Depuis plus de 25 ans, je partage des conseils et de la sagesse en matière d’écriture et de publication, tous directement destinés à l’écrivain adulte.
Au fil des années, de plus en plus de jeunes écrivains ont sollicité mon avis et j’ai dû faire face à une query difficile. Les conseils que je donne aux enfants ou aux adolescents doivent-ils différer de ceux que je donne aux adultes ?
Oui et non.
J’ai écrit cet article spécifiquement pour les jeunes. Je vous laisse décider quels conseils s’appliquent également aux adultes.
Tout d’abord : continuez à écrire.
Un écrivain est quelqu’un qui écrit. Si cela vous décrit, appelez-vous écrivain. Vous en êtes un.
Si vous voulez être bon, vous devez continuer à écrire. Ce n’est pas le second de vous poser des questions sur la qualité de votre travail, automotive je peux vous garantir qu’il n’est pas aussi bon qu’il le sera dans trois ans, cinq ans ou dix ans.
Cela ne devrait pas être bouleversant, mais excitant. Vous avez le pouvoir de progresser simplement en écrivant davantage. Ce que vous écrivez maintenant est extrêmement vital pour votre développement et vos progrès globaux. Ne considérez pas vos premiers travaux comme une perte de temps et d’efforts. Cela fait partie du voyage pour devenir l’artiste que vous êtes censé être.
Il y a quelque selected qui s’appelle le Théorie de la gare routière d’Helsinki. Cela se passe ainsi : vous choisissez une orientation professionnelle et vous partez (en d’autres termes, vous montez dans un bus particulier). En peu de temps, vous produisez du travail – et c’est un travail très précoce. Cela ressemblera au travail réalisé par tous les autres passagers de ce bus. Donc, si vous montrez ces premiers travaux à quelqu’un, il vous fera signe de partir ; ils n’en prêteront probablement pas consideration. À ce stade, vous pourriez vous décourager et abandonner ou changer de voie. Mais vous ne vous en êtes pas rendu compte : tous ceux qui ont été formidables traversent cela. Tout le monde. La réponse est de continuer à faire le travail ou de rester dans le bus. La plupart des gens descendent du bus trop tôt.
Ta-Nehisi Coates dit« Plus vous vieillissez, ce chemin (de l’écriture) est si difficile et vous êtes tellement battu que les gens finissent par aller dans une école de commerce et devenir avocats. Si vous continuez jusqu’à l’âge de trente-cinq ans environ… vous aurez un ensemble de compétences… et la concurrence aura diminué.
Ira Glass dit« Ce que je voudrais juste vous dire, de tout mon cœur, c’est que presque tous ceux que je connais qui font un travail intéressant et créatif ont traversé une part d’années où… ce qu’ils faisaient n’était pas aussi bon. comme ils le voulaient. Ils savaient que ce n’était pas suffisant.
Ne demandez pas : dois-je continuer à écrire ?
Ce n’est pas la bonne query. Demandez plutôt : est-ce que j’apprécie le processus ? Est-ce que je continuerais à le faire, que je sois payé ou non ?
Disons que j’étais votre mentor, que nous avons travaillé ensemble pendant plusieurs années, et qu’un jour, après que je n’ai pas réussi à vous féliciter, vous m’avez demandé : « Est-ce que ça vaut la peine que j’écrive, que je proceed comme ça ? Et j’ai répondu : “Non, tu devrais arrêter.”
Si vous avez répondu : « Va te faire foutre, je vais écrire peu importe ce que tu dis », alors vous avez le bon état d’esprit pour continuer.
Je me souviens qu’en tant que jeune, on me disait que j’étais trop paresseux pour aller à l’université. Ma pensée immédiate a été : « Vous avez tort, vous ne me connaissez pas du tout. » C’est—c’est l’instinct que vous recherchez.
Si quelqu’un pouvait vous décourager d’écrire, alors peut-être devriez-vous vous décourager. Plus vous êtes obsédé par l’écriture et y revenez sans cesse et en êtes excité, mieux c’est – faites consideration à cela. C’est vital. Vous êtes attiré par quelque selected qui suscite de l’énergie et de l’enthousiasme, et cela signifie que vous pourriez devenir doué dans ce domaine.
Vous devez être motivé et motivé pour faire le travail sans que quelqu’un ne surveille par-dessus votre épaule et ne vous dise ou ne vous encourage à faire le travail. C’est bien quand nous recevons des encouragements, mais c’est momentané et ne nous aide pas à produire notre meilleur travail.
N’essayez pas de savoir si vous avez du expertise. C’est inutile. Le expertise est ennuyeux et commun ; des gens talentueux et inconnus nous entourent, mais peu persévèrent et font le travail. Erica Jong dit : « Tout le monde a du expertise. Ce qui est uncommon, c’est le braveness de suivre le expertise jusqu’au lieu sombre où il le mène.
