“J’essaie de repousser le public et de l’attirer en même temps,
ils acquièrent donc un kind différent de conscience de ce qu’ils regardent.
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L’artwork de Boots Riley a été inspiré par ses premières expériences de contact avec les gens en tant qu’organisateur syndical et promoteur de partis. Il n’aime pas l’idée d’être une autorité ou une celebrity. Il veut juste faire passer un bon second aux gens et leur donner une meilleure idée de la manière de se rebeller contre l’avidité capitaliste et le racisme systémique. Dans son movie Désolé de vous déranger, Les employés des providers d’un centre d’appels découvrent qu’ils vendent des contrats de servitude – et certains sont nourris avec un médicament biotechnologique qui transforme les ouvriers en « Equisapiens » mi-cheval, mi-humain. En réponse, les travailleurs lancent une série de grèves qui semblent détruire toute la ville d’Oakland. Son émission de télévision, je suis une Viergese concentre sur Cootie, un adolescent noir de treize pieds de haut à Oakland dont les amis luttent contre la gentrification pendant qu’il kind avec un speedster de kind Flash et fight un magnat des médias milliardaire qui se fait passer pour un policier justicier à la manière d’Iron Man. Comme si ce n’était pas assez weird, je suis une Vierge présente un spectacle animé dans un spectacle appelé Contraventions de stationnementdont un épisode est si sombre sur le plan existentiel qu’il plonge quiconque le regarde dans un état de désespoir catatonique.
Annalee Newitz a parlé avec Riley de son travail dans une interview pour Le croyantet nous sommes heureux d’en reproduire un extrait ici. Vous pouvez lire toute la dialog ici.
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I. « Ils disent non, mais pourquoi ?
LE CROYANT: Je voulais commencer par parler d’Oakland, parce que cela a toujours été votre maison, et la plupart de votre travail concerne Oakland d’une manière ou d’une autre. Et pourtant, vous nous donnez toujours cette model d’Oakland fantastique ou absurde. Pouvez-vous parler de la building du monde et de ce que cela signifie de prendre ce lieu familier et de le transformer pour votre fiction ?
BOTTES RILEY: J’ai été impliqué très tôt dans la building de fake mondes avec ma musique, parce que ce que j’écrivais concernait un mouvement florissant qui n’était que dans mon esprit. Cela n’existait nulle half. Je voulais inciter les gens à le rejoindre, vous savez, les enthousiasmer quant aux possibilités de ce que pourrait être ce mouvement.
C’est juste une façon différente d’être réaliste. Ainsi, par exemple, lorsque j’ai commencé à travailler sur Désolé de vous dérangerj’écrivais ce que je pensais être une comédie sur le lieu de travail. Et j’en suis arrivé là où je voulais inclure la « voix blanche », et je l’ai fait de manière plus réaliste. Mais en l’expliquant, j’ai réalisé qu’il me manquait un morceau. Ce que je ressentais me manquait. Je ne voulais pas que cette idée soit simplement vérifiée. Je voulais qu’il y ait un sentiment viscéral. Ainsi, dans une scène, j’ai décidé de faire quelque selected qui n’était pas réaliste (où Cassius, joué par LaKeith Stanfield, parle d’une « voix blanche », doublée par David Cross). Cela crée un sentiment de désincarnation. Cela vous fait ressentir quelque selected, au lieu de simplement savoir quelque selected.
Cela a vraiment à voir avec les réactions du personnage, non ? Parce que vous pouvez avoir un movie soi-disant totalement réaliste et que vous n’y croyez pas, vous vous en fichez. Mais vous pouvez avoir des éléphants qui volent dans la pièce, et tant qu’ils réagissent comme de vraies personnes, vous croyez en eux.
De plus, j’essaie de créer un tour de montagnes russes. C’est un level sur lequel je ne suis pas d’accord avec la critique de Martin Scorsese à l’égard des movies Marvel. Il a dit, Oh, c’est comme des parcs d’points of interest. Eh bien, je ne pense pas qu’il y ait quelque selected de mal à cela. Je pense que vous pouvez le faire dans le bon ou dans le mauvais sens. J’essaie d’emmener les gens à travers cette aventure, et j’enfreins les règles pour surprendre les gens. Je n’étais pas comme, Je veux le rendre fantastique. C’est juste comme, Cela fonctionne.
