« Les live shows doivent être amusants. Je n’aime pas quand ils ont envie de faith.
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Je me demandais quelque selected à propos de Jack Stratton, le fondateur et chief du groupe Vulfpeck, depuis vingt et un ans. Je me souviens qu’il rappait occasionnellement dans son sommeil en 2003, lorsque j’étais le conseiller du camp de Jack sur les rives de Decrease Baker Pond à Wentworth, dans le New Hampshire. « Euh. / Tout comme Sprewell », disait-il, un non-sequitur de minuit. Ou avais-je vraiment entendu ça ? Il peut être difficile de distinguer ce qui relève de la personnalité de ce qui est authentique dans le monde de Vulfpeck. Même leur histoire d’origine a une model factuelle et un récit fictif : soit ils se sont rencontrés alors qu’ils étaient étudiants à l’Université du Michigan, soit ils étaient la part rythmique d’un ingénieur du son allemand imaginaire. Lorsque nous avons parlé, Jack a confirmé que le sommeil était réel.
Vous avez entendu Vulfpeck : ils sont un choix populaire pour la musique de choc entre Radio Nationale Publique segments. Ils ont un son particulier (un rappel rauque qui naît du limon primordial de la Motown) et un shtick (des vidéos lo-fi d’un groupe d’hétéros qui rappellent VHS cassettes tournées avec un caméscope à bandoulière). Vulfpeck a un effet soigneusement sélectionné, mais aussi décontracté qu’ils se présentent, ils sont également populaires : Vulfpeck a vendu le Madison Sq. Backyard en 2019, et ils sont un nom de renom sur le circuit des festivals : Montreux. Bonnaroo. Léviter. Newport Jazz.
Le rôle de Jack dans le groupe est tout-puissant : c’est son idée, et il est l’homme des idées et de la logistique, le mixeur, l’arrangeur. Ses manières et son discours sont méthodiques ; il est décontracté et réfléchi. Il y a des musiciens qui rencontrent quelqu’un qui connaît moins la musique qu’eux et disqualifient ses opinions ; au cours de nos deux longues conversations en ligne, je n’ai jamais ressenti cette ambiance chez lui. Aussi modeste soit-il, Jack n’a pas peur de l’évangélisation ; il a utilisé sa plateforme pour plaider en faveur d’un régime alimentaire composé de superaliments et, pendant un sure temps, il a maintenu le website Internet Common Bean Eater. Dans une interview accordée en 2017 à un journal néerlandais, il a crédité sa mère de l’avoir encouragé à manger lentement, par petites bouchées, pour des raisons de santé.
—Josh Fischel
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I. Le mélange de boules de matzo
LE CROYANT: D’où vient le riff d’intro de vos chansons et vidéos ?
JACK STRATTON: D’un professeur de piano gospel sur YouTube, et au moins la première moitié est la façon dont vous guideriez un chanteur pour qu’il entre. Et puis la seconde moitié est une sorte de riff sur Bach, un petit trille. C’est donc un hybride, mais c’est juste très… je veux dire, la première fois que j’ai entendu cette development, j’ai pensé : C’est tellement agréable. C’est très peu de notes, mais ça fait beaucoup.
BLVR: J’aime particulièrement la façon dont cela mène à « Noël à Los Angeles ». Je me demande ce que ça fait d’être un autre Juif qui écrit des chansons de Noël.
JS : Se despatched tremendous.
BLVR: C’est nous qui les composons tous, si l’on regarde la discographie ; nous avons promulgué ce mythe.
JS : Je pense que c’est peut-être l’expression la plus profonde du judaïsme d’écrire une chanson de Noël.
BLVR: Vous vendez un plug-in en ligne appelé Vulf Compressor. Pouvez-vous me dire que je ne comprends pas ce qu’est un compresseur ? Parce que non.
JS : Dans le domaine audio, à l’époque, si quelqu’un jouait quelque selected de très dynamique, fort et silencieux, il le faisait passer par un compresseur afin que lorsque le son devenait trop fort, il baisse le quantity pour que vous ne le fassiez pas. surchargez ce sur quoi vous enregistriez. Un compresseur réduit donc la plage dynamique. C’est un peu tout un artwork d’apprendre à l’utiliser musicalement, mais c’est l’une des premières choses que l’on apprend à manier lorsque l’on mixe : la compression et l’égalisation sont les deux principales.