En chemin, vous rencontrerez de nombreux pièges tendus par vos amis, votre famille et la société. Paul Graham parle de ces pièges avec éloquence dans son essai “Remark faire ce que vous aimez”: « Il ne faut pas se soucier du status. Le status est l’opinion du reste du monde.… Le status est comme un aimant puissant qui déforme même vos croyances sur ce que vous appréciez. Cela vous amène à travailler non pas sur ce que vous aimez, mais sur ce que vous aimeriez aimer.
Expérience.
Il est maintenant temps de tout essayer, sans risque, sans engagement : voyez ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas. Essayez tout cela avant de vous retrouver dans une state of affairs ou un programme qui dicte ce que vous devez créer ou les normes que vous devez respecter. Franchissez autant de frontières que doable ; examiner et considérer tous les modes d’expression.
Même si vous pouvez laisser l’écriture devenir votre univers à half entière, poursuivez également d’autres intérêts. L’histoire de Steve Jobs étudiant la calligraphie et la manière dont cela a influencé son approche de la technologie et du design est désormais légendaire. Avoir des intérêts divers et permettre à ces intérêts de s’informer mutuellement contribue à un travail plus solide et plus dynamique. Les voyages et les expériences de vie variées aident aussi beaucoup, mais ils ne sont pas obligatoires. Vous pouvez vous laisser shopper par ce que vous voulez savoir, en particulier par ce qui vous est étranger, étrange et fascinant. Sortez de votre zone de confort dès que vous le pouvez. Restez curieux. Apprenez de nouvelles choses.
Lire.
Lisez au-delà de ce qui vous est assigné à l’école. Cela n’a vraiment pas d’significance si vous lisez largement dans de nombreux genres ou si vous vous concentrez sur un seul style. Allez là où le chemin semble mener ; lisez ce qui ajoute à votre énergie et à votre créativité.
Étudiez ce qui apparel votre consideration, soulignez les choses que vous aimez, décorez votre chambre, vos cahiers ou vos profils en ligne avec des citations, des lignes et des mots merveilleux tirés de livres et d’écrivains que vous admirez.
Si vous n’aimez pas beaucoup lire, demandez-vous pourquoi et pourquoi vous voulez devenir écrivain. De grands artistes de tous horizons commencent leur carrière en imitant les types et les voix des autres, jusqu’au jour où ils se retrouvent avec une voix qui leur est propre. Oui, vous pouvez copier votre chemin vers l’originalité. Et si vous ne lisez pas, remark pouvez-vous commencer le processus ? Lisez Billy Collins pour trouver votre voix.
Les mentors accélèrent votre croissance.
Vous pouvez accomplir beaucoup de choses par vous-même ; vous pouvez y parvenir plus rapidement si quelqu’un go well with vos progrès, fournit des commentaires critiques et indique les prochaines étapes. Au début, il est difficile d’accepter les critiques, mais on s’améliore. Vous réalisez qu’il ne s’agit pas de savoir si vous devriez être écrivain ou non, il s’agit de grandir en tant qu’écrivain et d’affiner vos compétences. Les bons mentors raccourcissent le chemin qui mène à la compréhension de vos forces et de vos faiblesses. Ils peuvent aider à réduire le bruit et à apporter de la clarté lorsque tout semble confus. Ils peuvent vous aider à vous présenter aux bonnes personnes ou aux bonnes opportunités au bon second.
Lorsqu’il s’agit d’un mentor, vous ne voulez pas de pom-pom woman et vous ne voulez pas non plus d’un dad or mum. Vous voulez quelqu’un qui a accompli plus que vous et qui partage une imaginative and prescient de l’endroit où vous devez ou voulez aller.
Ne demandez pas à une personne célèbre d’être votre mentor ou de donner son avis sur votre travail. Vous n’avez pas besoin de quelqu’un de vraiment célèbre. Cela dit, si vous avez la probability de rencontrer un auteur connu que vous aimez, allez le voir, écoutez-le, posez des questions, faites-lui signer votre livre, faites-lui half de votre admiration. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez apprendre d’eux, même s’ils ne sont pas votre mentor.
Le blocage de l’écrivain est une énigme à résoudre.
Le blocage de l’écrivain est généralement dû à la peur ou au manque de confiance. Cela indique que vous ne vous sentez pas prêt à passer à l’étape suivante de votre projet. C’est à vous de comprendre pourquoi. Ce n’est peut-être pas le bon projet sur lequel travailler. Ou peut-être savez-vous qu’il y a un problème que vous n’avez pas résolu et que ce problème doit être résolu avant de pouvoir continuer. Cherchez la raison, elle est là.
Si vous avez l’impression que la « muse » ne vous a pas rendu visite ou que vous ne vous sentez pas inspiré, c’est généralement le même problème que le blocage de l’écrivain. Vous avez peur de quelque selected ou vous travaillez sur une mauvaise selected pour vous.
Il y a tellement de mythes sur les écrivains.
Certaines personnes pensent que les écrivains restent seuls toute la journée ou passent leur vie dans l’isolement. J’aime appeler cela le mythe du « génie solitaire dans le grenier », qui peut être le mythe le plus néfaste.
