Nous sommes tous encore sous le choc de la finale de la deuxième saison de Rupturemais il y a plus à déballer que cette scène finale Mic-Drop. Les réactions des téléspectateurs à un épisode antérieur, qui se concentre sur Concord Cobel – une femme plus âgée dont le sens intellectuel et la dévotion personnelle ont été entièrement consacrés aux industries de Lumon – a été timide à hostile: les téléspectateurs l’ont décrit comme un «remplissage», son étude de personnage comme «inutile» et à cobel elle-même. Le désaveu collectif de cet épisode et de la cobel en tant que sujet digne d’une consideration narrative suggère un malaise culturel plus massive avec les protagonistes féminines vieillissantes, en particulier ceux dont les valences morales ne sont pas clairement délimitées.
Alerte de spoiler: Cet essai contient des spoilers de l’intrigue pour les saisons 1 et 2 Rupture.
Après avoir regardé le huitième épisode de la deuxième saison de Rupture intitulé «Candy Vitriol», je me suis retrouvé inquiétant non seulement par le contenu de l’épisode, mais par la réponse collective, comme exprimé sur les réseaux sociaux. Cet épisode se concentre sur le personnage Concord Cobel – une femme plus âgée dont le sens du sens intellectuel et la dévotion personnelle ont été entièrement consacrés aux industries de Lumon – et ont déclenché l’empathie ni l’engagement analytique mais la désinvolture et la dérision dans une grande partie du discours en ligne sur l’émission. Des plateformes telles que Reddit et X (anciennement Twitter) grouillaient de commentaires qualifiant l’épisode comme «inutile», «ennuyeux» ou indigne de sa place dans l’structure narrative. Certains téléspectateurs sont allés jusqu’à suggérer que le contenu de l’épisode aurait pu être condensé dans un e-mail – une phrase tirée de la tradition des mèmes d’entreprise.
Ces licenciements contrastent fortement avec l’adulation pour l’épisode précédent, qui se concentre sur Gemma, une femme plus jeune s’est révélée être la femme prétendument décédée de Mark Scout. Cette bifurcation dans la réception du public des deux épisodes n’est pas seulement une query de goût; Il reflète les évaluations culturelles et les dévaluations sous-jacentes, en particulier en ce qui concerne l’âge, le sexe et la légitimité narrative en ce qui concerne la souffrance des femmes.
Rupturecréé par Dan Erickson et distribué par Apple TV +, se déroule (jusqu’à présent) sur deux saisons qui se plongent dans les implications d’une procédure de départ fictive développée par les industries omnipotentes et énigmatiques de Lumon. Cette procédure clive dans la conscience d’un employé en deux, créant ainsi un soi «innie» qui existe uniquement dans les limites de la vie d’entreprise et un moi «en exulté» qui reste inconscient du fonctionnement intérieur de leur emploi. Ce qui se déroule est une parabole du capitalisme à un stade avancé, qui interroge la marchandisation de l’identité, la portée totalisée du pouvoir des entreprises et le fantasme d’un équilibre de vie-vie parfait.
Contre cet échafaudage dystopique, la série construit une exploration multipregnée de la façon dont les femmes en particulier l’expérience et l’internalisation de l’exploitation, de l’effacement et des machinations du pouvoir. Bien que le spectacle soit ostensiblement ancré dans le voyage de Mark Scout à travers le chagrin et l’éveil des entreprises, c’est dans les récits des personnages «secondaires» Gemma et Concord Cobel que je vois l’une des critiques les plus incisives de la série. Chacune de ces femmes incarne une modalité distincte de souffrance, une façonnée par l’interplay du désir personnel et du contrôle institutionnel. Leurs expériences, bien que variées en ton et en texture, forment un duo thématique à travers lequel le spectacle interroge la violence infligée à l’agence féminine.
La série construit une exploration multiprestrée de la façon dont les femmes en particulier l’expérience et internalisent l’exploitation, l’effacement et les machinations du pouvoir.
L’histoire de Gemma est peut-être la plus déchirante viscéralement. Initialement introduit sous le tragique Spectre de la mort – l’épouse bien-aimée de Mark, perdue face à un accident de voiture – elle est découverte par la suite être très vivante et sujet à expérimentation dans le programme secret de Chilly Harbor de Lumon. La construction narrative par laquelle cette divulgation est exécutée est elle-même une sorte de poésie brutale. Les téléspectateurs sont lentement informés que Mme Casey, la conseillère de bien-être Placid sur l’étage coupé – l’étage spécifique de l’immeuble de bureaux désigné pour les employés qui ont subi la procédure de licenciement – est en fait un coupé Model de Gemma. À mesure que cette conscience se présente, ce qui s’ensuit n’est pas simplement l’horreur du piégeage corporel mais l’invocation de blessures plus profondes et plus intimes. La vie antérieure de Gemma avec Mark, montrée dans le septième épisode («Chikhai Bardo»), a été façonnée par la dévastation silencieuse et cumulée de l’infertilité – une grossesse ratée, les cycles physiquement et psychologiquement corrosifs de la FIV, et l’effondrement émotionnel qui go well with.
La série met en avant cette angoisse dans une séquence à la fin de la saison qui est aussi officiellement saisissante qu’elle est narrativement révélatrice. Dans le take a look at de Chilly Harbour, Gemma est placée dans une simulation qui l’oblige à démonter un berceau – l’objet même qui symbolisait autrefois son espoir de maternité. Cet acte n’est pas simplement une efficiency inquiétante du deuil, mais un rituel de déshumanisation orchestré d’entreprise. En la forçant à déferler le centre symbolique de sa maternité perdue, Lumon cherche à éradiquer les vestiges finaux de sa mémoire affective, produisant ainsi un sujet parfaitement docile. Le berceau, emblème de l’amour et de l’échec, est rendu un instrument de stérilisation psychologique. De telles scènes illustrent la conscience aiguë de la série sur la façon dont les traumatismes reproductifs peuvent être armés par les systèmes institutionnels.
