Bienvenue dans notre série, Musique classique 101 ! Notre objectif avec cette série est de fournir une introduction accessible et non intimidante à la musique classique afin que vous puissiez commencer à apprécier ce style musical intemporel.
Dans notre dernier article, nous avons exploré la richesse et la complexité musique de l’époque baroqueune période marquée par une ornementation élaborée, des mélodies expressives et l’essor des compositions instrumentales. Nous avons examiné les œuvres de compositeurs comme Vivaldi, Haendel et JC Bach, qui ont défini le son baroque avec leurs compositions dynamiques et complexes.
Dans l’article d’aujourd’hui, nous explorerons l’ère classique, une époque où la musique est devenue plus naturelle, raffinée et élégante, et vous rencontrerez des compositeurs comme Haydn, Mozart et Beethoven. Ces géants de la musique ont établi la norme de la musique instrumentale occidentale, à tel level que nous désignons désormais toute la musique de live performance occidentale, quelle que soit l’époque à laquelle elle a été composée, par le terme de musique « classique ».
L’époque classique (1750-1820)
L’ère classique a commencé vers 1750 et s’est terminée vers 1820 avec l’essor de l’ère romantique.
La transition du baroque à l’époque classique a marqué un changement fondamental dans l’esthétique musicale. La musique s’est éloignée de la polyphonie complexe et de la rigueur intellectuelle de compositeurs comme Bach au revenue de mélodies accessibles et d’un model émotionnellement expressif défendu par des artistes comme Haydn et Mozart.
Alors que la musique baroque cherchait à saisir la grandeur et la complexité du monde naturel de manière goal, presque mathématique, la musique classique visait une éthique plus subjective. L’objectif était de créer une musique qui exprime les pensées et les émotions intérieures d’un individu à travers un lyrisme vocal et des mélodies agréables à l’oreille.
Les fils de Bach ont joué un rôle essentiel dans la transition de l’ère baroque à l’ère classique (Fait amusant : Bach a eu 20 – 20 ! – enfants ; le gars a non seulement donné naissance à une tonne de tubes baroques, mais a également engendré une prodigieuse progéniture). Au cours des années 1750, les fils Johann Christian, Carl Philipp Emanuel et Wilhelm Friedemann ont pris des idées baroques et ont commencé à les modifier légèrement dans un model qui allait jeter les bases de grands noms du classique comme Haydn et Mozart.
Tout comme les grandes tendances sociopolitiques ont façonné la musique baroque, la musique classique a également été influencée par les changements culturels survenus en Occident à l’époque, en particulier les Lumières.
Les penseurs de l’époque des Lumières ont mis l’accent sur la raison, l’individualisme et l’humanisme, et ils se sont inspirés de la Grèce et de la Rome antiques pour cultiver ces idéaux. Cette insistance sur la tradition grecque et romaine classique au cours des Lumières a été appelée néoclassicisme.
Au cours du siècle des Lumières, les philosophes politiques se sont inspirés des œuvres de Platon, d’Aristote et de Cicéron pour défendre les droits individuels et les formes républicaines de gouvernement. Les architectes se sont inspirés de l’structure de la Grèce et de la Rome antiques, qui mettaient l’accent sur la simplicité et l’ordre. Les artistes ont créé des tableaux représentant des mythes classiques. Tous ces penseurs des Lumières étaient convaincus que l’on pouvait atteindre l’excellence politique, morale et artistique grâce à la raison et à la self-discipline.
Grâce aux progrès de la manufacturing industrielle et à la montée en puissance de gouvernements mettant l’accent sur les droits individuels, une classe moyenne en plein essor a commencé à se développer et à exercer son pouvoir économique en recherchant des divertissements en résonance avec ses idéaux démocratiques et individualistes.
Au lieu de l’artwork baroque complexe et orné qui plaisait à la royauté, les courses moyennes des Lumières voulaient un artwork accessible, inspirant l’édification personnelle et émotionnellement direct.
