L’article d’aujourd’hui est rédigé par un auteur et coach littéraire Susanne Dunlap.
L’un des facets de l’écriture qui pose le plus de problèmes aux écrivains (et moi aussi, euh) est tout simplement la présence physique et le mouvement des personnages – dans les œuvres de fiction comme dans les mémoires – dans des espaces imaginaires : à l’intérieur ou à l’extérieur, publics ou privés. En fait, c’est une chorégraphie.
Que font-ils ? Où sont-ils et pourquoi ? Dans quelle path regardent-ils ? Où se déplacent-ils ? Quelle est la taille de l’espace ?
Lorsque vous commencez à réfléchir à ces choses, il est facile de s’arracher les cheveux en pensant au nombre de façons dont vous pouvez dire « regarder » ou « marcher ». Mais les mots eux-mêmes sont souvent secondaires. Ce qui compte, c’est l’picture que vous peignez dans l’esprit du lecteur pour qu’il puisse être dans cet espace avec vos personnages sans distractions. Il n’est pas nécessaire qu’il le voie exactement comme vous, il doit juste le voir suffisamment pour que cela ait du sens.
Les mouvements et les gestes d’un personnage dans cet espace doivent également transmettre suffisamment de choses sans devenir trop détaillés. En même temps, pour créer cette sensation magique, vos personnages (ou vous, dans vos mémoires) doivent se montrer entièrement dans les espaces qu’ils habitent et les occuper de manière réaliste.
Ce résultat dépend de la capacité à prendre de bonnes décisions quant à ce qu’il faut omettre et à ce qu’il faut ajouter. C’est un équilibre délicat qui peut être difficile à atteindre.
Un peu de prévoyance vient à votre secours
Je suis aussi coupable que n’importe quel écrivain de jeter mes personnages dans une pièce, sachant vaguement ce qui devrait se passer, et de réaliser soudainement que je n’ai aucune idée de la façon dont ils vont s’y retrouver.
Mais si je m’arrête pour réfléchir et me poser quelques questions avant de me lancer dans la scène, il m’est plus facile de me faire ma propre picture et de la traduire ensuite sur la web page. Par exemple :
- Pourquoi sont-ils dans cet espace particulier ?
- Combien de temps resteront-ils là ?
- Que doivent-ils accomplir dans cet espace ?
- Qui d’autre est là?
- Que voient-ils lorsqu’ils entrent ?
- Devront-ils se déplacer dans l’espace, et pourquoi ?
- L’espace a-t-il une signification pour les personnages impliqués ?
Ce sont des questions liées à l’histoire, et si vous ne pouvez pas y répondre, il est doable que la scène en query n’ait pas besoin de se dérouler de cette manière particulière, ou n’ait pas besoin de se produire du tout.
Mais pour donner une idée d’une pièce ou d’un autre environnement, il faut aussi connaître certaines choses pratiques :
- Quelle est la taille de l’espace ?
- Quelles sont ses caractéristiques physiques ? (y compris les odeurs et les sons) Et sont-elles importantes ?
- Y a-t-il des obstacles physiques que vos personnages devront franchir ?
- Y a-t-il des actions attendues qui se produisent normalement dans cet endroit (une salle à manger ? Une salle de sport ? Un sentier de randonnée ?)
Enfin, pour résumer le tout : Dans quelle mesure le lecteur doit-il connaître l’espace et le placement des personnages pour entrer dans la scène ?
Il y a sans doute d’autres considérations à prendre en compte, mais pour l’instantaneous, concentrons-nous sur celles-ci. Pour illustrer remark ces questions s’appliquent, je vais utiliser une scène de mon propre travail en cours. Je commencerai par la déchirer dans le however de faire valoir des factors différents, alors ne jugez pas !
Une scène délicate démontée
Ce livre est tiré du deuxième livre de ma série de romans romantiques inédits de la Régence. La scène se déroule au bal de lancement à Londres de l’héroïne, Olivia. Elle est en présence de l’héroïne et du protagoniste masculin, Lewiston, qui à ce stade pense qu’il ne sera pas le prétendant pour conquérir l’héritière, automobile son ami et idole de la haute société, le duc de Hartland, a jeté son dévolu sur elle.
Mais elle s’est enfuie de la salle à manger et a échappé aux invités après que sa mère lui ait demandé de chanter pour la troupe. Lewiston s’échappe et half à sa recherche, la retrouvant finalement dans la salle à manger au rez-de-chaussée du manoir.
Voici mes réponses à la première série de questions que j’ai énumérées ci-dessus :
- Ils sont dans cet espace parce qu’Olivia devait trouver un endroit où les invités au bal ne seraient probablement pas.
- La scène n’est pas longue, donc ils ne resteront pas là plus de quelques minutes.
- Lewiston veut découvrir ce qui a poussé Olivia à s’enfuir (elle a un gros secret que je ne révélerai pas à ce stade).
- Dans cette partie de la scène, il n’y a que lui et Olivia.
