Blair Hobbs, Gâteau d’anniversaire pour Flannery2025, MIDE Media on Tolevas Board, 30 x 24 ″. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Une peinture dans la nouvelle exposition de Blair Hobbs présente un dessin découpé de Flannery O’Connor dans un tour de cou en perles et une gown à col en V violette. Elle est flanquée de dessins de paons et de coquelicots; Un gâteau d’anniversaire sur du papier en or métallique flotte au-dessus de sa tête. Il est intitulé, comme l’exposition, Gâteau d’anniversaire pour Flannery. Le nombre 100 se trouve au sommet du glaçage, chaque chiffre éclairé avec une flamme en papier orange – marquant le centième anniversaire d’O’Connor, aujourd’hui, 25 mars. Étilleurs et paillettes, filetage doré et restes de tissu partout.
L’picture est des bonbons à mes yeux. J’ai grandi dans une église protestante fondamentaliste dépouillée – Suppose Baptist mais avec un capulla chantant. Violence et grâce, péché et rédemption, idolâtrie et jugement: Quand j’ai lu les histoires d’O’Connor pour la première fois, au lycée, j’ai reconnu ses préoccupations religieuses comme les miennes. Quinze ans plus tard, j’ai déménagé à Lookout Mountain, en Géorgie, où le milieu sud d’O’Connor – prophètes de Backwoods, fanatiques religieux, racisme à peine dissimulé et classisme – était mon arrière-cour littéral. J’ai élevé des poulets en hommage à elle, puis j’ai réutilisé la coopérative en tant que studio d’écriture, où j’ai rédigé une assortment d’histoires luttant avec le christianisme et la sexualité dans le Sud américain.
Hobbs, qui vit au Mississippi, fait de l’artwork du collage depuis qu’elle a pris sa retraite à l’Université du Mississippi. Son premier spectacle, Matière rayonnanteétait une exploration des façons dont son corps a subi une transformation pendant le traitement du most cancers du sein. Gâteau d’anniversaire pour Flannery est sa deuxième série de peintures de collage. Le mois dernier, je suis allé de ma maison actuelle à Chattanooga à Atlanta pour voir les dix-sept peintures du spectacle. Ils n’étaient pas encore installés, mais Spalding Nix, propriétaire de la galerie, et Jamie Bourgeois, le directeur de la galerie, m’ont accueilli pour un aperçu.
Jamie a déballé les peintures une par une. Chaque toile – plus une petite sculpture effrayante enveloppée dans un fil illuminé et enfermé dans un shadowbox bordé de punaises, destiné à évoquer le «Jésus momifié» dans le roman d’O’Connor Sang sage– est une explosion exubérante de couleurs et de matériaux trouvés illustrant les histoires les plus connues d’O’Connor: «Apocalypse», «Un homme bon est difficile à trouver», «La personne déplacée», «un temple du Saint-Esprit», «Parker’s Again» et «Good Nation Individuals».
« Rendez-lui la jambe « , de » Good Nation Individuals« , 2025, Médias mixtes sur la planche en toile, 20 x 16 ″.
Hobbs dessine ses personnages en graphite et en encre et les remplit de peinture et de crayon de couleur. Elle les coupe et les colle ou les coud sur une toile peinte. Et puis vient le bling. « O’Connor écrit souvent le soleil et le ciel », écrit Hobbs dans sa déclaration d’artiste, « donc je voulais que les pièces de ce spectacle aient une dose supplémentaire de brillance. » Les collages scintillent et scintillent comme s’ils étaient rétro-éclairés: ornements de Noël cassés, strass, poussière de bronze, feuille d’or, ruban métallique, ruban adhésif en argent. Hobbs utilise également du fil de broderie, du papier de mûrier, de la toile de jute, des locations en plastique collantes, même des emballages de bonbons et des poupées en papier. Les citations manuscrites des histoires et des lettres d’O’Connor sont collées sur les photos finales, un clin d’œil au mot artwork intégral aux artistes «étrangers» du Sud tels que Howard Finster, Nellie Mae Rowe et William Thomas Thompson.
Il y a, pour le spectateur, un délice I-Spy of Discovery: mieux vous connaissez les histoires d’O’Connor, plus vous en voyez dans chaque pièce. Voici le jeune Oe Parker de «Parker’s Again», qui était «lourd et sérieux, aussi ordinaire qu’une miche de ache». Dans le rendu de Hobbs, la tête de Parker est une véritable miche de ache enveloppée dans du plastique, avec les mots Boy collé au-dessus de lui. Une deuxième peinture montre l’adulte Parker avec le visage de Jésus tatoué sur son dos, cousu avec du fil d’or et des paillettes. Les lettres G, Oet D entourer la tête de Parker.