Les compositeurs de musique qui vivaient à l’époque des Lumières ont répondu à ces goûts et à ces idéaux changeants en créant un model musical qui est devenu connu sous le nom de classique.
Caractéristiques de la musique de l’ère classique
Clarté. Lorsqu’on écoutait une mélodie baroque, il était souvent difficile de distinguer les différentes events de la chanson. Il se passait beaucoup de choses. Les composants de la musique classique sont beaucoup plus clairs. Au lieu de créer des chansons avec des events mathématiquement complexes qui fonctionnaient ensemble pour créer un tout unifié, les compositeurs classiques produisaient une musique dont les éléments étaient beaucoup plus clairement définis, ce qui la rendait plus facile à écouter.
L’accent est mis sur la mélodie. L’une des raisons pour lesquelles la musique classique était plus facile à écouter était l’significance qu’elle accordait à la mélodie. Contrairement aux mélodies complexes et entrelacées de la musique baroque, la musique classique utilise principalement une texture homophonique. Cela signifie qu’une mélodie distinctive et facilement appréciable occupe le devant de la scène, soutenue par un accompagnement harmonique sous forme d’accords. Le résultat est une musique qui a une touche lyrique.
Expressivité émotionnelle. Le piano a pris de l’significance à l’époque classique, ouvrant de nouvelles possibilités d’expression émotionnelle. Contrairement au clavecin, qui était populaire à l’époque baroque et ne pouvait être joué qu’à un seul quantity (très fort), le piano peut être joué plus ou moins fort. C’est ainsi que sont nés le crescendo et le decrescendo. Cette capacité a permis aux compositeurs de créer une musique dynamique et émotionnellement expressive qui peut vraiment vous émouvoir. Si vous voulez être mélancolique, vous jouez la pièce doucement. Si vous voulez être audacieux, vous jouez la musique fort. Et vous pouvez faire les deux dans le même morceau de musique.
Accessible. La musique de l’ère classique est devenue accessible de plusieurs façons. Tout d’abord, grâce à l’significance qu’elle accordait à la clarté et à l’harmonie, la musique classique a séduit des personnes au-delà de l’aristocratie prétentieuse et a trouvé un écho auprès des goûts démocratiques de la classe moyenne naissante.
De plus, grâce aux progrès de la manufacturing industrielle et à l’amélioration du niveau de vie, les devices de musique sont devenus moins chers et plus accessibles. Cela a permis à davantage de musiciens de se lancer dans le monde de la musique, ce qui a permis à davantage de concert events publics d’être donnés et à un plus grand nombre de personnes d’y assister.
Les devices de musique étant moins chers, les dad and mom de la classe moyenne achetaient un piano ou un violon à leurs enfants. Ces derniers apprenaient à jouer les morceaux classiques les plus simples et les interprétaient devant leur famille. La musique était un artwork que toute personne qui se consacrait à cet artwork pouvait créer. Elle n’était pas réservée à une élite.
Formes musicales classiques
Tout comme l’ère baroque a donné naissance à des formes musicales spécifiques comme l’oratorio et la cantate, l’ère classique a vu le développement de formes musicales, notamment la sonate, la symphonie et le quatuor à cordes.
Principaux compositeurs classiques
Jean-Christian Bach (1735-1782). Johann Christian Bach était un compositeur allemand et le plus jeune fils du célèbre Johann Sebastian Bach. Surnommé le « Bach de Londres » en raison de sa carrière importante dans la capitale britannique, il a joué un rôle essential dans la transition de la musique baroque à la musique classique. Sa musique est célébrée pour son élégance, sa clarté et son charme mélodique. Son model est devenu connu sous le nom de Rococo.
Ses œuvres les plus célèbres comprennent ses concertos pour clavier et ses opéras, qui mettent en valeur sa capacité à mélanger le model lyrique italien avec la forme classique émergente.
