Iris Apfel est assis pour un portrait lors de sa centième jour de fête à Central Park Tower le 9 septembre 2021, à New York. Photographie de Noam Galai / Getty Pictures pour Central Park Tower.
Dans le contexte d’une pièce blanche froide, la tenue jaune d’Iris Apfel, qu’elle portait à l’event de son centième anniversaire, chante sa propre chanson joyeuse. Ici et ailleurs, Apfel, un artiste et créateur de mode, a souvent jumelé des choses magnifiques sensuellement par couleur et texture, plutôt qu’en invoquant une théorie ou une idée évidente. Elle n’avait pas peur de porter un manteau en tulle jaune avec un pantalon en soie jaune (qu’elle a conçu elle-même en collaboration avec H&M). Elle a célébré le jaune avec vie; Elle a pris de la place avec du jaune. Les bras levés sur cette picture, elle ressemble à une sorte d’évêque ou de determine religieuse. Ses paumes ouvertes nous jette des paillettes spectrales. Une icône spirituelle. Juste en la regardant, je sens ses paumes retournées manifestant mes rêves.
Apfel a déclaré: « Plus c’est plus et moins est un alésage. » Cette déclaration était en dialog avec les conseils de mode tout aussi célèbres de Coco Chanel: «Avant de quitter la maison, regardez dans le miroir et supprimez un accessoire.» L’embrace d’Apfel de «plus» était sûrement une célébration de la vie elle-même.
Apfel est décédée en 2024. Avec son décès, elle enlevait de ce monde une joie dans la vie quotidienne et une vue de soi à travers l’objectif de la mode quotidienne mais explosive. Elle enhardie les autres à embrasser leur plus vrai moi. Son regard nous a demandé de nous habiller pour ne pas gagner l’acceptation des autres, mais être guidé à la place par nos propres visions. Ses tenues combinaient des éléments de la tradition haute et basse et des accessoires apparemment indépendants qui coexistent à travers des connexions poétiques, le tout dans l’esprit d’abondance.
Ma mère, Carole Lasky – un artiste, historien de l’artwork, collectionneur d’artwork et professeur – a également passé en 2024. Ma vie et mon type sont à jamais en hommage à elle. Ma mère m’a appris que la vie quotidienne exige la parure et que chaque jour, vos choix esthétiques deviennent des costumes importants de soi. Comme Apfel, ma mère adorait l’abondance. Elle a vu une sorte de liberté spirituelle en embrassant toujours plus. Quand j’étais nouveau-né, l’une des premières choses qu’elle m’a dites était « Nous nous amuserons dans cette vie – nous allons faire du procuring! »
Et nous nous sommes amusés. Quand je grandissais, nous allions sur les marchés des puces ensemble presque tous les week-ends, toujours à la recherche de la découverte que nous pourrions ajouter à une assortment existante ou qui pourrait en créer une nouvelle. L’espace d’un marché aux puces était une salle de classe importante pour moi, en particulier en tant que jeune poète. Cela m’a conduit à une vaste compréhension de ce que pourrait être l’artwork. Cela m’a appris à résister à ce qui a déjà été considéré comme un «bon» artwork et un sentiment formule de l’esthétique. L’espace chaotique rempli de vêtements et d’objets classic m’a appris à faire confiance à ma propre imaginative and prescient de ce qui était beau.
En 2008, j’ai écrit un poème intitulé «Fashion Is Pleasure», en réponse à une critique de mon premier livre, Craintequi a déclaré que ma poésie était tout type et rien de plus.
Même alors, je pensais: alors quel est le problème avec ça? Pendant longtemps, j’ai adopté une poétique qui s’épanouit sans cesse, et une éthique «plus c’est plus» en ce qui concerne la créativité. Au fil des ans, comme les amis et les amoureux m’ont dit de ralentir – arrêter tellement d’écrire, arrêter de collecter des choses étranges, arrêter mon expression exagérée – je suis allé dans une autre course. Pour moi, l’acte de créativité n’est pas quelque selected à résoudre dans de minuscules miettes. Ma mère m’a appris que la créativité est infiniment générative et généreuse. Et saint.
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Un look tout-turquoise Apfel enfilé dans le cadre d’une campagne de 2021 pour Zenni Optical a toujours été l’un de mes favoris. Apfel prend le pouvoir de base du monochrome et change le monde qui l’entoure. Elle empile des bracelets, des colliers, un fake manteau et des lunettes de soleil, le tout dans une teinte aveuglante de David Hockney Pool Blue. Ses ongles et ses lèvres fournissent une pressure accentuée dans leur rouge complémentaire, mais l’accent est mis sur la turquoise électrique et remark sa fréquence rassemble le tout. La texture et la forme deviennent interconnectées par la haute pressure d’une histoire d’amour entre le bleu et le vert.
