Amalia Ulman Ferme magique (2025).
Montréal / Paris / Londres / New York / Berlin / Chicago / Séoul / Amsterdam / Mexico / Tokyo / Vancouver / Los Angeles. À la lumière de la journée des mi-aters, ce slogan de puissance américaine a balancé les sacs fourre-tout en toile partout. Le message était optimiste: le monde n’a pas de frontières – du moins, si vous portez des vêtements américains.
Ferme magiquele deuxième travail du réalisateur argentin Amalia Ulman, est que le rêve de la millénaire est fruit et fermenté. Ses personnages travaillent à un VICE-Model Gonzo Net Present, copain avec Chloë Sevigny, et fierté fièrement un sentier à travers le monde, ignorant totalement que le sentier qu’ils ont fièrement flamboyant a déjà été pavé et annonce le parking de la rue du lundi au vendredi.
Les grifteurs d’Ulman se retrouvent dans la campagne argentine à la poursuite d’une astuce qui n’existe pas. Rapidement, ils décident d’en fabriquer un – inconnu avec l’éthique derrière la rédaction de leur propre réalité et indifférente aux vies de la ville, qui, bien sûr, ont beaucoup plus de profondeur: les terres agricoles voisines sont régulièrement enduit de cultures avec un pesticide qui a abouti à une inhabitants maladière et malade. Les Américains désespérent les écrasements, les bugbites, les emplois et la douleur imaginaire de créer quelque selected de révélateur à partir de rien. La magie peut-elle être fabriquée? Ou est-ce que, comme le maïs agricole, le saumon ou les bovins, finis-t-il insipide, voire cancéreux?
Le cœur personnel de l’enfance Alex Wolff (en passant par une carte de visite remplie de la police des vêtements américains) se steadiness entre le braggadocio et la ruine romantique. Immédiatement, il est fasciné par la saubrette locale Camila del Campo, un étonnant qui grimpe les arbres pour afficher des pièges à soif. Chloë, son intérêt amoureux plus mature, est l’hôtesse du spectacle. Elle est défilée par le cirque itinérant, désespérément mécontent de la cage qu’elle a construite. Pendant ce temps, Joe Apollonio Swoons en présence de Guillermo Jacubowicz, le propriétaire de l’hôtel de bonne humeur, aboutissant à un lavage de lessive sexuellement tendu mais condamné. En tant qu’actrice, Ulman est le plus réservé du groupe, jouant un traducteur enceinte pris entre les habitants et les Américains.
En tant que réalisateur, Ulman est tout sauf réservé, excellant à des moments tendres d’insuffisance personnelle, permettant aux personnages de se retirer rapidement. Elle déplace la caméra avec un sentiment d’imposition: le spectateur est placé sur la tête du chien, est abattu en l’air et fait un tour sur une moto. Iniviralement, le non-limite est ce qui a tué les vêtements américains: leur PDG, Dov Charney, a finalement été évincé pour inconduite sexuelle. Les magasins de Montréal / Paris / Londres / New York / Berlin / Chicago / Séoul / and so forth. fermé un à la fois, puis soudain. Le monde, après tout, n’est pas sans adge. Ferme magiqueLes protagonistes malheureux peuvent être inconscients de leur environnement, déterminés à cocoon se soigner dans la sécurité de leurs propres problèmes – mais Ulman garantit que nous ne le sommes pas.
—Nicolaia déchire
Dans Le TDAH réfléchitBernadette Van-Huy – connu sous le nom de membre éponyme de la collective Artwork Bernadette Company – tire sur le «fake thème» du TDAH. Quant à ce qui fait que le thème «fake», je ne suis pas perplexe. C’est peut-être juste un refus de s’engager dans une idée. Le movie start par le jazz, mais tout est en descente à partir de là.
Le groupe de check pour ce thème ironiquement engagé – qui go well with l’intérêt du collectif à verser des identités dans des formes préfabriquées et ISN‘TA Horrible prémisse dans l’abstrait – deux jeunes femmes dont le manque de expertise obvious n’est pas autorisé à entraver la curiosité affectueuse du cinéaste à leur sujet. L’un d’eux, Marika Thunder, est la fille de la peintre Rita Ackermann, un associé de longue date du cinéaste. Une partie importante du movie est tournée dans ce qui semble être le studio d’Ackermann, où Thunder et Tessa Gourin, une actrice en herbe, récitent des scènes en bois de Pulp Fiction ou un monologue Christopher Walken qui, comme le titre Annie Corridor Grawlé sur un mur autrement vide, ne se rendez pas plus intéressant que le cri épilé moyen. L’édition agitée ne rend pas le movie cinétique ou même vivant. Le peintre figuratif plus âgé Eric Fischl est vérifié par le nom – je suppose qu’il est sur le spectre de déficit de l’consideration, comme ils disent – et c’est un signe de la façon dont nous Le TDAH réfléchitLes procédures sont que j’aurais accueilli une interview sur son travail poussiéreux au second où le Filles méchantes Les récitations de scène ont commencé.
Un lengthy plan de gourin marchant le lengthy de l’East Quatre-sixième rue et de l’intérieur-monologue sur sa vie jusqu’à présent et une visite de studio prolongée avec Thunder ne parvient pas à inspirer. Gourin: « Un fait vraiment intéressant sur moi est que je suis toujours tôt. » S’il y avait un script pour le movie, BANALITÉS! serait l’en-tête (et le pied de web page) sur chaque web page.
L’Undro du movie présente un narrateur omniscient offrant une curieuse méditation sur le temps de l’horloge, impliquant une connexion thématique avec les orientations personnelles des femmes, mais il est un peu tard de se soulever rétrospectivement sur une longue opinion que les sujets du réalisateur eux-mêmes manquent. S’il y avait un idea directeur derrière le movie, peut-être aurait peut-être été un peu plus réel pour Van-Huy avant qu’elle ne presse ENREGISTRER.
—Paige Okay. Bradley
