«Cette query:« Qui suis-je? »
«Qui diable suis-je?», Est la base de tout. »
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Je courrai la pluie à l’arrière d’un taxi de Londres avec M. Delroy Lindo. Un ami bien voyagé m’a conseillé de ne faire confiance que comme un moyen de transport – la solidité au nez de puce du taxi noir classique, le motif encyclopédique des conducteurs versée dans toutes les ruelles et la santé. Nous jounons sur des pavés, en sortant de la gare de St. Pancras vers le Younger Vic Theatre sur la rive sud. M. Lindo a accepté de répondre aux questions qu’il peut dans le petit temps que nous avons.
Exterior, umbrellas amble alongside Brompton, Harrods breaks like an important ship over grey horizon—an anglophile’s moist dream—but I’m transported by the actor’s unmistakable forehead and regal jaw to the smoke and storm of Oakland: Delroy Lindo in a velour black-and-white tracksuit as Aaliyah’s overprotective kingpin daddy, Isaak O’Day, within the raucous Jet Li Véhicule Romeo doit mourir (2000); Lindo roulant dans les projets de Gowanus, dispensant la sagesse et les culs de cul, comme Rodney Little dans le drame criminel quasi-opéré de Spike Lee Horlogers (1995); Lindo dans Cowboy Hat et Black Duster, coupant presque trop une silhouette en tant que légendaire de basse de la législation dans les Reeves de Jeymes Samuel, Black Western, Western, Plus ils tombent (2021).
Mes référents pour ce second sont profondément noirs et américains. Les b-boys et les avocats aspirent à la brûlure lente des diphtongues du sud tirant sur les queues de la coulance d’Adrian Boseman. Série télévisée, 2017-2022). Les divas de lit de lit et les enseignants de Philly sont de crème et de sucre à la traîne de Brooklyn de Woody Carmichael suppliant une femme fatiguée pendant plus de temps, plus d’espace (Crooklyn1994). Delroy Lindo incarne le mariage mijan-des origines du sud urbanisé: une démarche facile à passer de la pirouette à la poignard, un regard sans faille qui tamise doucement l’écoute mais est suffisamment aiguisé pour marquer le fou. Il est le frère aîné par excellence de l’Amérique, l’oncle, le père profondément présent et le père capricieux, l’apparcien, le pousseur, l’amant, avec une voix modulée à la montée et à la chute du piano de la foulée. Même s’il a «pris un« tole nous »qui il était, canalisant le swag et le patois d’Archie des Antilles dans le chef-d’œuvre de Spike Lee en 1992 Malcolm xnous avons continué à croire qu’il était uniquement le nôtre, et rien ne pouvait nous en empêcher.
Dans ses mémoires encore à titre, qui devraient être publiés en 2026 par Little, Brown and Firm, Delroy Lindo ne défie pas la lignée Black Hollywood et les followers ardents l’ont attribué, mais nous demandons plutôt que nous le voyons – le voir vraiment – en tant qu’enfant de la diaspora, le fils de Jamaican Emigré, une jeunesse qui a voyagé seul à travers le Waters to the Historical past. Parallèlement à des révélations étonnamment personnelles et douloureuses, cette histoire et les difficultés de sa mère – pour survivre au mauvais temps social et économique de Londres des années 1950 tout en élevant un garçon noir par elle-même si loin de chez eux – traitant les pages d’un livre conçu avec le même lyrisme et commandent le prix Tony – un acteur numé est connu pour avoir apporté la scène.
Je suis ici dans le cadre d’un trio de premiers lecteurs de ses mémoires – ce que Delroy appelle le triumvirat – qui inclut l’écrivain britannique et critique culturel Miranda Pyne et l’auteur basée à San Francisco Diana Cohn. Delroy et moi avons passé une grande partie de notre temps à visiter les websites de son enfance, y compris des maisons d’accueil et de groupe à travers le sud-est de Londres, au fond du ventre de la gentillesse et de l’agression britanniques de la classe ouvrière blanches. Notre promenade en taxi a été précédée d’une journée de fusil de chasse dans une Peugeot noire, M. Lindo au volant, à double embrayage, à GearShift à la principal, à la navigation des rues étroites, à parler de beaucoup de choses: artwork, désir, excellence et peur, la nécessité étrange de l’exil et du retour.
—Erica Very important-Lazare
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I. «A HUMAIN INDIQUER De vue «
LE CROYANT: Je veux savoir remark vous arrivez à un endroit où vous êtes si réel, devant une caméra, devant un public, sur scène.
Delroy Lindo: Cela peut sembler GLIB, mais c’est la pratique, la pratique, la pratique. Dieu merci, j’ai pris le temps de m’entraîner en tant qu’acteur et de nouer une relation avec l’artisanat, de sorte que lorsque je travaille, peu importe dans quel help, j’essaie de prêter consideration aux facets strategies de la selected.
BLVR: Je veux vous poser des questions sur une scène.
DL: OK.
BLVR: C’est une scène dans Faire court-circuiter. Vous êtes Bo Catlett, un gangster qui est très évidemment un étudiant de movie. Il se talte dans la scénario et tombe dans une sorte de réunion de développement impromptu avec le personnage de John Travolta, Chili Palmer, un gangster pénétrant dans la manufacturing cinématographique. Vous, en tant que bo catlett, êtes dans votre élément. Vous pouvez sentir votre personnage penser, hé, j’ai quelqu’un ici à qui je parle de la selected que j’aime – la création de gangster. Tu es si magnifiquement bouillonnant. Vous voulez partager des idées sur le script que le chili est solide dans la manufacturing. Là où quelqu’un d’autre aurait pu jouer le rôle avec une sorte de fanfaron ou de bravade, vous devenez plutôt vulnérable. Il y a un courant de joie, mais vous ne savez pas si vous pouvez revendiquer la joie, parce que vous êtes aussi un gangster dans une confrontation avec un gangster.
DL: Écoutez. Voici la selected. Et c’est là que je crois que la method entre en jeu. Pour moi, être à l’intérieur de la vie d’un personnage – et cela, je pense, parle des choix que l’on pourrait faire par rapport au choix que l’on fait réellement – cette scène est environ deux êtres humains ambitieux essayant de faire un travail. Et c’est ambitieux parce que nous voulons tous les deux être dans le commerce du cinéma. Et voici un morceau de matériel, un script, qui nous permettra à la fois de nous transformer. Et à ce moment-là, dans cette scène, il me gifle au figuré au visage.
BLVR: Il vous ferme lorsque vous offrez des notes sur son script.
DL: Il me ferme. Mais d’une method ou d’un level de vue method, on ne va pas dans cette scène en pensant, mec, je suis un gangster qui essaie de faire cette autre selected (Momentamaking). J’y vais en pensant, d’un level de vue humain, je suis Bo Catlett et voici une event de réaliser un rêve à moi.
Au début, je savais que je voulais poursuivre une certaine polyvalence. Je savais que je voulais créer une gamme de personnages différents, qui était la raison pour laquelle, après avoir quitté l’American Conservatory Theatre de San Francisco, où j’ai étudié pendant deux ans, je suis allé à New York, par opposition à Los Angeles: parce que j’espérais qu’en allant à New York et en travaillant dans le théâtre, je serais mis au défi de faire une gamme de events différentes, et c’est exactement ce qui s’est passé.
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