Sihana Shalaj et Eliza Douglas PERTE. Photographie de Nadine Fraczkowski. Gracieuseté de l’artiste, Galerie Buchholz, Sprüth Magers, et park Avenue Armory.
Anne Imhof Doom: Home of Hopeune efficiency de «blockbuster» de trois heures Roméo et Julietteprésente une variation de l’émission de skills plus semblable à un expertise scenario. IMHOF invente un monde dans lequel les skills artistiques pourraient émaner à tout second, non formulés, des rangs d’une foule de patineuse psychiquement liée. Mis en scène autour d’une cavalcade d’escalades Cadillac garées à des diagonales aléatoires à travers le hangar de cinquante-cinq mille pieds carrés de Park Avenue, le spectacle a commencé par un hurlement de loup qui sonne dans l’obscurité. Le jumbotron suspendu a commencé à compter à partir de 3h00, inculquant un Jeux de la faim –Esque sens de l’urgence tandis qu’un équipage de jeunes, leurs vêtements arborant PERTE Dans le lettrage universitaire, coulé pour monter les plates-formes à faisceau industriel attachées aux Escalades. Projectant le défi ou la désaffection, les acteurs nous ont regardé, des larmes de pantomiming qui traînent sur leurs joues.
Enfin, la porte métallique autour de la périphérie a été abaissée et nous étions libres d’infiltrer la scène.
Cool Youngsters a continuellement débordé de la clique pour se lancer dans des performances chorégraphiées, des récitations de textes trouvés ou des scènes diverses de la pièce de Shakespeare. Leur blocage a traversé les Escalades, plusieurs étapes conventionnelles, une salle blanche semi-exclue et le tribunal du centre des spots. Le public a été laissé à parcourir le hangar mais généralement gravité vers le centre de déménagement d’intérêt. Des moments plus intimes, comme les monologues ou le dégoulinage de cire de bougies sur la peau nue, ont été filmés sur un téléphone et diffusés en temps réel sur le jumbotron. Pendant ce temps, les joueurs de fond ont continué à gesticuler les étapes de la voiture, à se faire secrètement ou à se tatouer dans les troncs.
Mon second préféré a été un discours éloquent d’un personnage de pianiste sur l’exploit de l’écriture sur la efficiency de la mémoire. Dans le carnavalesque Maison de l’espoirtous les skills sont vénérés, même les critiques! Je me sentais vu. En lisant le Playbill plus tard, j’ai appris que son discours comprenait des extraits des nécrologies des critiques célèbres et que le sentiment chaleureux s’estompa. Le quantity de skills exposés (rap, décoration cutanée calligraphique, contorsionnisme, poésie, ballet, rock and roll de l’industrie) a donné au spectacle une valeur de divertissement constamment élevée. Encore PERTE Je ne me suis jamais senti aussi tentaculaire ou multiforme que le format aurait pu le permettre. Le public n’a jamais été divisé ou engagé de manière agressive directement (non Dors plus –Type embrasse sur la bouche). Personne ne savait si c’était passé pour applaudir après les actes musicaux.
Et le Roméo et Juliette Les reconstitutions ressemblaient à un contenu non métabolisé au sein de la gestalt multimédia de l’émission. Le drame de Shakespeare était dans ce cas diffusé de manière présubjectivement – la plupart des pistes sont doubles ou triples. Il y a un danseur Romeo et un acteur Romeo, chantant et patinant des Tybalts, and so forth. Rien de bien, et nous nous retrouvons avec une poignée aléatoire de séquences de fight à cheval et le pathos léger du «cadavre» de Tybalt. S’il y a des factions en guerre dans le Maison de l’espoirc’est la clique de patineuse chorégraphiée contre le public désorienté.
Doom: Home of HopeLe mash-up des skills et des allusions littéraires a été clairement développé en collaboration avec la distribution de haut niveau. Mais contrairement à la plupart des artistes de efficiency travaillant dans la veine collaborative, IMHOF n’est pas anti-objet. PERTE Au lieu de cela, élève plutôt les artefacts du présent, présentant les produits brillants et rationalisés – Uberxls, téléphones, vapes, ceintures de paillettes – qui forment notre monoculture dénudée. Quand IMHOF associe ces objets avec de puissantes forces affectives comme la fraîcheur / affect de patineuse et les tons de basse haptiques, j’ai l’impression qu’elle mobilise tout ce que nous avons en 2025 (à l’exception miséricordie des mèmes).
Que pouvons-nous supposer de ce collage audacieux du présent? Cette aspiration à la stabilité mythique dans un monde clever de plus en plus contingent est résolu dans l’esthétique monolithique (littéralement, la dalle brillante noire) des objets eux-mêmes – il a bien fonctionné comme une critique de conception.
À l’extérieur de l’armurerie après le spectacle, j’ai demandé à mes amis si j’avais manqué quelque selected pendant que je me reposais, avec lassitude, dans la part de desk de la barre de centrpie-ballon Mylar-Balloon. Apparemment, à un second donné, une femme s’était enchaînée à l’une des escalades, déclarant: «Les VUS n’ont pas leur place dans l’artwork.» Que cela faisait partie de la efficiency ou de l’intervention d’un manifestant, c’est de la supposition de quelqu’un, bien que le sentiment de l’écologiste explicite semble incongru avec le ton d’Imhof. À l’époque de la brousse, les VUS étaient un symbole incontournable de l’orgueil-gognant, mais en PERTE Ils se sentaient purement architecturaux, offrant des changements de niveau visuellement intéressants qui rappellent la séquence de balcon de Shakespeare. Le spectre du ciel (titulaire) hante PERTEmais il est réprimé dans des chants simplistes de cour d’école de « Doom! » / « Hope! » / « Doom! » / « Hope! » Notre avenir écologique est un sujet que l’artwork semble mal équipé pour gérer. Réduire le doomérisme au bruit blanc n’est pas la bonne approche, mais je ne sais pas ce qui serait.
