Métaphore : ReFantanzio est l’un des meilleurs jeux de 2024, accumulant de nombreux Recreation Awards, dont celui du meilleur RPG, de la meilleure route artistique et du meilleur récit. Mais une catégorie dans laquelle Metaphor s’est particulièrement démarquée était sa musique. La bande originale, produite par Shoji Meguro – le directeur musical de longue date du Personnage série, est l’une des réalisations marquantes de la musique de jeu vidéo cette année, en particulier son thème de bataille qui est devenu un succès viral. Dans une interview avec Le bordMeguro a parlé de son travail sur le Métaphore bande originale comprenant ce qui est peut-être le morceau de musique de fight de jeu vidéo le plus cool jamais créé.
Meguro, connu pour son travail produisant les vibrations pop-y et jazzy du Personnage bandes sonoresa reconnu que MétaphoreLe son orchestral/choral lourd de n’est pas quelque selected Personnage les followers attendraient de lui et certainement en dehors de sa propre timonerie. Il a dit que pour passer efficacement à la vitesse supérieure Personnage à Métaphoreil a dû réapprendre le solfège classique.
« Mais c’est ce qui rend la création de cette partition si excitante », a-t-il déclaré. «Quand on m’a parlé pour la première fois Métaphore : ReFantazioon m’a dit que ce serait un RPG épique et high-fantasy. Et immédiatement, j’ai entendu le son de grands orchestres et j’ai pensé que cela pourrait être l’event d’écrire des chansons que je n’avais jamais vraiment écrites auparavant, ce qui m’a beaucoup excité.
En développant la musique pour MétaphoreMeguro a déclaré qu’il souhaitait évoquer une expérience classique et fantastique, tout en présentant une touche distinctive que, selon lui, les followers attendent des jeux Atlus. Cette tournure est devenue ce que Meguro appelle un « type musical spirituel » qui définit la bande originale, en particulier la musique de fight.
Comme il a été nominé pour le jeu de l’année, MétaphoreLa musique de a fait une apparition lors des Recreation Awards de cette année.
Si vous avez passé du temps sur les réseaux sociaux de jeux vidéo cette année, vous avez probablement vu des tonnes de messages parlant de MétaphoreC’est la musique de fight. Pour un thème de bataille ça va extrêmement dur, avec une model commençant par une chorale accompagnée d’un orchestre chantant avec le style d’enthousiasme auquel vous vous attendez pour une rencontre avec Sephiroth, pas quelque selected qui joue lors de chaque rencontre mineure du jeu. Puis, d’une manière ou d’une autre, la chanson devient encore plus dure avec l’ajout d’un moine japonais chantant à une cadence rapide qui pourrait rivaliser avec Eminem. Pour rehausser encore davantage les chansons, les chants ont été écrits dans une langue originale inspirée de l’espéranto, une langue inventée en 1887 et conçue pour être utilisée comme langue secondaire universelle au niveau worldwide.
Mais trouver la bonne voix pour le poste n’a pas été facile. « Je cherchais un kind de voix spécifique succesful de maintenir un rythme rapide tout en lisant des écritures inspirées de l’espéranto », a déclaré Meguro.
Sa recherche l’a conduit sur YouTube, où en parcourant les performances, il a trouvé un moine nommé Keisuke Honryo jouant dans Nam Jazz Experiment, un groupe musical qui mix le jazz avec la récitation de sutras bouddhistes traditionnels. « C’était tellement génial, j’ai immédiatement fait une offre à (Honryo) et heureusement, il a accepté et était heureux de faire partie de ce jeu. »
Mais il y a une raison pour laquelle MétaphoreLa musique de fight de est si saisissante et ce n’est pas seulement dû au type musical d’un moine japonais chantant dans une langue inventée inspirée par une autre langue inventée. Meguro a dû repenser sa réflexion lors du développement de la bande-son, ce qui a conduit à la création de quelque selected de vraiment distinctive qui change la façon dont les joueurs perçoivent le jeu.
« J’ai toujours considéré les scores des jeux comme étant similaires aux éléments de l’interface utilisateur, des constructions qui existent uniquement pour servir le joueur », a déclaré Meguro. « Même si la musique doit capturer l’atmosphère de l’histoire pour l’utilisateur, il convient de se rappeler que cette musique ne joue pas directement dans le monde dans lequel se trouvent les personnages. »
Meguro a expliqué que lors de conversations avec le directeur du jeu, Katsura Hashino, les deux hommes ont discuté des moyens de relier ce que les joueurs entendent à ce que les personnages entendent également.
Il a déclaré que l’expérience de pensée leur avait permis « d’aborder la composition musicale sous un angle différent ». L’idée a finalement été mise en œuvre dans le jeu lui-même. Dans Métaphore’Pendant les heures d’ouverture, l’acolyte du joueur lance un type qui leur permet d’entendre de la musique alors qu’ils parcourent le monde et, inévitablement, se battent.
Ce second change radicalement le contexte de tout Métaphore’la musique de s, en particulier ses thèmes de bataille. Prendre ces chansons à partir d’ambiances amusantes réservées uniquement aux joueurs et les transformer en quelque selected que les personnages expérimentent également, explique pourquoi les chansons sont aussi difficiles. Chaque fight pour nous est un événement de plus sur le chemin du générique, pour les personnages c’est la vie ou la mort et il est logique que la musique qu’ils entendent alors qu’ils se battent pour leur vie reflète cette gravité.
Meguro d’event Métaphorela musique de pour amener les joueurs plus loin dans le jeu et il est ravi de voir à quel level son travail a été bien accueilli. Les deux chants de bataille, intitulés «Guerriers en armes » et « Guerriers en valeur » a immédiatement trouvé un écho auprès des joueurs, mèmes inspirants et même des courts métrages d’animation.
« Cela m’apporte tellement de joie que les followers réagissent avec enthousiasme à la musique de Métaphore« , a déclaré Meguro. « C’est un honneur d’avoir ce style de réaction. »
