L’article d’aujourd’hui est rédigé par un auteur, un cinéaste et un podcasteur Elizabeth Rynecki.
Par un caprice du destin, j’ai évité la redoutable « descente du premier livre » qui swimsuit souvent la publication d’un premier ouvrage. Le sentiment d’avoir tout mis dans un seul projet personnel et de se demander ensuite, quelle est la prochaine étape ? ne m’a jamais vraiment frappé. C’est parce qu’après la sortie de À la poursuite des portraits : la quête d’une arrière-petite-fille pour retrouver son héritage artistique perdu (NAL/Penguin Random Home), j’ai décidé de terminer mon movie documentaire.
Aussi appelé À la poursuite des portraitsle movie n’était pas une réplique du livre. Au lieu de cela, le movie faisait écho à l’histoire que j’avais racontée dans mon livre. Cela dit, je dois être clair : je n’ai pas vraiment esquivé la crise, je l’ai simplement reportée : je me suis heurté au mur proverbial lorsqu’il s’agissait de trouver le projet numéro trois. Mais j’ai retenu une leçon importante des projets un et deux : écrire sur un help totalement différent vous donne l’opportunité d’explorer la narration de manière nouvelle et intéressante.
Au début, après la fin des projections du movie, j’ai pensé écrire sur la carrière de mon père dans le sauvetage de navires. Pendant plus de 30 ans, mon père a voyagé à travers le monde pour aider à sauver, réparer ou récupérer des navires maritimes en détresse. Mais alors que je réfléchissais à mon approche, en parcourant ses archives substantielles d’articles, de rapports et de images de navires échoués ou endommagés, les défis de mon plus jeune fils avec le TDAH sont devenus de plus en plus débilitants. Curieusement, alors que mon consideration oscillait entre les deux sujets – et aussi inconceivable que cela puisse paraître – les histoires de sauvetage de navires de mon père se sont lentement métamorphosées en métaphores permettant de comprendre le TDAH de mon fils.
Alors que je débattais de l’écriture sur cette combinaison peu orthodoxe et inattendue, j’ai essayé de l’expliquer à mon groupe d’écriture. Ils n’ont pas bien saisi le idea des essais entrelacés que j’envisageais, mais m’ont encouragé à suivre mon cœur. Finalement, j’ai eu un manuscrit. Un livre que j’ai adoré et que je pensais que les lecteurs trouveraient convaincant. J’ai dit aux brokers dans ma lettre de requête que le livre offrait aux lecteurs non pas un information, mais une expérience vécue d’éducation d’un enfant neurodivergent. Malheureusement, les brokers littéraires que j’ai interrogés n’ont pas partagé mon enthousiasme pour le livre.
Mais alors quelque selected de remarquable s’est produit. Un ami a lu le manuscrit et il a fait trouve cela convaincant. Plus essential encore, il a demandé : « Et si nous en faisions un podcast ?
Au début, j’ai paniqué. Je savais que passer à un format radicalement différent ne consisterait pas seulement à déplacer des paragraphes, à tuer des chéris et à réécrire les dialogues. Cela nécessiterait que je repense complètement remark pour raconter l’histoire. Mais ensuite je me suis souvenu d’une leçon clé de mes projets précédents : différents médias vous aident à raconter votre histoire de différentes manières.
J’ai décidé de me lancer, automobile même si je savais que cela me mettrait à l’épreuve bien au-delà d’une easy réécriture, raconter mon histoire au format podcast était l’event de me plonger, moi et le public, dans une expérience très différente. Et idéalement, si nous (mon ami a aidé à l’écriture et a pris la path de la manufacturing du podcast) le faisions bien, nous pourrions non seulement transporter les auditeurs au cœur des histoires de ma famille, mais nous pourrions également ajouter davantage de views sur le TDAH qui pourraient aider. donner au public une compréhension plus profonde et plus massive du TDAH.
Le processus consistant à trouver le format de l’épisode, à trouver remark tisser ensemble mon histoire, les histoires de naufrage et, finalement, les histoires de nos près de deux douzaines de personnes interviewées, a été un processus d’essais et d’erreurs. Parfois, ce qui semblait bien sur la web page sonnait terriblement lorsque nous l’enregistrions, et parfois des choses qui ne semblaient pas tout à fait correctes sur la web page s’intégraient bien dans l’audio.
Finalement, nous avons trouvé notre voix pour le podcast, à la fois métaphoriquement et littéralement, en décidant que je devrais le raconter. Ce qui, même si j’avais fait la voix off de mon movie documentaire, m’a amené à rechercher un cours de chant auprès d’un coach en narration vocale pour m’aider à me rapprocher de la prestation que nous voulions réaliser. Alors que mon partenaire de podcasting et moi-même avons réinventé mon manuscrit authentic en une série de six épisodes de podcast (chacun étant axé sur un sujet différent du TDAH et sur un effort de sauvetage différent), nous avons rapidement réalisé que, même si le podcasting est une forme très moderne de narration orale, le médium exige une construction et un rythme différents. Notre podcast (Ce sentiment de naufrage : aventures dans le TDAH et la récupération de navires) nécessitait un équilibre différent entre le rythme, le ton et la conception sonore.
