« Quand j’ai commencé à travailler pour Pierre roulante, Je pensais vraiment que je faisais du journalisme. Et puis j’ai vite compris que non, parce que j’avais un level de vue.»
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À bien des égards, je suis un choix unbelievable d’intervieweur pour un sujet comme Annie Leibovitz. Bien que j’aie suivi une formation de photographe et que j’utilise toujours la photographie dans mon travail, la plupart du temps, je ne crée plus mes propres photos. J’étais donc sceptique lorsque l’appel est arrivé : les éditeurs de Le croyant tu es sûr qu’ils me voulaient pour le travail ? Le journal ne ferait-il pas mieux avec quelqu’un de plus proche du travail de Leibovitz, à cheval sur les mondes de l’artwork, du reportage et de l’édition ? Mais au fond, je sentais que cette demande me tirait sur mon jeune moi : lorsque j’étais adolescent, ayant grandi dans le Philadelphie des années 1990, je collectionnais de manière obsessionnelle les images de Leibovitz dans des magazines, les collant partout sur mes murs, de telle sorte que les murs, en fait, disparaissaient sous leur regard. plusieurs couches. Annonces Hole, Pierre roulante des couvertures de magazines et, surtout, des images de « Acquired Milk ? La campagne a rempli ma petite chambre par centaines. J’ignorais, il convient de le noter, qu’il s’agissait de ses images. À ce moment-là, je ne savais rien de qui avait créé les photos qui m’obsédaient, les photos avec lesquelles je voulais vivre et à l’intérieur. Je n’avais que mes envies d’adolescent pour me guider. Et ils m’ont propulsé vers elle à fond.
Près de trois décennies plus tard, à cette event, j’ai miraculeusement eu la likelihood de parler à Leibovitz, la personne qui avait éclairé ma conscience photographique naissante, ma curiosité et mon ambition. J’ai entendu un jour quelqu’un dire que nous sommes tous nés avec les paroles des Beatles en tête, tant leur marque créative sur le monde est profonde. On pourrait dire la même selected des photos de Leibovitz (comme en témoigne mes propres activités de collecte d’photos d’adolescent) : elle réalise ce travail depuis tant de décennies, et avec une telle cohérence, innovation et panache, qu’il est difficile d’imaginer l’affect culturel de cette œuvre. paysage sans son impression.
Leibovitz a grandi dans le Connecticut dans une grande famille juive ; son père était dans l’armée de l’air et sa mère s’adonnait à l’artwork et à la danse (Leibovitz elle-même se réfère souvent à la photographie comme à une sorte de chorégraphie). Après avoir obtenu son diplôme d’école d’artwork au San Francisco Artwork Institute, aujourd’hui fermé, et vécu plusieurs mois dans un kibboutz en Israël, elle est rapidement devenue la photographe en chef de Pierre roulante en 1973. Depuis, Leibovitz a photographié à un rythme effréné, réalisant certains des portraits les plus emblématiques des XXe et XXIe siècles : de John et Yoko au lit ; aux personnes incarcérées dans la jail d’État de Soledad qui serrent dans leurs bras les membres de leur famille ; à un jeune Whoopi Goldberg dans une baignoire pleine de lait ; à Demi Moore, nue et enceinte, en couverture de Salon de la vanité. En plus de réaliser régulièrement des couvertures et des reportages pour ce journal et Vogue, Leibovitz a exposé au Brooklyn Museum, au Crystal Bridges Museum of American Artwork et à la Nationwide Portrait Gallery.