L’écriture ne doit pas nécessairement être comme ça. Certains écrivains travaillent seuls. Certains écrivains collaborent avec d’autres, notamment lors de l’écriture de movies ou d’émissions télévisées. Certains écrivains font partie d’une équipe d’édition. Certains écrivains sont des interprètes.
Ne croyez jamais quiconque vous dit que pour être écrivain, vous devez passer du temps dans la solitude. Peut-être que oui, peut-être que non. C’est à vous de décider.
Reconnaissez votre ennemi : l’impatience.
Lorsque vous commencez à penser ou à vous concentrer sur la publication, votre énergie créatrice est canalisée différemment. Vous devez présenter et présenter vos histoires de manière à les rendre attrayantes pour un éditeur. Vous devez commencer à considérer votre travail comme un produit à vendre, automotive l’édition est une entreprise.
Peut-être aurez-vous le don de le faire, mais certains écrivains ont du mal à le faire, quel que soit leur âge, et ils se sentent diminués et découragés par le rejet et le processus de vente.
La selected la plus importante que vous devez apprendre à cet égard – et ce que tout écrivain doit apprendre – est la endurance. Soyez affected person avec vous-même et avec le processus.
John Inexperienced dit« Mon conseil de publication aux adolescents est le suivant : en général, ne le faites pas. Quel est l’intérêt d’essayer de publier maintenant ? Il y a tant à gagner à attendre et si peu à ne pas attendre. Je pense que ne pas se soucier de publier un roman avant l’âge de 16 ans libérera les jeunes écrivains des contraintes du marché littéraire. Et si vous écrivez un roman vraiment merveilleux, vous pourrez toujours le réviser et le publier plus tard.
Au lieu de publier : Pensez à rejoindre une communauté en ligne où vous trouverez d’autres jeunes écrivains, tels que Wattpad. Si vous êtes dans une grande ville américaine, recherchez 826 Nationale.
Si tu doit pensez à publier : Peu importe votre âge, vous suivrez les mêmes étapes de publication que tout le monde. Voici les étapes de base pour faire publier un livre. Lorsque vous contactez des brokers ou des éditeurs, il n’est pas nécessaire de divulguer votre âge dans le cadre du processus de soumission : votre âge n’a pas autant d’significance que votre écriture. Cependant, un agent ou un éditeur expérimenté sera probablement en mesure de dire que vous êtes un jeune écrivain. Si vous avez moins de dix-huit ans, vos mother and father ou tuteurs devront s’impliquer si on vous demande de signer un contrat quelconque.
Profitez de votre jeunesse.
Vous avez le temps. Vous avez le temps de pratiquer et d’expérimenter, sans obligation de faire de l’écriture quelque selected qui rapporte. Cela devrait être amusant et vous n’avez probablement aucune idée préconçue sur ce que vous devriez écrire ou sur ce à quoi la vie d’écrivain est censée ressembler. Vous n’avez probablement pas de fardeau stupide et arbitraire quant à la quantité que vous devez écrire, au second ou à l’endroit. Vous n’êtes pas encore tombé dans le piège (j’espère) de vous qualifier d’« écrivain en herbe ». Vous créez parce que vous avez des idées que vous souhaitez exprimer et avec lesquelles jouer, et cela vous semble satisfaisant et excitant. Suivez cette impulsion.
Conseils d’adieu
Quand j’étais en sixième, l’une de mes tâches en cours d’anglais consistait à produire un portfolio d’écriture de vingt-cinq pages : nous pouvions écrire des pièces courtes, des pièces longues, ou les deux, dans n’importe quel style ou catégorie. C’était l’une de mes missions préférées, automotive nous avions une totale liberté. Lorsque le portfolio m’a été rendu, l’enseignant a inclus la be aware suivante.
Je me suis toujours souvenu : « Jane, ne change pas. » À l’époque, je sentais (comme le font les élèves de sixième année) qu’à peu près tout en moi n’allait pas et n’allait pas. À partir de ce moment-là, j’ai obtenu la permission d’être moi-même, la permission d’écrire et finalement la permission de dire que j’étais écrivain.
Permettez-moi de vous donner la même permission. Maintenant, revenez à votre écriture.
Jane Friedman a passé près de 25 ans à travailler dans le secteur de l’édition de livres, en mettant l’accent sur la formation des auteurs et le reporting des tendances. Elle est rédactrice en chef de La feuille chaudele bulletin d’info essentiel de l’industrie de l’édition pour les auteurs, et a été nommé commentateur éditorial de l’année par Digital Ebook World en 2023. Son dernier livre est Le métier d’écrivain (College of Chicago Press), qui a reçu une critique étoilée du Library Journal. En plus de faire partie de comités de subventions pour le Nationwide Endowment for the Arts et le Inventive Work Fund, elle travaille avec des organisations telles que The Authors Guild pour apporter de la transparence au secteur de l’édition.
