SUR LE MOYEN DE ARTISTIQUE PRÉSENCE
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LE ACCEPTATION DE PERSONNAGE
Chaque artiste exprime Persona. Pour les artistes, le visage public est à l’intérieur de l’artwork. Le travail de Charlie Chaplin, Billie Vacation, Ana Menieta ou Jimi Hendrix ne peut pas être séparé du pouvoir indéniable de Persona.
Pour les artistes qui envoient leur travail au monde, Persona peut être moins apparente. Les écrivains, les peintres et les compositeurs auront peu de relation avec un soi extérieur à moins qu’ils ne choisissent activement de l’engager. Ces artistes privés peuvent trouver le sujet même de Persona comme tabou, désagréable et digne de digne de digne de digne. Ils pourraient se hérisser et se moquer de la possibilité qu’ils aient également construit et porté des masques pendant de nombreuses années.
Dans de tels cas, Persona devient un father or mother hideux, ignoré, évité ou reconnu uniquement lorsqu’il est absolument nécessaire, dans un souffle d’obligation. La négligence peut amener quelqu’un à croire que la personnalité a été éteinte, mais ce n’est pas le cas.
Si un artiste libère de l’artwork dans le monde, il a déjà créé un personnage immortel. Lorsque nous nous exposons et demandons l’consideration du monde, nous donnons naissance à de nouvelles formes d’étranges formes de soi, sombres, sombres sombres qui vivront même après notre mort.
Punk, hip-hop, fluxus, surréalisme, goth, transcendantalisme, les battements – beaucoup des mouvements artistiques les plus puissants sont définis autant par les artistes que par l’œuvre elle-même. Toute exposition d’artwork est également une exposition de son créateur. Le déni est futile.
J’étais autrefois un haineux Persona – qui, parfois, pouvait être une forme de personnage en soi. Pour moi, le traitement des façades publiques était, dans les meilleurs cas, une distraction irritante. Dans les pires cas, il s’agissait d’un schéma inauthentique, en scenario directe avec la mission des artistes: rechercher et présenter la vérité.
Pour définir certains termes: personnage est construit, tandis que personnalité a tendance à être un phénomène plus passif, façonné par la génétique et les vicissitudes de la vie. Persona est une model inventée, améliorée et réalisée de la personnalité, qui, je comprends bien, en fait un matériau naturel pour les artistes, pour qui l’invention, l’amélioration et la efficiency sont le principal moyen de travail. Pourquoi une personne créative ne serait-elle pas une personne créative?
« Sans titre # 654. » © 2023 par Cindy Sherman. Gélatine, imprimé en argent et imprimé couleur chromogène. 40 × 28 po avec l’aimable autorisation de l’artiste et Hauser & Wirth.
Le terme personnage a été inventé par Carl Jung comme «un système compliqué de relations entre la conscience individuelle et la société». Jung dit que le masque est essentiel à l’interplay humaine, et sans elle, nous souffrons. Mais nous pouvons également trouver des ennuis si nous nous identifions trop. Pour Jung, l’intégration est le seul chemin à suivre.
Au cours du siècle depuis que Jung a inventé le idea, le mot a développé une puanteur de mesquinerie, comme si Persona n’était que pour les escrocs et les fake. Il est souvent associé au sort de traits superficiels qui soutiennent rarement l’échange humain significatif: le charisme séduisant, la fraîcheur affectée, la confiance auto-absorbée. Ces qualités semblent les mieux de loin, à la caméra ou à travers la lentille rose de l’histoire. De près, ils refusent l’intimité.
Je m’ennuie par les archétypes de personnage contemporain: le narcissique, le scénère, la célébrité «sur marque», le politicien de campagne – qui essaient tous de se transformer en icônes parfaites. Les rencontres avec de telles formes de personnage sont souvent répugnantes. Comme une determine de cire, ils restent immobiles, étranges, morts.
La personnalité artistique, le sujet de ce texte, encourage les contradictions de notre moi-même. Au lieu d’une picture fixe, considérons la personnalité comme un champ d’expression infinie, aussi non résolue et irréductible que la notion humaine – «un système compliqué», comme le dit Jung. Pour cette raison, j’évite l’utilisation grammaticale traditionnelle d’un personnageet considérez-le comme une substance fluide, formant et reformant aux manipulations de l’artiste.
La personnalité artistique ne nécessite pas d’remark de soi, seulement une acceptation de la vraie nature de l’échange artistique, dans laquelle les preuves de soi sont toujours présentes, même si elles sont cachées ou ignorées. La ligne entre l’expression de soi et l’égoïsme est mince du rasoir, mais la personnalité, lorsqu’elle est travaillée, est un outil pour une connexion profonde. L’énergie physique de Bob Marley a amplifié sa musique. Gertrude Stein était une écrivaine extraordinaire mais est toujours surtout connue pour les effets de sa présence sociale magnétique dans Paris des années 1920. Comme une sonate ou une peinture, la présentation de soi peut être une fenêtre sur la conscience et une généreuse démonstration de vulnérabilité.
Pour moi, la communication est le plaisir fondamental de l’artwork. Bien que j’aime fétichiser une sculpture pour sa selected sensuelle, je veux finalement ressentir une relation avec la vitalité qui a produit l’objet. Cela est vrai même dans ma relation avec le monde naturel: une montagne émoure non seulement à trigger de sa présence matérielle, mais à trigger des forces universelles qui l’ont soulevé.
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