûtante.
Ecoutez Symphonie n°8:
Hector Berlioz (1803-1869). Hector Berlioz était un compositeur français et l’un des premiers à adopter la « musique à programme » – en composant des pièces basées sur des récits ou des thèmes. Son Symphonie fantastique est légendaire pour sa narration et son drame, racontant le voyage sauvage et psychédélique d’un artiste alimenté par un amour obsessionnel. Le « Rêve d’un sabbat de sorcières » de la finale donne des frissons.
Donner Symphonie fantastique une écoute et une préparation pour une balade folle :
Frédéric Chopin (1810-1849). Né en Pologne, mais ayant passé une grande partie de sa vie à Paris, Frédéric Chopin était le poète du piano et composait presque exclusivement pour cet instrument. Les pièces de Chopin sont tendres, lyriques et techniquement exigeantes. Fonctionne comme le sien Nocturnes et Etudes révèlent une sensibilité inégalée, tandis que son Mazurkas et Polonaises faire écho à son héritage polonais.
Découvrez Nocturne à Mi bémol majeur, op. 9, n ° 2 pour un aperçu de son monde onirique et complexe :
Richard Wagner (1813-1883). Compositeur allemand qui a porté l’opéra à un niveau épique, Richard Wagner était l’un des compositeurs les plus controversés de l’époque romantique en raison de ses convictions antisémites. Il n’a pas seulement écrit des opéras ; il a créé des « drames musicaux » qui duraient des heures et étaient remplis de thèmes complexes, de personnages mythiques et d’idées musicales infinies. Son Cycle de sonnerieune série de quatre opéras, dure plus de 15 heures et raconte une histoire de dieux, de héros et de trahison. L’utilisation par Wagner de leitmotivs (thèmes musicaux représentant des personnages ou des idées) était révolutionnaire et est devenue un incontournable de la musique de movie.
Écoutez la plus célèbre des œuvres de Wagner, « La Chevauchée des Walkyries » de La Walkyrie:
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893). S’il y a un compositeur romantique dont vous reconnaissez probablement la musique sans même vous en rendre compte, c’est bien Tchaïkovski. Ce compositeur russe avait le don de créer des mélodies entraînantes et captivantes. Son Suite Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes sont des noms connus, mais ses symphonies et concertos sont tout aussi puissants. de Tchaïkovski Ouverture de Roméo et Juliette seize la ardour et la tragédie de l’histoire de Shakespeare avec un poids émotionnel incroyable.
Vous avez probablement entendu Suite Casse-Noisette avant, alors donne Roméo et Juliette allez-y pour goûter à quelque selected de différent :
L’ère romantique a amorcé une transition vers une musique motivée par le subjectif, mais elle était encore freinée par les formes des époques musicales passées. Au XXe siècle, les compositeurs modernes supprimaient complètement ces requirements classiques et créaient une musique abstraite et étrange. C’est à leur époque que nous tournerons notre prochain et dernier volet de la série.
Lisez la suite de la série :