BLVR: Je vous ai entendu dire que vous pensez que tout est de la propagande.
BR : Oui, tout a une perspective politique, n’est-ce pas ?
BLVR: Pensez-vous que toute expression est de la propagande ?
BR : Le mot propagande a été popularisé de différentes manières à différentes époques. Mais notre génération le considère comme un terme désobligeant à l’égard de ce que font les autres pays. Cependant, dans les années 1980, si l’on appelait Aube rouge– qui était mon movie préféré à l’époque – la propagande, les gens auraient dit, Oh, tu es fou. C’est juste de la libre pensée.
BLVR: Mais c’est complètement de la propagande.
BR : Le vrai sens du mot est simplement, vous savez, l’artwork qui vise à vous inciter à faire quelque selected. Souvent avec le Coup, j’avais l’impression, Wow, nous avons exécuté ce truc à un niveau comparable à (celui) d’autres artistes que je trouve bons. Mais alors (les critiques rejetteraient le expertise artistique parce que) c’est une query politique, n’est-ce pas ? Mais s’il y a une autre chanson qui dit exactement ce que nous avons l’habitude d’entendre, alors ils peuvent se concentrer sur la method.
BLVR: Souvent, vous obtenez la réaction inverse dans un espace politique de gauche, où si vous faites quelque selected d’amusant, de joyeux ou de science-fiction, c’est comme : Ce n’est pas sérieux.
BR : En fait, beaucoup de gens prétendent que le coup d’État n’est pas politique.
BLVR: Parce que tu es trop bête ?
BR : Ouais, exactement. J’ai une expérience où je faisais du porte-à-porte pour vendre des journaux, parler aux gens, essayer de les amener à se joindre à une campagne syndicale. Même adolescente, je pouvais voir ce qui était efficace, et c’était rarement le cas. Nous sommes contre cette selected en ce second. Ce que les gens recherchaient, c’était la possibilité de réussir. Ils recherchaient quelque selected de positif et de joyeux. Donc, dans mon travail, l’side comique vient du fait d’essayer d’avoir cette joie.
BLVR: Beaucoup de vos personnages sont tiraillés entre se vendre aux gens au pouvoir et faire quelque selected de significatif ou de progressiste. Pourquoi êtes-vous si intéressé par des personnages moralement compromis ?
BR : C’est plus intéressant. Cela concerne aussi beaucoup de gens que je connais, peut-être à des niveaux plus modestes. Il peut s’agir d’une organisation politique dans laquelle nous devons soudainement vendre toute cette cocaïne pour pouvoir créer un centre communautaire. Ou essayer de trouver le bon chemin dans la vie. Dans une certaine mesure, c’est moi. Vous savez, il y a un side de mon histoire qui ressemble à, Oh, il a été impliqué dans des organisations radicales dès l’âge de quatorze ans. Ensuite, il y a l’autre côté de l’histoire. Dès l’âge de onze ans, je faisais du porte-à-porte. J’étais organisateur de fêtes quand j’avais dix-neuf ans, trouvant des failles pour les permis d’alcool lorsque je vendais (de l’alcool) et que les enfants couraient partout avec de l’alcool. Il y avait toutes ces contradictions.
BLVR: Avez-vous l’impression d’utiliser cette première expérience en matière de vente pour vendre votre travail, par exemple, à Amazon, qui a coproduit je suis une Vierge?
BR : Je veux dire, bien sûr.
BLVR: Avez-vous l’impression de basculer un peu entre les personnages lorsque vous faites ça ?
BR : Je ne sais pas. C’est pareil, parce que quand on vend en porte-à-porte, au bout d’un second, on begin à essayer de comprendre, OK, que disent vraiment les gens à qui vous essayez de vendre ? Ils disent non, mais pourquoi ? Vous voulez savoir ce qui est essential pour eux, pour des raisons de manipulation. Mais j’ai appris à écouter les gens comme ça. Donc la première forme d’artwork dans laquelle j’étais vraiment doué était d’avoir une dialog avec les gens. J’étais doué pour leur montrer à quel level nos idées étaient les mêmes.
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