« Vous êtes un Panner Strolling Hammer », de « Parker’s Again »2025, MIDE Media on Tolebas Board, 40 x 30 ″.
Deux toiles sont basées sur ce qui est sans doute l’histoire la plus connue d’O’Connor, « Un homme bon est difficile à trouver. » Le premier représente la jeune mère «au visage de chou», sa tête un chou littéral, très veiné. Des morceaux de verre brisé, rouge, entourent son corps – réminiscent de l’épave de la voiture de la famille (et les effusions de sang qui ont suivi dans les bois). Un revolver de charbon de bois de la taille du torse de la mère est pointé sur sa tête. À sa droite est sa fille, June Star, une poupée en papier classic recouverte des mots June parle alors que le copinage de Misfit la mène dans les bois: « Je ne veux pas tenir la important avec lui, il me rappelle un cochon. » Dans l’autre peinture «homme bon», nous voyons le chat de la grand-mère, chant Pitty; «Bailey Boy» dans sa chemise jaune avec des perroquets bleus; La grand-mère de son chapeau de marin avec des violettes blanches à ras bord; et le singe dans le Chinaberry. Au-dessus de ces personnages est le titre de découpe Le mal adapté. Le criminel lui-même est absent. Cette omission produit la même redoutable vertigineuse que le lecteur ressent à la web page un. L’adaptation est partout et nulle half – jusqu’à ce qu’il se présente.
Mon picture préférée est de la scène du carnaval dans «A Temple of the Saint-Esprit», dans lequel un humain androgyne avec une moustache soulève leur gown pour révéler le mot IL couvrant l’entrejambe. «C’était un homme et une femme tous les deux», explique Susan à son plus jeune cousin. Au-dessus de ce chiffre, un lapin à bouche ouverte crache six bébés, évoquant la prétention de l’enfant d’avoir vu «un lapin avoir des lapins».
Granchie, humour, joie: Ce sont les mots qui me venaient à l’esprit, lors de la première imaginative and prescient. Mais les paillettes et l’esprit sont une ruse, mettant en couple la souffrance profonde et l’obscurité sous la floor.
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Mary Flannery est née lors de la fête de l’Annonciation, le jour marquant l’annonce de l’ange Gabriel que Marie porterait l’enfant du Christ. Les dad and mom catholiques irlandais d’O’Connor, Edward et Regina, ont entrepris cette naissance du festal en la faisant baptiser le dimanche de Pâques, trois semaines plus tard. Chaque fois que j’ai visité la maison d’enfance d’O’Connor à Savannah, j’ai été ému par le berceau Kiddie-Koop sous la fenêtre de la chambre de Regina, face aux flèches vertes jumelles de Saint Jean-Baptiste, l’église O’Connors. Le «berceau» est une boîte rectangulaire avec des écrans entourant les quatre côtés et le haut. Le design de Cagelike – un poulailler pour les bébés, vraiment – était destiné à permettre aux mères de laisser des enfants sans surveillance. «Hazard ou sécurité – qui?» Une publicité Kiddie-Koop Lire.
Je ne peux pas m’empêcher de imaginer O’Connor en tant que tout-petit grandissant «Dans l’ombre de l’Église», littéralement et au figuré, debout dans le koop et de regarder à travers un double script d’écran et de fenêtres. Lorsque sa vue a échoué, elle a commencé à porter des lentilles correctives épaisses – une autre couche de retirer. Et quand elle a contracté le lupus qui a tué son père, son corps lui-même est devenu une sorte de cage. « Le loup, je le crains, est à l’intérieur de déchirer l’endroit », a-t-elle écrit à son amie Marilla Gable un mois avant son décès à l’âge de trente-neuf ans.
Il n’y a personne comme O’Connor pour avoir écrit le corps. Avec la spécificité dickensienne («J’ai un désir secret de rivaliser avec Charles Dickens sur la scène», elle a confié à une amie), elle rend ses personnages seenincarné physiquement et métaphoriquement. Pour O’Connor, si nous sommes collectivement le corps du Christ, chaque humain est implicitement le web site de la souffrance et de la transformation.