En regardant sa tenue, je pense au travail de Louise Nevelson, que j’ai appris en tant qu’enfant en étant assis dans les cours d’histoire de l’artwork de ma mère. Les sculptures de Nevelson épousent souvent des objets disparates à travers une seule couleur. Le travail de Nevelson nous rappelle remark la couleur fait une humeur qui peut se laver tout, comme l’or en sourdine d’elle sculpture Royal Tide IIdaté de 1961–1963. Dans la sculpture, ce qui aurait pu être une roue, un tuyau ou un autre objet domestique aléatoire est synthétisé avec la puissance de l’or. Il y a une cohésion à former qui est créée dans le monochrome, où les utilisations spécifiques de chaque élément sont emportées. Et pourtant, les formes abstraites, une fois les choses quotidiennes, deviennent plus spéciales au sein de leur symphonie d’or.
Une selected que j’ai toujours aimé dans les tenues d’Apfel, c’est qu’elle semble essayer d’imiter un oiseau, ou peut-être même une créature mythique. En 2022 picture Par Ruvén Afanador, elle est en forme d’oiseaux et royale dans une gown Golbattista Valli en or et noir. Son collier doré ressemble plus à des plumes qu’à du métal, se déversant de son cou. Ses grands bracelets en or sont des armures ou des devices en laiton, prêts à annoncer une nouvelle journée. Il y a même quelque selected de règne à sa pose, avec ses ongles rouges gracieux et chauds sur sa joue, encadrant son visage et ses lunettes noires emblématiques. Sa gown tombe du cadre, suggérant que la magie d’un bon costume est infinie.
Le portrait d’Afanador d’Apfel me rappelle les portraits de la reine Elizabeth I. Bien que, dans les représentations d’elle, je suppose qu’il n’y a pas de lunettes d’iris apfel. Au lieu de cela, elle est assise dans sa tenue du XVIe siècle, son col éblouissant s’est éteint sous son menton comme un roi glamour et de dentelle Cobra. Sa gown se vidant dans le cadre de ses portraits, s’étendant dans une infinie.
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Ma mère m’a dit que si vous vouliez être une icône, vous devriez choisir une selected distincte à porter et continuer à le porter. Pour Apfel, cela devait être des lunettes. Les lunettes étaient toujours importantes pour Apfel. Tout ce que vous avez besoin de voir, ce sont ses grands cadres légendaires pour savoir qu’une illustration est censée la signifier. En 2022 Journal W Entretien, elle a décrit la collecte de «spectacles intéressants» dans une boîte lorsqu’elle était très jeune. Pour Zenni Optical, Apfel a conçu une série de ses lunettes comme des cadres abordables. Je possède moi-même plusieurs paires, dont quelques-unes peuvent être vues sur la picture ci-dessous.
Photograph gracieuseté de Dorothea Lasky.
Zenni a un service sympa où, si vous avez un compte en ligne, ils feront des gravures gratuitement jusqu’à une certaine limite de caractère. Sur les lunettes ci-dessus, j’ai gravé des titres de livres sur lesquels je travaille ou des events de poèmes, afin que je puisse absorber l’énergie pendant que j’écris. Au second où j’écris ceci, je porte ceux gravés avec «The Inexperienced Lake», qui est le titre d’un livre de poèmes que je viens de terminer. C’est merveilleux de porter des lunettes qu’elle a conçues. C’est comme si je pouvais voir le monde à travers ses yeux.
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Photograph gracieuseté de Dorothea Lasky.
Ci-dessus, l’une des peintures de ma mère, probablement faite au début des années 70. J’ai récemment découvert qu’elle l’avait intitulé Choses rougesque je n’avais jamais connu pendant qu’elle était en vie. J’ai vu le titre écrit dans les traits radicaux de sa signature familière alors que je le dépassais dans un endroit plus everlasting dans mon appartement. Son titre résonne avec mes titres de poème, qui se concentrent souvent sur des descriptions simples et brutales d’objets. Cela me rappelle également les «choses roses» de Sylvia Plath de son poème «Fever 103 °» (la même phrase gravée sur mes lunettes Zenni Apfel ci-dessus). Dans le poème de Plath, la ligne se lit comme go well with: « Par ce que ces choses roses signifient! » Pour moi, la «fièvre 103 °» a toujours été sur la dissolution de l’ego dans l’au-delà. Peut-être que la seule vérité éternelle sur l’existence est peut-être aux prises avec la présence des choses.
Je ne pourrai jamais demander directement à ma mère ce qui l’a poussée à appeler le tableau Choses rouges. C’était peut-être simplement une célébration de la couleur rouge et de l’esprit infusé dans des choses qui se retrouvent dans la fréquence de cette couleur. Un hommage à l’idée que «l’artwork est ce qui est», comme elle pourrait le dire.
Je ne sais pas quel est le however de la vie. C’est peut-être pour être créatif. C’est ce à quoi je reviens, au moins.
Mère, alors que je m’aventure à travers les eaux inexplorées de la vie maintenant sans toi, je vais penser à la divinité des choses rouges et à leur pouvoir infiniment génératif. En votre honneur, je vais essayer d’en penser plus, pas moins.
DOrothea Lasky est l’auteur de plusieurs livres de poésie et de prose, y compris le prochain MÉMOIRE (Semiotext (e)).
