« Je ne me suis pas installé comme les artistes de Blanc-Boy l’ont historiquement fait aux États-Unis, où ils n’ont ressenti aucun sens des responsabilités envers la communauté. Je ne me suis pas installé comme le seul maître de l’œuvre de l’artwork. »
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Dans lequel un artiste discute de la fabrication d’une œuvre particulière
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L’artiste Judy Baca a créé la fresque La grande mur de Los Angeles Plus de cinq étés (entre 1974 et 1983) avec quatre cents collaborateurs du Social and Public Artwork Useful resource Middle (Natte), une organisation qu’elle a cofondée qui est composée de jeunes, d’artistes et de membres de la communauté. Longer le lengthy des murs du Wash de Tujunga, un prosperous de la rivière Los Angeles à North Hollywood, la murale mesure un demi-mile de lengthy et présente l’histoire effacée des communautés locales. Avec une subvention de la Fondation Mellon, Baca et Natte élargissent désormais la chronologie de la Grande Muraille. Ces «websites de mémoire publique», tels qu’ils sont décrits par BACA, sont des enregistrements visuels de notre récit historique authentique. Les nouvelles sections sont peintes à l’intérieur, par opposition à sur place, grâce à des processus et applied sciences muraux innovants. Baca et moi avons discuté de Era on Hearth, un nouveau section du mur qui se concentre sur les années 60.
—Trina Calderón
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LE CROYANT: Parlez-moi des origines du muralisme à Los Angeles et de la façon dont vous êtes venu travailler en tant que muraliste.
Judy Baca: Je suis impliqué dans le mouvement mural depuis son début à Los Angeles, en tant que directeur du premier programme mural à l’échelle de la ville. Les précédents de ce travail au XXe siècle sont Los Tres Grandtes (les principaux muralistes mexicains David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera et José Clemente Orozco) et, bien sûr, l’administration des travaux de progrès. Le WPA Les programmes de murale sont devenus, en partie, en raison de l’écriture de George Biddle à Roosevelt en disant: Regardez ce que les Mexicains font ici en termes de création d’un programme d’éducation publique géant et de peinture sur les bâtiments publics.
Du côté mexicain, Los Tres Grandtes a été soutenu en grande partie par le programme mural de leur gouvernement, qui a été dirigé par le secrétaire à l’éducation publique, José Vasconcelos. Il a créé un programme qui leur a donné des websites pour peindre des pièces publiques. Leur intention était d’éduquer le public sur les préceptes de la révolution, qui concernait la terre, la famille et la liberté. Alors que la révolution a échoué, l’œuvre d’artwork était un moyen de faire avancer ces ideas. Ici aux États-Unis, le WPA était malheureusement en quelque sorte à courte vue. C’était un merveilleux programme, mais il n’a pas continué assez longtemps. Ce n’est qu’en 1974 que la ville de Los Angeles a lancé un programme mural, c’est-à-dire que je l’ai proposé au conseil municipal. Nous avons commencé un programme public qui a contracté des artistes pour faire des œuvres dans leurs communautés avec le soutien des membres de la communauté.
La grande murale était le résultat de ce programme. Il avait été sur une interruption de manufacturing parce que nous n’avions pas les fonds publics pour le poursuivre après les années 80. La dernière fois qu’il avait été travaillé, c’était en 1983.
BLVR: Remark avez-vous commencé à imaginer ce nouveau section de la murale, Génération en feu?
JB: Le processus est toujours une sorte de procédure, et c’est quelque selected que nous avons utilisé depuis le début de La grande murale. Les chercheurs, les historiens, les leaders d’opinion et les habitants de la communauté aident à déterminer le contenu. Cette part particulière est sortie d’une interview que j’ai faite avec Tom Hayden. J’ai demandé à Tom de nous donner une imaginative and prescient générale de la façon dont il décrirait les années 1960, compte tenu de ses actes importants au cours de cette période, à la fois en tant que membre du Chicago 10 et plus tard en tant qu’élu. Il a dit très définitivement: «Nous étions une génération en feu.» Ce qu’il voulait dire, c’était qu’il y avait des milliers et des milliers de révolutionnaires autoproclamés, et le ton de l’époque était que les gens pensaient qu’ils pouvaient créer du changement. Il était plus acceptable, ou plus la norme, de vous considérer comme un activiste – accompli avec aujourd’hui, quand il est courant que les jeunes sortant des universités se concentrent davantage sur le divertissement et les médias sociaux, et essentiellement la non-action. À ce moment-là, les gens se sont réunis sur la race et la classe et ont commencé à prendre des mesures pour mettre fin à la guerre. Pour changer quel était le monde masculin blanc. C’est ainsi que Tom l’a décrit, et c’est de cela que parle l’picture. D’un côté, il y a des gens qui portent le je suis un HOMME Les signes des marches à Selma, en Alabama et en dessous sont les lois réelles de Jim Crow. Le révérend (James) Lawson nous a dit que la selected la plus importante à propos des années 60 était la fin de Jim Crow – même si nous savons également que Jim Crow s’est déplacé vers les prisons. Lorsque nous imaginons les lois de Jim Crow, tout le monde pense qu’ils sont venus principalement du sud, mais la Californie avait également des lois extrêmes de Jim Crow. Les lois de la Californie visaient principalement les Asiatiques, les Latinos et les Mexicains. Ainsi, lorsque les jeunes marchent aux côtés de la peinture murale, ils apprendront l’histoire au fur et à mesure, et la réalité de ces lois de Jim Crow sera vue.
Et puis, de l’autre côté de cette discrimination, vous voyez la «génération en feu», les bras liés, le feu dans leur poitrine. Au-dessus d’eux se trouve le bus Freedom Rider. Nous avons nommé les gens qui ont pris les manèges de la liberté – certains d’entre eux se sont retrouvés aux comptoirs du déjeuner ici à Los Angeles.
BLVR: Oui, vous pouvez voir leurs noms juste à l’extérieur des fenêtres du bus. Après avoir conceptualisé cette picture, quelle est la prochaine part de votre processus?
JB: Aucune peinture – pas de murale – j’ai jamais fait n’est peinte directement sur le mur sans dessin. Après que nos recherches ont établi une métaphore déterminante, nous allons dans l’équipe de conception. L’équipe de conception est des artistes avec lesquels je travaille qui proposent des photographs ou des croquis. Nous regardons toutes ces idées et sélectionnons une possibility que nous aimons. À partir de là, l’picture entre dans mon laboratoire mural numérique, et je begin à manipuler les idées dans ce que nous appelons le système Punto de Oro, qui est basé sur la division mexicaine de l’espace et des ratios musicaux. Aucun bras ne vole dans aucune route et aucune tête ne tourne sans être coordonnée par ce rapport, ce qui crée un sentiment de temps musical dans la pièce. Ensuite, ces dessins finaux sont solidifiés et je m’guarantee qu’ils correspondent aux autres morceaux de la murale, donc tout s’écoule. De là, les dessins vont dans les colorations. Les dessins sont imprimés sur un matériau de tissu non tissé géant. Les impressions sont en bleu. Nous effectuons un traitement monochromatique des pièces – ce qui signifie que nous créons une tridimensionnalité avec une couleur, un bleu de phtalo. De là, nous commençons à colorer en fonction des colorations. Nous regardons un traitement couleur prédéterminé. Et puis nous commençons à peindre. C’est loin d’une œuvre d’artwork en pulvérisation.
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