Notre dialog s’est déroulée sur Zoom par une chaude matinée d’octobre (j’étais dans le Midwest et Leibowitz était à New York) et après une poignée d’e-mails de reprogrammation. Il était centré sur le processus artistique (esquisse, montage et bien plus encore) tout en se plongant dans sa nouvelle exposition chez Hauser & Wirth, intitulée Stream of Consciousness. L’exposition comprend soixante-dix photos, tirées de toute sa carrière, et centre en grande partie les penseurs et créateurs créatifs comme sujets. Nous avons également discuté de mon travail – une shock pour moi ! – en ce qui concerne mon utilisation de la photographie d’archives et notre relation aux photos en relation. Nous avons parlé de la décision de Leibovitz de ne pas publier de images de ses enfants, fréquentant la synagogue, de téléphones avec appareil photograph, de photographier Kamala Harris au cours des dernières semaines de la campagne présidentielle de 2024, et pourquoi elle considère que le photojournalisme est le travail le plus passionnant dans ce domaine.
—Carmen Winant
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JE. FAIBLE DANS LE GENOUX POUR HOCKNEY
LE CROYANT: Prêt à commencer ?
ANNIE LEIBOVITZ: Laisse-moi chercher de l’eau ici. Je suis arrivé ce matin à six heures du nord de l’État, donc je suis un peu…
BLVR: Fatigué?
AL : Et puis j’ai eu un appel avec ces éditeurs ; mon rabbin, le rabbin (Angela) Buchdahl, a besoin d’une photograph, c’était donc formidable d’avoir une dialog avec ses éditeurs sur ce qu’ils aimeraient faire.
BLVR: Dans quel temple vas-tu ?
AL : Synagogue centrale (à New York). Mes trois filles y ont toutes fait une bat-mitsva.
BLVR: Comme c’est gentil – et que vous photographiez aussi votre rabbin.
AL : C’est une femme extraordinaire. Vous savez, elle est coréenne-américaine, en fait. Ses sermons sont assez extraordinaires. Je veux dire, la seule raison pour laquelle je suis encore dans cette synagogue, c’est à trigger d’elle. Vous l’attendez avec impatience, ce qu’elle va dire. Où habites-tu maintenant ?
BLVR: J’habite à Columbus, Ohio.
AL : J’ai lu des articles sur vous, et c’est en partie pour cela que j’ai reporté l’interview. J’y suis allé, Oh merde. Elle est sérieuse. Elle est vraiment sérieuse.
BLVR: Vous me donnez trop de crédit, je pense.
AL : Non, non, non. Vous êtes un artiste sérieux et, vous savez, je me suis couché la veille au soir et j’ai commencé à faire preuve de diligence raisonnable, et j’ai appelé (ma directrice de studio) Karen Mulligan. J’ai dit : « Je ne peux pas faire ça demain matin. Premièrement, elle est trop sérieuse. Je veux dire, je pense que ce que tu fais est intéressant, la façon dont tu utilises la photographie.
BLVR: J’apprécie cela. Je l’emporterai avec moi.
AL : Certainement. Plus je vieillis et avec l’accumulation du travail que j’ai, c’est tellement intéressant de voir les relations entre les photographies. C’est un peu ce qui m’intéresse dans l’exposition que je présente chez Hauser & Wirth. Le monde des galeries, c’est un animal tellement étrange, tu sais ?
BLVR: J’ai des questions à vous poser à ce sujet, alors ne vous avancez pas trop ! Mais d’abord, je veux vous poser des questions sur la photographie de sujets aussi célèbres. Ce sont des gens qui ont l’habitude d’être photographiés ; J’think about que cela rend votre travail à la fois plus facile et plus difficile. En quoi votre processus diffère-t-il, le cas échéant, de la photographie de non-célébrités ?
