«On a l’impression qu’il y a cette rivière qui coule sous toute ma vie.
C’est toujours là; Je dois juste y entrer.
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SHeila Heti et moi nous sommes rencontrés au Gladstone, un bel hôtel dans le quartier West Queen West de Toronto, par un week-end de janvier froid et neigeux. Elle était chaleureuse, amicale et généreuse; Sur son chemin vers l’hôtel, elle a proposé de m’apporter du café et un croissant, et quand elle a renversé un café sur son nouveau pantalon blanc, elle m’a envoyé une série de textes de charme auto-dépréciants sur ses tentatives de remédier à la state of affairs, afin qu’à son arrivée, je sentais que nous étions amis. Dans ma chambre d’hôtel, nous avons bu nos cafés, puis des cocktails, et avons plaisanté sur les empreintes de mains sur un panneau de couleur rose dans la pièce, que nous avions tous les deux tenté de s’ouvrir, croyant que c’est une porte. À un second donné au début de notre dialogue, elle m’a dit qu’elle était restée une fois au Gladstone pendant plusieurs semaines après que l’une de ses résidences précédentes a pris feu. C’est également là qu’elle a organisé sa première fête de lancement de livre, il y a vingt-quatre ans.
HETI est né à Toronto en 1976 de dad and mom immigrés juifs hongrois. Sa mère était pathologiste et son père ingénieur électricien; Son frère cadet est une bande dessinée debout. Elle a vécu dans la ville pendant la majeure partie de sa vie, bien qu’elle ait brièvement étudié la dramatique à la Nationwide Theatre Faculty of Canada à Montréal, avant de terminer un baccalauréat en histoire de l’artwork et en philosophie à l’Université de Toronto. Maintenant, elle partage un appartement, non loin de la Gladstone, avec son petit ami et son chien de longue date. Elle est l’auteur de onze livres, à commencer par une assortment de fables contemporaines appelées the Center Tales, qui présente des histoires avec des titres comme «The Moon Monologue» et «Mermaid within the Jar», publié à l’âge de vingt-quatre ans. Bien qu’elle ait écrit des livres non fictionnels et des livres pour enfants, Heti est surtout connue pour ses romans, qui incluent Remark une personne devrait-elle être ?, Motherhood, pure couleur, Et, plus récemment, Journaux alphabétiques. Ses distinctions sont nombreuses: remark une personne devrait-elle être? a été nommé l’un des «12 nouveaux classiques» des années 2000 par le journal New York; Maternité était un New York Occasions «Critics ‘Prime Books of 2018» et a été présélectionné pour le prix Giller; et Couleur pure a remporté le prix littéraire du gouverneur général du Canada. Elle est l’ancienne rédactrice en chef de ce journal, pour laquelle elle a interviewé de nombreux écrivains et artistes, dont Joan Didion, Agnès Varda, Mary Gaitskill et Sophie Calle. Son travail a été traduit en vingt-sept langues.
De nombreux livres d’Heti sont formés par la dialog et la collaboration. Remark une personne devrait-elle être ?, À propos d’un groupe de jeunes artistes à Toronto et raconté par un dramaturge nommé Sheila, intègre le dialogue tiré des enregistrements des conversations d’Heti avec ses amis, le plus central, le peintre et cinéaste Margaux Williamson. Femmes en vêtements, un New York Occasions–Leest-vente anthologie coeditée avec Heidi Julavits et Leanne Shapton, recueille des travaux de centaines de femmes sur le thème de ce qu’elles portent. Maternité, Un roman dans lequel le narrateur entreprend de comprendre si elle veut avoir un enfant, organise une dialog entre elle et le hasard ou le destin, selon son level de vue, qui parle du mécanisme d’un lancer de pièces. Journaux alphabétiquescomprenant des phrases tirées de dix ans de journaux intimes d’Heti et présentés par ordre alphabétique, avec la chronologie originale abandonnée, devient une dialog avec le soi à travers le temps.
L’écriture d’Heti aborde souvent directement les grandes questions philosophiques sur des sujets tels que l’artwork, l’individualité, le désir, nos relations avec les autres, le chagrin et remark une personne devrait vivre. Il est ludique, sondant, tendre et, selon les mots d’Alexandra Kleeman, adepte à capturer «l’expansivité subtile d’une vie individuelle». Son travail est également officiellement innovant et traversant les limites: remark une personne devrait-elle être?publié pour la première fois en 2010, est désormais considéré comme un premier exemple d’autofiction. Dans le New York OccasionsDavid Haglund a écrit à propos du livre: « Sheila Heti (sait) quelque selected sur le nombre d’entre nous, en ce second, expérimentez le monde, et elle a obtenu cette connaissance sur papier, sous une forme contrairement à tout autre roman que j’ai lu. » En 2018, le New York Occasions Nommé sa partie de «The New Vanguard», sa liste d’écrivains «façonnant la façon dont nous lisons et écrivons de la fiction au XXIe siècle». Son intrépidité et sa propension à suivre sa propre curiosité font d’elle un écrivain éternellement fascinant.
—Cara Blue Adams
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I. « Mon MONDE ÉTAIT TRÈS PETIT »
LE CROYANT: Depuis que nous sommes à Toronto, je voulais commencer par vous poser des questions sur la ville. Vous êtes né ici. Vous avez vécu ici presque toute votre vie. Remark votre relation avec Toronto a-t-elle changé?
Sheila Heti: J’ai adoré grandir ici. Je ne pense pas que lorsque vous êtes enfant, vous fantasmez vraiment sur d’autres endroits où vous pourriez grandir. Votre maison est juste le seul endroit attainable, ou du moins c’est ce que je ressentais. Mais alors dans la vingtaine, j’avais beaucoup d’angoisse à propos de rester, puis je suis resté. Et dans la quarantaine, c’est devenu ce style de lieu, comme, où serais-je d’autre?