O’Connor a également maintenu une solide croyance en l’Eucharistie comme analogique: un endroit où le matériel et l’immatiatual, le temps et l’éternité ont fusionné. « Si (l’Eucharistie est) un symbole, en enfer avec elle », a-t-elle dit. Un lecteur dévot de Thomas d’Aquin, O’Connor dirait que cette façon de voir était «sacramentelle»: souvent dans sa fiction, signifiant et signifiée en deviendra une.
Cette imaginative and prescient sacramentelle insuffle également le travail de Hobbs. Le visage de la mère n’est pas seulement le choucommec’est un vrai chou. Mme Turpin dans la série «révélation» de Hobbs n’est pas Hog-comme mais un phacochère avec un visage humain.
« On dirait que je ne peux rien obtenir deux que Co’Cola & Sweet », de « Apocalypse »2025, Médias mixtes sur la planche en toile, 30 x 24 ″.
Le corps comme lieu de souffrance et de transformation était également l’idée de conduite derrière Hobbs Matière rayonnante exposition. «J’ai eu dix-neuf traitements de radiothérapie pour le most cancers du sein», écrit-elle. «J’ai fait des recherches sur Marie Curie et sa découverte de polonium et de radium. Je suis intéressé par la répétition de la nature, et j’ai vu que les secteurs thoraciques rayonnants ressemblent à des feuilles de fougère.» Une peinture dans Matière rayonnante Comprend Hobbs comme Curie. Elle tient un livre où les seuls mots lisibles sont «même les livres de delicacies de Marie Curie sont sous-verbaux et clés à trigger du rayonnement». Un halo en feuille entoure son visage; Le symbole nucléaire est arborant sa jupe. Ses côtes levées dans le noir, exposées dans son torse noir, sont des itérations des fougères à ses pieds.
Hobbs, un Alabamian indigène, a été présenté à O’Connor sa première année à Auburn. Elle a d’abord essayé de s’intégrer dans la tradition, de jouer de la bonne fille, de fréquenter l’église et même de porter la gown de souris Minnie que sa sororité a besoin. «L’hypocrisie évangélique était en cours et le dégoût de soi a fleuri en moi», dit-elle. Elle a fini par hospitaliser pour une dépression clinique. Elle a commencé à lire la fiction d’O’Connor et a été ému par «Apocalypse», dans laquelle Mary Grace lance son manuel de développement humain au raciste (et succesful) Mme Turpin. «Retournez en enfer d’où vous venez, le vieux porc de verrue», dit Mary Grace avant qu’elle ne se détache, probablement à un asile. Pour Hobbs, la révélation était en auto-reconnaissance. Comme Mary Grace, elle bouillonnait de rage, mais pas parce qu’elle était malade ou folle. Elle n’était épuisée que par l’hypocrisie tout autour d’elle.
C’était en 1984, et Hobbs avait récemment acheté le deuxième album de Rem, Compte. La couverture de l’album comprenait l’une des peintures de Howard Finster. Hobbs s’est rendu compte que l’œuvre d’O’Connor et de Finster était d’une pièce. Hobbs continuerait à étudier la poésie et à passer sa carrière à enseigner l’écriture créative à l’Université du Mississippi, prenant sa retraite après avoir reçu le diagnostic du most cancers – qui a marqué le début de sa carrière en tant qu’artiste visuelle.
Ma révélation: lire Flannery O’Connor pour la première fois, 2025, Médias mixtes sur la planche en toile, 16 x 12 ″.
La dernière pièce que Jamie Bourgeois a dévoilée m’a donné une pause. Je n’ai pas pu identifier immédiatement sa connexion avec les histoires d’O’Connor. Il présente la tête d’une jeune femme avec des cœurs sur ses joues. Les cœurs sont attachés à des cordes qui tentent, sans succès, pour tirer les cash de la bouche de la jeune femme en un sourire. Les ailes de papillon monarque émergent des côtés de son visage; Elle porte un crucifix autour de son cou et une souris Minnie à pois sur sa tête.
Autour des bords de la toile, en petite impression, se trouvent les seuls mots du spectacle non écrits par O’Connor. Ils sont signés et datés: «Blair Hobbs, 1983.»
À l’université, j’étais Pleasure Hulga déguisé en mini souris d’une sororité. Comme Flannery que j’ai regardé Nuit et brouillard Et j’ai vu que tout le monde que j’ai rencontré était un fou de grondement confus vers le ciel mais contrecarré par des chambres à gaz.
Jamie Quatro est l’auteur de Sermon de feu, Je veux te montrer pluset Diable en deux étapes.