BLVR: Donc le Vulf Compressor prend simplement la plage dynamique et la filtre d’une certaine manière que les autres compresseurs ne le font pas ?
JS : Oui. C’est le problème : chaque compresseur a une sauce différente. Au fil du temps, certains de ces compresseurs ont acquis une réputation automotive ils avaient une manière très musicale de le faire. Vulf Compressor est une tentative d’apporter une nouvelle saveur avec un son spécifique et reconnaissable.
BLVR: Quand j’entends une chanson de vous les gars – de vous, de Vulfpeck, ou même des Fearless Flyers, un autre groupe du label Vulf pour lequel vous produisez – je sais immédiatement que c’est vous. Je me demande s’il existe une description verbale du son que vous recherchez.
JS : Ouais. J’ai un fashion de mixage spécifique. J’utilise des ordinateurs et des plug-ins pour imiter de nombreux sons plus anciens qui auraient été rendus analogiques. J’adorerais tout faire sur bande, mais c’est assez cher. Je pense que cela m’a été bénéfique au fil des années automotive je garde une empreinte vraiment légère. Je n’ai pas besoin de beaucoup de matériel. Il y a des sons de certains ingénieurs du mixage qui m’ont attiré au fil des années. Willie Mitchell a enregistré tous les disques d’Al Inexperienced à Memphis – un son immédiatement reconnaissable. Geoff Emerick a fait les disques des Beatles : un son génial. Vous découvrez ainsi qui mélange ces choses et choisissez les éléments qui vous plaisent. J’ai toujours pensé, Remark puis-je améliorer le funk à travers le combine ?
BLVR: Y a-t-il actuellement des tendances particulières en matière de mixage dont vous êtes soit fan, soit que vous n’aimez pas intensément ? Que remarquez-vous dans le mixage des chansons maintenant ?
JS : Je pense que cela va globalement dans la bonne route. Pendant un sure temps là-bas – et je dois créditer cette phrase à un ami – nous avons vécu sous la règle du bouton solo, où chaque instrument sonnait de manière riche et puissante. Vous avez donc ces sons vraiment survoltés, et c’est cool quand tout est survolté. C’est un peu comme le burrito Chipotle, où chaque élément peut être mangé avec une fourchette et ce serait plutôt bon. Mais parfois, il devrait y avoir des choses dans un mélange qui font juste leur petit truc, et j’ai l’impression que nous revenons à cela, où le pendule a basculé d’une manière agréable.
BLVR: Si nous utilisons une analogie alimentaire pour le mélange, diriez-vous qu’une soupe aux boulettes de matzo est plus votre préférence ? Comme dans, il y a la selected principale que vous voulez entendre dans la chanson, et puis il y a tous les petits morceaux dans le bouillon qui sont complémentaires à cette selected ?
JS : Justement. Ouais. Des ratios délicats.
BLVR: Votre propre relation à la nourriture influence-t-elle votre approche de la musique, en termes de joie dans des choses que les gens tiennent souvent pour acquises ?
JS : Oh ouais, c’est grand. Ma façon de cuisiner est similaire à ma façon de mélanger. Votre grand chef typique, il utilise beaucoup d’ingrédients et il donne un bon goût et vous vous demandez : Remark diable ont-ils fait ça ? Mais j’aime trouver trois ingrédients au détail qui sont tout simplement vraiment bons, qu’il s’agisse de la pomme de terre violette d’Okinawa, ou maintenant je me lance dans le riz de qualité sushi Calrose et les petits pois surgelés de Dealer Joe. Il suffit de trouver de très bons ingrédients au détail, pas plus de trois ou quatre, de trouver remark ils peuvent interagir, et les gens se demandent : Remark avez-vous… ? J’ai littéralement tout cuisiné ensemble. Je n’ai rien fait. J’aime la façon dont Vulf determine dans des listes de lecture avec de la musique créée de manière beaucoup plus complexe et se tient à ses côtés.
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Lisez le reste de l’interview sur Le croyant.