Les réactions du public que j’ai rencontrées à «Chikhai Bardo» – l’épisode qui dévoile le passé de Gemma avec Mark – était bruyant et profondément émotif. La louange abondait pour sa sophistication visuelle et réalisée, réalisée par la directeur de la photographie Jessica Lee Gagné, ainsi que pour sa complexité émotionnelle et son développement du personnage. Gemma a été largement décrite comme une héroïne tragique et son épreuve a inspiré la sympathie et la révérence. Les appareils esthétiques et narratifs de l’épisode se sont combinés pour produire ce que beaucoup ont salué comme l’apex dramatique de la série. Ce qui est remarquable, cependant, c’est que cette éloge n’était pas simplement pour l’exécution method mais pour le taper de souffrance représentée, une qui s’aligne sur les scripts de féminité sanctionnés culturellement: la jeunesse, la beauté, l’amour romantique et le désir maternel.
En contraste choquant, la réception à l’épisode a immédiatement suivi, qui se concentre sur Concord Cobel, était tiède à hostile. Le fait que l’épisode était plus courtroom pendant l’exécution et plus restreint dans le ton n’a pas aidé son cas. Pourtant, cette différence d’échelle n’explique pas adéquatement le dénigrement disproportionné: les téléspectateurs l’ont décrit comme un «remplissage», son étude de personnage comme «inutile» et se cobels comme un personnage dont la profondeur était soit inintéressante, soit injustifiée. Le désaveu collectif de cet épisode et de la cobel en tant que sujet digne d’une consideration narrative suggère un malaise culturel plus massive avec les protagonistes féminines vieillissantes, en particulier ceux dont les valences morales ne sont pas clairement délimitées.
La trame de fond de Cobel révèle une enfance dépensée dans le cou de Salt, une ville d’entreprise désolée dont les infrastructures économiques et culturelles ont été consommées par Lumon. Élevé par une tante imprégnée du culte d’entreprise du fondateur Kier Eagan et marquée par la mort mystérieuse de sa mère sceptique, les années de formation de Cobel sont façonnées par des conflits idéologiques et une privation émotionnelle. Son éclat est cultivé sous la contrainte et finalement coopté par l’establishment même qui a détruit sa famille. Elle est la créatrice même de la indemnité de départ mais aussi sa victime – une determine tragique dont la vie illustre les paradoxes de la complicité et de la dépossession.
Le cobel est le créateur même de la procédure indemne mais aussi sa victime – une determine tragique dont la vie illustre les paradoxes de la complicité et de la dépossession.
Son histoire n’est pas celle du désir romantique ou du chagrin maternel mais d’effacement intellectuel et de piégeage idéologique. En tant que tel, il résiste à une sentimentalisation facile. Ce n’est pas moins dévastateur que celui de Gemma, mais il n’a pas les indices visuels et émotionnels qui suscitent généralement de l’empathie du public. Le cobel n’est pas jeune et non dépeint à travers la lentille esthétique de la romance ou de la nostalgie. Sa souffrance est systémique, pas sentimentale; cérébral, pas corporel. Et c’est là que réside la difficulté de sa réception. Le manque d’enthousiasme pour l’épisode de Cobel révèle une hiérarchie d’interprétation affective, celle qui privilégie certaines configurations de souffrance féminine tout en marginalisant d’autres.
Gemma représente l’exploitation de l’identité reproductive; Cobel, la cooptation et le licenciement du travail intellectuel.
Ensemble, les histoires de gemma et de cobel délimitent un spectre de féminité dystopique, chacune caractérisée par différentes modalités de soumission et de résistance. Gemma représente l’exploitation de l’identité reproductive; Cobel, la cooptation et le licenciement du travail intellectuel. Ce ne sont pas des scénarios auxiliaires; Ils sont constitutifs du noyau thématique de l’émission. Le fait que le public puisse y répondre avec une telle disparité souligne la nécessité d’une consideration critique sur la façon dont les buildings narratives et les attentes du public convergent.
Les réactions contrastées aux personnages de Gemma et de Cobel révèlent non seulement les préférences du public, mais aussi les biais sociétaux enracinés concernant les expériences féminines jugées narrativement précieuses.
Dans ce contexte, la réception de ces épisodes devient un web site d’analyse à half entière. Les réactions contrastées aux personnages de Gemma et de Cobel révèlent non seulement les préférences du public, mais aussi les biais sociétaux enracinés concernant les expériences féminines jugées narrativement précieuses. La douleur de Gemma est lisible; Cobel’s, moins. Cette différence de lisibilité est instructive, fournissant un aperçu des économies affectives qui régissent l’engagement du spectateur. Il nous invite à demander quelles formes de souffrance trouvons-nous en mouvement et pourquoi? Dont la douleur est esthétégnée et qui méprisait?
Rupture N’offre pas de réponses faciles. Il présente, plutôt, une méditation spacieuse et troublante sur le coût de la complicité, l’attrait de l’effacement et la violence des systèmes qui consomment et rejettent. Il insiste sur le fait que nous regardons de près – non seulement les surfaces brillantes de son récit mais les vérités inconfortables ancrées à l’intérieur. En tant que téléspectateurs, notre tâche n’est pas seulement de consommer mais d’interroger notre consommation, de reconnaître les asymétries dans la façon dont nous distribuons notre empathie.
Bibliothèque Richard Charles Lee Canada – Hong Kong
Université de Toronto
