L’article d’aujourd’hui est rédigé par l’auteur et le coach littéraire Christine Melville.
La construction de l’histoire promeut le idea selon lequel chaque scène de votre histoire doit servir un objectif plus massive : par exemple, l’incident déclencheur déclenche le problème et le level culminant finit par amener tout à un level critique. Votre intrigue doit agir comme une machine de Rube Goldberg : une conception complexe de tournants qui doivent être atteints correctement. Si une seule tuile de domino n’est pas alignée avec le marteau qui poussera la boule de bowling sur la piste, la machine tombe en panne.
Il est very important de maintenir la dynamique. Aucune pièce ne peut être égarée.
Vous avez sans doute entendu parler d’innombrables théories sur la construction de l’histoire, toutes portant des noms différents : Construction en trois actes, Save The Cat et Kishotenketsu, pour n’en nommer que quelques-unes. Quel que soit le nom, toutes les buildings d’intrigue prescrivent les étapes de changement que vos personnages doivent franchir pour s’adapter à votre style.
Les intermédiaires sont particulièrement difficiles automobile, même lorsque vous étudiez la construction, le début et la fin sont plus réglementés et plus évidents. Malheureusement, cela peut signifier que le milieu le plus grand – et tout aussi essential – reste affaissé.
Alors, de quoi avez-vous besoin pour réussir ?
Le changement d’enjeu
L’intrigue peut être considérée comme une série de petits problèmes liés à la query principale de l’histoire. Définissez des jalons clairs que le lecteur peut suivre. Tant que vos personnages visent un objectif, votre histoire a une construction.
Il est utile de créer un level d’intrigue à peu près à mi-chemin de votre manuscrit vers lequel vous pouvez viser. Peut-être que votre milieu s’affaisse parce que cela n’existe pas dans votre histoire. Souvent appelé le level médian, j’appelle ce level le changement d’enjeu, automobile même si la query fondamentale de l’histoire ne change pas, l’intensité et notre compréhension de l’histoire (pas nécessairement celle des personnages) changent.
Prenez la trilogie originale de Star Wars des années 1970 et 1980. Les trois movies se concentrent sur les rebelles qui sapent l’Empire Galactique, mais la fin du deuxième movie est semée de bouleversements culminants. Han Solo se fige dans la carbonite, Luke Skywalker perd une predominant et Darkish Vador prononce ces cinq mots fatidiques : « Non, je je suis ton père.
Maintenant c’est un changement d’enjeu.
Planifier ce changement le plus tôt doable vous permet d’être moins aveuglé par les problèmes obscurs du milieu. Même si vous n’êtes pas du style à travailler avec un plan, essayez de planifier un level culminant de changement significatif. Non seulement cela montrera aux lecteurs que vous avez un bon intuition pour raconter des histoires, mais cela peut également vous aider à diagnostiquer les problèmes d’histoire plus tard.
En quoi pourrait consister un changement de mise ?
Supprimez les joueurs clés. Mettez en place un barrage routier apparemment insurmontable. Révélez les terribles conséquences des choix précédents du personnage principal.
Il existe de nombreuses façons de procéder à ce changement, et la portée peut dépendre de votre public et de votre style. Commencez par réfléchir à la tournure la plus intéressante ou la plus ahurissante que vous puissiez infliger à vos personnages. Remark leur couper l’herbe sous le pied sans mettre votre intrigue sens dessus dessous ?
Voici deux conseils pour vous aider à trouver le meilleur changement de mise.
1. Fournir de nouvelles informations vitales
L’introduction de nouvelles informations est un glorious moyen de garder votre histoire sur la bonne voie tout en modifiant la trajectoire. Brisez les attentes de votre personnage quant à la façon dont son avenir se déroulera. Ne les faites pas tomber du ciel pour l’prompt, mais augmentez les turbulences.
Ce qui rend l’exemple de Star Wars si puissant, c’est qu’il ne change pas l’objectif world de l’histoire. Ils doivent encore arrêter l’Empire, mais c’est devenu moralement plus compliqué. Luke suivra-t-il son père du côté obscur ? Risque-t-on de perdre l’âme de notre héros ? Ou est-ce que quelqu’un finira par trouver la rédemption ? Cela crée une nouvelle dynamique troublante qui ébranle la foi des acteurs tout en captant l’consideration de votre lecteur.
Les nouvelles informations peuvent également être positives, comme un nouvel indice dans un meurtre mystérieux pour redynamiser l’enquête. Si vous avez plusieurs factors de vue, vous pouvez couper l’motion de l’antagoniste pour saper les efforts du héros. Beaucoup de stress vient du fait que le lecteur sait quelque selected que les personnages ne savent pas.
Alors, quelle vérité choquante pouvez-vous introduire pour rendre perplexe votre protagoniste ? Enchanter votre lecteur ? En fait, quel style de vérité pouvez-vous révéler au protagoniste sur lui-même ?
2. Amener le protagoniste à réfléchir sur lui-même
Une autre façon d’aborder le milieu est de trouver un moyen de bouleverser la imaginative and prescient du monde du personnage principal. Créer un second de réflexion incontournable accélérera l’élan de votre histoire. Votre protagoniste aime-t-il ce qu’il voit ? Sont-ils de plus en plus désespérés ou pleins d’espoir quant à leur avenir ? Et surtout, que vont-ils faire à ce sujet?
Un personnage pleinement épanoui a généralement un blocage qui le retient, qu’il en soit conscient ou non. Après tout, quelle histoire captivante ne contient pas une bonne dose de mort de l’ego ? Et si le level médian ne change pas la donne, nous devons au moins voir les écailles commencer à tomber des yeux du personnage principal. Ils ne sont peut-être pas tout à fait prêts à affronter la vérité, mais leur heure approche.
Si vos personnages ne prenaient pas leurs problèmes au sérieux auparavant, ils en ont désespérément besoin maintenant. Tout ce qui se passe après la mi-parcours devrait mener à votre finale. Le temps presse. Aucun détour ne doit s’éloigner trop du fil conducteur de l’intrigue. Désormais, au lieu d’errer, vous et vos personnages êtes revitalisés, secoués, prêts à se battre.
Ne garde pas le milieu pour la fin
Bien que la construction des histoires occidentales modernes ait souvent le même format, la façon dont cela se déroule dans chaque histoire peut être différente. De nombreuses étapes de changement soutiendront votre histoire comme des piquets de tente. Permettez à votre milieu de soutenir le cœur de votre histoire. Augmentez les émotions, soit avec l’espoir, soit avec la peur.
Mais ne changez pas la portée de votre histoire au level qu’elle devienne méconnaissable. Il est doable qu’une tournure soigneusement planifiée puisse se retourner contre vous, alors préfigurez-la suffisamment pour que vos lecteurs puissent suivre ou ne pas se sentir trop incrédules.
Plus tôt vous identifierez tous les moments majeurs de changement dans votre histoire, plus votre intrigue deviendra serrée. Plus votre construction est claire, plus votre écriture est puissante.
Kristin Melville est une coach littéraire et une écrivaine de fiction basée dans la région de la baie de San Francisco. En plus d’écrire des articles d’artisanat sur Le Membership d’Motion Auto-Pubelle travaille avec des auteurs fantastiques qui cherchent à s’auto-éditer et à briser le blocage de l’écrivain. Pour en savoir plus sur Kristin et son travail, visitez kristinmelville.com.