- Lewiston reconnaît la pièce comme étant la salle de petit-déjeuner en raison des meubles, et il voit Olivia regarder par la fenêtre.
- Il devra se rapprocher d’Olivia.
- C’est un espace neutre pour eux deux.
Voici la manière maladroite et bosselée dont j’ai pu commencer la scène dans le tout premier brouillon :
Lewiston descendit les escaliers jusqu’au rez-de-chaussée et resta dans le couloir, regardant autour de lui pour voir s’il pouvait découvrir où se trouvait Olivia. Au bout d’une minute, il entendit un bruit de reniflement provenant d’une pièce sur sa gauche dont la porte était légèrement ouverte. Il se dirigea vers la porte et écouta, puis jeta un œil autour pour voir à l’intérieur. Il vit Olivia debout de l’autre côté de la desk ronde à manger, regardant par la fenêtre. Il reconnut la pièce comme étant la salle de petit-déjeuner et réalisa qu’Olivia était en détresse.
Marchant à reculons avec l’intention de la laisser seule, il marcha sur une planche de plancher mal fixée. Le craquement match se retourner Olivia pour lui faire face. Elle pleurait et tenait un mouchoir écrasé dans son poing qu’elle souleva pour s’essuyer les joues.
Laissant de côté la syntaxe répétitive et d’autres facteurs gênants, je vais simplement le démonter, en notant en particulier les détails qui pourraient être omis, avant de le corriger :
Lewiston descendit les escaliers jusqu’au rez-de-chaussée
Il n’est probablement pas nécessaire de préciser qu’il est descendu par les escaliers, automobile ce serait le seul moyen d’accéder au rez-de-chaussée. Le lecteur indiquera facilement les escaliers.
et se tenait dans le couloir, regardant autour de lui pour voir s’il pouvait découvrir où se trouvait Olivia.
Encore une fois, vous n’êtes pas obligé de dire qu’il regarde autour de lui pour trouver Olivia, automobile nous le savons déjà grâce à ses actions précédentes.
Au bout d’une minute, il entendit un reniflement venant d’une pièce sur sa gauche où la porte était légèrement ouverte.
Tout d’abord, vous pouvez vous débarrasser du filtre (il a entendu). Les mots filtres sont ceux qui rappellent au lecteur que c’est le personnage qui est dans la scène, pas le lecteur (entendu, vu, senti, perçu). En général, ils peuvent simplement être éliminés. Et ici, il n’a probablement pas d’significance que la pièce soit à sa gauche, et il est probablement évident que la porte serait ouverte si un son calme pouvait être entendu à travers elle en se tenant dans le couloir.
Il s’approcha de la porte et écouta, puis jeta un œil autour pour voir à l’intérieur.
Il a déjà entendu le bruit, il n’a donc pas besoin d’écouter, et bien sûr, il arriverait à la porte en marchant vers elle, mais il pourrait être nécessaire de dire remark Il s’approcha de la porte entrouverte. Et puis, pourquoi aurait-il jeté un œil sinon pour regarder à l’intérieur ?
Il vit Olivia debout de l’autre côté de la desk ronde à manger, regardant par la fenêtre.
Vous n’avez pas besoin du filtre (il a vu) et il se pourrait que le fait que la desk soit ronde n’ait pas d’significance. Le fait qu’Olivia soit de l’autre côté pourrait signifier qu’il doit contourner la desk pour s’approcher d’elle, ce qui pourrait introduire une gestion de scène gênante plus tard dans la scène qui n’est pas nécessaire.
Il reconnut la pièce comme étant la salle de petit-déjeuner et réalisa qu’Olivia était en détresse.
Il est à espérer que le lecteur parviendrait à cette compréhension avant ce level si la scène était un peu mieux écrite, mais rien n’indique remark Lewiston percevrait qu’elle était en détresse.
Marchant à reculons avec l’intention de la laisser seule, il marcha sur une planche de plancher mal fixée. Le craquement match se retourner Olivia pour lui faire face.
Des mouvements subtils comme celui-ci sont difficiles à réaliser. Celui-ci fait l’affaire, mais pas très élégamment. Et devoir décrire le son qui en résulte est également maladroit. De plus, quand Olivia se retourne, elle va évidemment lui faire face, donc inutile de le dire.
Elle pleurait, et tenait dans son poing un mouchoir écrasé qu’elle levait pour s’essuyer les joues.
Le easy fait de dire qu’elle pleurait ne suffit pas à donner une picture émouvante de la scène. Et le mouchoir est une idée de dernière minute : il est vital pour le reste de la scène, il doit donc être là.
Le fait est que la façon dont cette partie est écrite montre assez clairement où se trouve Lewiston et ce qu’il voit. Mais il y a des rappels tout au lengthy de ce passage qui placent le lecteur à distance de l’motion (filtrage), et une trop grande partie de l’espace de la web page est occupée à décrire des choses qui n’ajoutent rien à l’ambiance de la scène ou ne donnent aucun aperçu des personnages eux-mêmes.