Maintenant, nous avons une place à quelques heures au nord de la ville, nous sommes donc ici la moitié du temps et dans le pays la moitié du temps. Je suis beaucoup moins impliqué dans les différentes scènes d’artwork, mais dans la vingtaine, c’était une partie tellement énorme de ma vie d’aller aux événements des gens et d’avoir mes propres événements, de m’intéresser à la vie culturelle de la ville et à l’améliorer. En fin de compte, je suis très heureux de rester. Je ne pense pas que j’aurais pu écrire de la même manière si j’avais été dans un autre endroit.
BLVR: Avez-vous déjà vécu ailleurs ailleurs pendant une longue période, et si oui, cela a-t-il eu un effet sur votre travail?
SH: J’ai fait des résidences, donc c’est un mois ici et un mois là-bas. Et j’étais à Montréal au début de la vingtaine pendant environ un an pour l’école. J’ai vécu à New York pendant trois mois avec un petit ami qui avait un emploi d’été là-bas, et récemment j’ai passé un semestre à New Haven, enseignant à Yale. Je voyage beaucoup en tant qu’écrivain aussi pour faire des lectures et ainsi de suite, donc j’ai l’impression de voyager toujours d’une manière ou d’une autre.
Je suis allé à Montréal pendant quelques mois au second où j’ai commencé à écrire Remark une personne devrait-elle être? Je pense que c’était bien de pouvoir être loin de mes amis et de se concentrer et de lire la Bible et de me sentir seul et de repenser remark je voulais écrire. Mais je ne sais pas si c’est la ville qui m’a changé ou qui va tout simplement n’importe où, tu sais? Je viens de sortir de mon monde pendant un petit second.
BLVR: Il y a quelque selected d’utile à quitter votre vie.
SH: Vous ne jouez pas le même rôle que vous jouez habituellement dans votre vie, ce qui peut vous permettre de penser de la même manière, puis d’écrire de la même manière.
BLVR: Vous avez étudié l’écriture dramatique à la Nationwide Theatre Faculty of Canada à Montréal, quitté ce programme, travaillé dans un journal pendant plusieurs années, puis vous êtes allé à l’Université de Toronto pour étudier l’artwork et la philosophie. Remark étaient vos jours d’étudiants?
SH: L’école de théâtre était une balle. C’était ma première fois loin de Toronto. J’avais dix-huit ans. Je me suis fiancé dans les deux mois après y être. Je suis devenu fou, tu sais? Je suppose que se fiancer peut être l’opposé de devenir fou, mais pour moi, ça devenait fou. C’était totalement sauvage de faire ça. J’ai commencé à faire de la drogue. J’ai fumé du pot tous les jours. Je n’avais jamais fait de drogues auparavant. C’était ce programme avec trois autres écrivains, dont l’un avec qui je suis encore très bon ami, Claudia Dey, et nous avons eu tellement de temps, tellement de liberté. Il y avait très peu de cours. L’école s’est concentrée sur les acteurs et les dramaturges ont été une réflexion après coup. J’écrivais cette étrange adaptation de Faust et parlait sans arrêt de l’artwork à mon petit ami, qui était dans le programme de mise en scène. C’était tellement génial. Je n’avais pas de ligne fixe, donc je n’étais pas en contact avec ma famille.
BLVR: Vous n’aviez pas de ligne fixe?
SH: Oui, pendant les premiers mois. Je me souviens avoir écrit des lettres à des amis à la maison, et cela ressemble à une toute autre période de l’histoire.
L’Université de Toronto était à nouveau différente. J’étais très isolé. Je suis revenu à Toronto avec mon petit ami, et nous avons rompu après quelques années, puis je suis allé à l’université. Je n’avais pas d’amis à ce moment-là – il avait gardé nos amis de théâtre. Mais c’était aussi très merveilleux. J’ai passé tout mon temps dans cette grande bibliothèque universitaire appelée Robarts, en pensant à l’artwork et aux artistes. Je me souviens avoir beaucoup pensé à Jackson Pollock pour une raison quelconque, juste la façon dont il a utilisé son corps, remark l’artwork était comme un disque, une signature, des mouvements de son corps dans l’espace. J’étais vraiment, vraiment à l’école. J’ai tellement appris et j’ai beaucoup pensé à l’écriture, et maintenant je suppose que je romance à quel level je me sentais seul. C’est là que j’écrivais Les histoires du milieu Et essayer de comprendre à quoi ressemblait ma voix sur la web page, ou quel kind de rythme mes phrases. Je ne sais pas si je l’ai depuis travaillé aussi intensément que moi.
BLVR: C’est un second si spécial de la vie, lorsque vous êtes jeune et que vous n’avez pas de responsabilités, et vous pouvez être seul.
SH: Oui. Je n’étais pas sur Web. Je n’avais pas de téléphone… J’étais vraiment profondément seul. Même si j’étais tout aussi exempt de responsabilités maintenant, je ne pourrais pas être cela seul.
BLVR: Je pense parfois à ce que cela signifie que notre tradition a perdu cela, pour que cela se soit glissé dans l’histoire.
SH: Ouais. Je suis étonné de la rapidité avec laquelle la tradition change. Même si je suis complètement hors ligne et jetais mon téléphone, je ne pouvais pas reprendre cette fois, automotive je saurais toujours que tout ce monde de dialog se passait sans moi, alors qu’à l’époque je n’avais pas l’impression de manquer quoi que ce soit. Mon monde était très petit.
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