Écoutez le Concerto pour clavier en mi bémol, opus 7 n° 5. Vous y remarquerez un mélange d’éléments baroques et classiques :
Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Christoph Willibald Gluck est un compositeur allemand qui a réformé l’opéra pour le rendre plus expressif et dramatique. Ses œuvres mettent l’accent sur l’intégration de la musique et du théâtre, dans le however de renforcer l’affect émotionnel du récit.
Parmi ses opéras les plus célèbres, on trouve Orphée et Eurydice et Alcestequi mettent en valeur son approche innovante de la composition d’opéra.
Écoutez Orphée et Eurydice:
François-Joseph Haydn (1732-1809). Franz Joseph Haydn est un compositeur autrichien connu pour être le père de la symphonie et du quatuor à cordes pour le rôle essential qu’il a joué dans le développement de chacun de ces deux devices. Ses compositions sont célèbres pour leurs constructions inventives, leurs riches harmonies et leurs mélodies entraînantes.
L’œuvre prolifique de Haydn comprend 104 symphonies, les « Symphonies de Londres » étant parmi ses œuvres les plus célèbres. L’oratorio de Haydn, « La Création », est un autre chef-d’œuvre décrivant la création du monde telle que décrite dans le livre de la Genèse.
Écoutez ces morceaux de Hadyn :
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Si vous deviez choisir un compositeur qui symbolise la musique classique, ce serait Wolfgang Amadeus Mozart. Ce musicien prolifique a composé des symphonies, des opéras et des concertos comme personne.
Mozart est connu pour sa clarté, son équilibre et son génie mélodique. Lorsque vous écoutez un morceau de Mozart, vous êtes frappé par sa beauté naturelle et sa captivation émotionnelle.
Voici quelques pièces de Mozart à découvrir.
Louis de Beethoven (1770-1827). La suprématie classique de Mozart n’a d’égale que celle de Ludwig van Beethoven. Beethoven était un compositeur allemand dont les compositions innovantes ont fait le pont entre les époques classique et romantique. Sa musique est connue pour ses contrastes dramatiques, sa profondeur émotionnelle et sa complexité structurelle.
Beethoven avait une sensibilité romantique et ses œuvres abordaient le thème du génie humain surmontant triomphalement la fragilité humaine pour exprimer la singularité et la grandeur de l’individu. Il a écrit dans son journal qu’il voulait contrôler son destin en le saisissant à la gorge. Quel nietzschéen !
De tous les compositeurs dont j’ai entendu parler, Beethoven est le personnage le plus fascinant. Il n’a pas eu la même facilité à composer que Bach ou Mozart. Il a dû travailler dur pendant des jours pour produire quelque selected. Malheureusement, il est devenu sourd vers la fin de sa vie, mais, toujours aussi génial et romantique, il a transformé la souffrance en beauté et n’a pas laissé son handicap l’empêcher de continuer à produire de grandes œuvres d’artwork.
Beethoven a produit plusieurs œuvres marquantes au cours de sa carrière, notamment la Symphonie n° 5 en ut mineur avec son motif emblématique à quatre notes (« da-da-da-dum »), l’un des thèmes les plus reconnaissables de la musique classique :
La Symphonie n° 9 en ré mineur, opus 125 (« Symphonie chorale ») est une autre grande œuvre, qui comprend le chœur « Ode à la joie ». Cette symphonie est révolutionnaire dans son utilisation de solistes vocaux et d’un chœur aux côtés de l’orchestre. C’est vraiment émouvant. Elle résume parfaitement l’idéal de Beethoven en matière de development humaine :
Enfin, découvrez Sonate au clair de luneréputé pour son premier mouvement expressif, qui a une qualité rêveuse et contemplative. C’est quelque selected que vous écoutez lorsque vous vous sentez comme un poète torturé :
La sensibilité romantique que Beethoven a injectée dans sa musique a ouvert la voie à la prochaine grande période de la musique classique, l’ère romantique, à laquelle nous reviendrons la prochaine fois.
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Mots clés : musique classique
