Sur le thème de l’argent et de la propriété. Plus tôt cette année, suite à l’annulation de plusieurs émissions de télévision noires, tu as écrit« Les studios et les streamers ne se soucient plus de la fidélité ou de l’héritage sturdy. » Pourquoi Hollywood, en 2024, a-t-il encore tant de mal à aligner son héritage sur son activité ?
Eh bien, le problème, c’est que les entreprises héritées ont l’impression que ce travail est derrière elles.
Mais n’est-ce pas sur cela que Hollywood est construit ?
Oui, mais créer un nouvel héritage et de nouvelles percées est moins necessary pour eux que de tirer le meilleur parti potential de la propriété intellectuelle existante. Il est plus coûteux, entre guillemets, de créer quelque selected que de se reposer sur ses lauriers. Le début de la fin, pour moi, c’est lorsque Warner Brothers et UPN ont fusionné pour former The CW. Aujourd’hui, 20 ans plus tard, CW n’est plus que l’ombre d’elle-même. Dans les fusions, vous n’êtes plus en concurrence avec quelqu’un d’autre pour créer le meilleur contenu. Avec la fusion de Warner Brothers et Discovery, ils possèdent quoi, un quart de la télévision ? Cette époque de concurrence à la télévision est révolue.
Ce qui a un affect direct sur le côté créatif.
Le modèle axé sur l’héritage ne fonctionne plus que par vanité. Beaucoup de stars utilisent donc leurs propres contrats de distribution ou de premier aperçu pour produire des choses. Et ce sont eux qui sont majoritairement autorisés à créer. Alors que veut dire Hollywood quand les seules personnes à qui on donne une liberté sont celles qui ont déjà fait le travail pénible – si elles l’ont fait – pour devenir des stars ? Hollywood n’est pas dans le enterprise des garanties. Tout doit être prouvé avant même que la création ne soit faite.
Et si c’est le cas, beaucoup de gens sont laissés de côté.
La lutte pour la nostalgie comme monnaie d’échange intervient à un second où certaines des choses les plus appréciées ne sont pas des produits blancs. Ce n’est pas un hasard. C’est comme si la télévision, les médias et le cinéma devenaient le destin manifeste de la mauvaise façon. Et il n’y a rien de plus triste.
Peut-être avons-nous besoin de meilleurs cadres.
Les gens ont bouleversé les industries pour se lancer à la poursuite de Netflix. Et personne n’a rattrapé son retard. Tout est tombé dans cette course. Ce qui se passe maintenant, c’est que les gens ne font que copier les meilleurs et les plus regardés. Il n’y a aucune diversité dans la façon dont les choses sont diffusées.
Vous avez déjà décrit les « médias noirs post-2020 comme un increase de la blaxploitation moderne ». Cela m’a fait penser à des plateformes comme Tubi et AllBlk, qui sont parfois moquées comme étant une sorte de ghetto de streaming, mais ces mêmes streamers ont également donné des opportunités aux jeunes créateurs.
La blaxploitation, comme je le disais, ouvre la voie à Spike Lee, ouvre la voie au mouvement indépendant noir des années 80 qui, bien sûr, façonne tout ce que nous savons du cinéma noir moderne et des médias noirs modernes. À chaque vallée, il y a un sommet. C’est la nature de la vie. Alors, qu’est-ce que je considère comme une tête ? Nous devrions réfléchir aux modèles indépendants qui ont existé avant notre ère actuelle. Il existe de nombreuses façons de créer des médias. Alors que la saison pilote est pratiquement en practice de mourir, comme l’ont annoncé les studios, quels sont les moyens que les créateurs noirs peuvent s’unir pour créer ce qu’ils désirent ?
Je ne sais pas si j’ai les réponses, mais j’ai la curiosité. Et souvent, la curiosité et l’consideration, et le fait de les mettre en pratique, peuvent transformer notre façon de comprendre l’histoire et l’avenir.