Vous vous souvenez de ce que j’ai dit sur le fait de savoir ce qu’il faut omettre ? Il faut aussi savoir ce qu’il faut y mettre.
La même scène, mais en mieux
Il manque bien sûr quelques éléments importants dans l’exemple ci-dessus. D’une half, il manque complètement de contenu émotionnel. Nous n’avons aucune idée de ce que ressentent les members, même si nous pouvons deviner qu’Olivia est triste parce qu’elle pleure. Même si les lieux sont inanimés, la façon dont vous déplacez les personnages dans ces lieux contribue à faire transparaître l’émotion sur la web page, ce qui est l’une des choses les plus difficiles à faire, à mon avis.
Voici un autre brouillon de la même part :
Un désir soudain de voir si elle (Olivia) était dans la bibliothèque envoya Lewiston au rez-de-chaussée.
Maintenant, nous savons pourquoi il a décidé de descendre les escaliers.
Il s’arrêta au milieu du couloir, ne sachant pas où regarder, jusqu’à ce qu’un bruit de reniflement caractéristique vienne d’une pièce dont la porte était entrouverte.
On despatched son incertitude, sans filtrage, sans détails inutiles.
Il s’est glissé jusqu’à lui et a jeté un œil à l’intérieur.
Le terme plus descriptif « rampé » transmet davantage d’informations sur son état émotionnel, un peu d’incertitude. De plus, il n’est pas nécessaire de dupliquer les regards furtifs et les observations.
En remarquant la desk et le buffet d’une salle de petit-déjeuner familiale, Lewiston était vaguement conscient d’empiéter sur un domaine privé.
Bien qu’il y ait un filtrage (une prise de notes), cela télescope les informations sur la fonction de la pièce. Et il est clair que Lewiston est conscient qu’il ne s’agit pas d’un espace normalement approprié pour recevoir des invités, ce qui éclaire quelque selected sur son personnage.
De l’autre côté de la pièce, Miss Fontenoy regardait par l’une des fenêtres l’obscurité qui s’étendait au-delà, ses épaules tremblant légèrement, sa tête penchée.
Aucun détail sur la desk qui se trouve entre les deux, seulement qu’elle est à une certaine distance de lui, donc nous n’avons pas à nous soucier de la façon dont il contourne la desk lorsqu’il s’approche d’elle plus tard. Et nous la voyons faire, clairement en détresse sans le dire.
Avec l’intention de l’abandonner à son chagrin solitaire, quel qu’il soit, Lewiston match un pas en arrière pour se retirer et marcha sur une planche grinçante.
C’est ici que nous avons surtout un aperçu de la sensibilité de Lewiston, et nous entendons le craquement sans avoir à décrire le son (je ne suis toujours pas satisfait de la phrase, cependant).
Mademoiselle Fontenoy se retourna. Ses yeux étaient rouges et son mouchoir froissé trempé. Elle inspira avec frémissement et s’efforça d’effacer à la hâte les traces de larmes sur ses joues.
On sait qu’elle est shock (elle roule), et ses yeux rouges et son mouchoir trempé laissent entendre qu’elle a pleuré sans le dire. Ses efforts pour se contrôler (souffle tremblant) et cacher sa tristesse – ou sa colère (effacer les preuves) nous donnent à leur tour un aperçu de son caractère.
La scène ci-dessus est tirée d’un travail en cours, comme je l’ai dit, et subira sans doute d’autres modifications avant d’atteindre sa forme finale.
Mais cela permet de démontrer que l’astuce pour mettre en scène vos personnages dans différents espaces consiste à donner suffisamment de précision pour informer le lecteur de l’endroit où ils se trouvent sans attirer l’consideration sur des détails inutiles et distrayants. En même temps, ne perdez aucune event d’approfondir les personnages ou de faire avancer l’intrigue. Lorsque les lecteurs se plaignent de descriptions trop longues, c’est souvent parce que, aussi bien écrites soient-elles, elles n’accomplissent pas l’un de ces deux objectifs importants.
Un défi pour vous
Prenez une scène de votre propre travail en cours et soumettez-la au kind d’examen que j’ai montré ci-dessus, réécrivez-la pour corriger ce que vous avez trouvé et voyez si cela ne fait pas une différence dans la façon dont vos personnages se sentent et se comportent dans l’espace. L’objectif est que toutes les mécaniques de leur mouvement disparaissent, que les personnages eux-mêmes soient vivants sur la web page, afin que le lecteur puisse simplement s’immerger dans votre histoire, qu’elle soit fictionnelle ou autobiographique.
Susanne Dunlap est l’auteure primée de plus d’une douzaine de romans historiques, ainsi qu’une coach certifiée Creator Accelerator en fiction et non-fiction. Son amour de l’histoire a commencé dans le milieu universitaire avec un doctorat en histoire de la musique à Yale. Aujourd’hui, elle vit, entraîne et écrit dans la belle ville de Biddeford, dans le Maine.