Pour moi, le passage du livre au podcast ne signifiait pas abandonner mon livre, mais plutôt trouver une ligne directrice différente mais tout aussi convaincante. À l’écriture, vous pouvez créer une cadence avec de la ponctuation pour souligner le sens. Transformer le livre en podcast nous a permis de superposer le récit avec plus de nuances. Au lieu de simplement citer les paroles de mon père sur la web page, les auditeurs entendaient directement ce qu’il disait. Et lorsqu’un navire s’écrasait et explosait en flammes, nous pouvions faire plus que simplement le décrire : nous pouvions partager l’audio d’un movie de la Garde côtière américaine, rendant la disaster beaucoup plus immédiate.
Cela ne veut pas dire que chaque auteur devrait transformer son livre en podcast en série limitée. Mais je crois que l’expérience d’écrire pour différents médias est une entreprise louable. Je connais un sure nombre d’auteurs qui ont suivi des cours de cinéma afin de réfléchir aux scènes de livres dans une perspective cinématographique. D’autres auteurs ont écrit des pièces de théâtre pour mieux comprendre leurs personnages. Écrire pour différents médias interact notre creativeness de manière profondément importante. Et apprendre à réfléchir de manière plus critique à la façon dont le son, le ton et la narration fonctionnent pour raconter une histoire est un exercice intéressant pour tous les écrivains.
Tout cela pour dire que les auteurs doivent être prêts à aller au-delà du easy fait d’écrire des mots sur une web page réelle ou virtuelle lorsqu’ils tentent de raconter au mieux une histoire particulière. En fin de compte, je pense que nous, en tant qu’écrivains, devons avoir une imaginative and prescient très massive de ce qui compte comme lecture. Ce n’est vraiment pas une idée radicale dans l’environnement médiatique actuel : l’idée de ce qui compte comme lecture a considérablement évolué au cours des 20 dernières années, d’abord avec l’essor des livres audio, puis avec l’omniprésence des podcasts et des médias sociaux. Alors que certaines personnes s’accrochent à la définition traditionnelle de la lecture comme s’engager avec des mots imprimés sur une web page, beaucoup d’entre nous comprennent désormais que en lisant s’étend bien au-delà des limites du papier physique. Nous écoutons des histoires autant que nous les lisons, et nous les regardons aussi. La leçon sous-jacente pour moi est que tous les médias ont le pouvoir de transmettre des émotions, des informations et de l’creativeness. La query est de savoir quelle est la meilleure façon de raconter une histoire particulière, et il peut y avoir plusieurs réponses. À mesure que la technologie évolue et que notre expérience avec différents codecs grandit et change, la narration évolue également.
La narration par podcast, par opposition au format d’interview, offre la possibilité d’une manière profondément engageante et personnelle d’interagir avec le public. Donc, si vous êtes un auteur cherchant à établir un lien significatif avec votre public, c’est un format qui mérite vraiment d’être exploré.
Pour moi, passer à un format de narration différent n’a jamais consisté à choisir un help plutôt qu’un autre. Il s’agit d’exploiter les atouts uniques de chaque format. Que vous teniez un livre entre vos mains ou que vous écoutiez un épisode de podcast, vous êtes toujours en prepare de vous engager dans une histoire, d’élargir votre compréhension et de grandir. De la même manière qu’il est essential pour les auteurs de lire largement dans tous les genres, kinds et constructions, je pense qu’il est tout aussi essentiel pour les écrivains de consommer des histoires, quels que soient la supply ou le format. Vous ne savez jamais à quel level le passage d’un média à un autre pourrait susciter de nouvelles idées ou vous aider à aborder votre écriture de manière nouvelle et inattendue.
Mémoires narratifs non-fictionnels d’Elizabeth Rynecki, À la poursuite des portraits : la quête d’une arrière-petite-fille pour retrouver son héritage artistique perdu a été publié par NAL/Penguin Random Home en 2016 et a reçu une Kirkus Starred Overview. Elle a écrit, produit et est apparue dans le movie documentaire, À la poursuite des portraits (distribué par First Run Options). Elle a été présentée dans le New York Occasions, a été invitée sur les stations affiliées à NPR et a été conférencière dans des librairies, des bibliothèques, des festivals du livre et des projections de movies à travers le monde. Son podcast en édition limitée de six épisodes, That Sinking Feeling: Adventures in ADHD and Ship Salvage, kind son premier épisode en janvier 2025. Elle travaille sur un roman inspiré d’événements réels. Elizabeth est titulaire d’un baccalauréat en rhétorique du Bates School et d’une maîtrise en rhétorique et communication de l’UC Davis. Elle vit à Oakland, en Californie, avec son mari, ses deux fils et trois chats noirs. Apprenez-en plus chez elle web site internet ou elle Sous-pile.