AL : Je veux dire, je fais ça depuis, quoi, cinquante ans. Cela a commencé avec le journalisme. Ou ce que je pensais être du journalisme. J’ai admiré le reportage photograph, tu sais ? Quand j’ai commencé à travailler pour Pierre roulanteje pensais vraiment que je faisais du journalisme. Et puis j’ai vite compris que non, parce que j’avais un level de vue. J’ai découvert que mon travail était plus fort si j’adhère à ce level de vue. Le travail a donc évolué. Cela a commencé avec ces années incroyables à Pierre roulante. Quand je regarde ce travail, je vois un jeune photographe fou et obsédé. Juste, vous savez, je photographie tout ce qui se trouve devant moi, je ne rentre jamais à la maison, je travaille tout le temps. C’était une grande école d’commentary, d’apprentissage et de devenir un meilleur photographe. Pierre roulante et j’ai grandi ensemble, et finalement, grâce au journal, j’ai commencé à apprendre à photographier les gens. Venant de là, c’était très gênant de faire des portraits au début, parce qu’on avait… rendez-vous avec quelqu’un. Ce n’était pas aussi fluide que de simplement pouvoir être là et regarder quelque selected évoluer ou se produire.
Alors que s’est-il passé ? Mes sujets étaient assis pour des photographies et je suis devenu un peu plus inventif et conceptuel. J’ai vécu toute une série d’années très, très conceptuelles. Bien sûr, il n’y a pas de retour en arrière après avoir commencé à travailler comme ça. Maintenant, je suis un peu comme un dinosaure quand il s’agit de ce que je fais, qui est une sorte de portrait assis. Je suis devenu très conscient de ce que je fais et je me sens très responsable de cela : prendre des images. Cela m’intéresse beaucoup et remark le faire fonctionner.
Quant à travailler avec des gens qui sont très, très célèbres et qui ne le sont pas, je pense que vous verrez, si vous parcourez tout mon travail, que c’est un mélange. De plus, dans une grande partie de mon travail, je photographie des gens qui ne sont pas encore célèbres, et puis ils le deviennent soudainement. Quand j’ai fait Whoopi Goldberg (en 1984), elle était inconnue. Je suis juste allé à son appartement à Berkeley et je l’ai photographiée là-bas. Donc je dis juste que ces gens deviennent parfois célèbres après coup.
BLVR: C’est intéressant : la façon dont j’ai posé cette query initiale était en quelque sorte une façon de demander : qu’est-ce que ça fait de photographier des sujets célèbres par rapport à des sujets non célèbres ? Mais ce que j’ai entendu dans votre réponse était une distinction bien plus intéressante : entre photojournalisme et portrait.
AL : Oui, oui. La réalité est que j’aime la photographie, dans tous ses features. Il existe de nombreuses façons d’utiliser la photographie. Je veux dire, c’est tellement gros. Je n’ai jamais voulu me limiter à un seul fashion ou travail. J’ai une énorme assortment de livres de photographie. Je possède quelques photographies, Robert Frank et Cartier-Bresson, et des personnes avec qui j’ai grandi et dont j’ai adoré le travail.
Je viens d’assister à un spectacle de Carrie Mae Weems à Bard (Collège), et je n’arrivais pas à y croire. Traverser chaque pièce et voir remark elle utilisait la photographie, c’était tout simplement stupéfiant pour moi de voir l’étendue de ses idées. Je me souviens avoir vu très tôt son travail, avec les photographies de delicacies (les Série de tables de delicacies1990), et en pensant : Oh mon Dieu, voilà la photographie d’artwork, quelle qu’elle soit. Mais la photographie d’artwork a toujours été intéressante, très honnêtement. Hockney a été le premier à le faire, lorsqu’il a réalisé son étude sur la perspective. Je me souviens d’avoir eu les genoux faibles et de penser : « C’est comme ça que l’œil voit – la façon dont il assemblait ses images. J’étais alors tellement frustré par le cadre de la caméra que tout devait être dans ce cadre. Nous avons appris avec Cartier-Bresson et Robert Frank à composer dans ce rectangle, et à utiliser tout le négatif. Mais maintenant, c’est tellement ouvert, c’est tellement intéressant et c’est un média tellement génial. Cela mérite de l’être, et c’est désormais pris au sérieux. C’est de l’artwork. C’est génial de vivre tout ça.
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Lisez le reste de l’interview sur Le croyant.