Le Card Designer Highlight est une série mettant en vedette des créateurs indépendants dont vous pouvez trouver les cartes de vœux dans les magasins Paper Supply. Rencontrez et laissez-vous inspirer par un nouveau designer chaque mois sur notre weblog !
Ce mois-ci, nous souhaitons vous présenter notre créatrice de cartes vedette, Ashleigh Verrier de Verrier Handcrafted. L’histoire inspirante d’Ashleigh est remplie d’un pivot créatif vers un rêve, un travail acharné et beaucoup de paillettes.
Remark avez-vous commencé votre carrière de cartographe ?
Après avoir obtenu mon diplôme de la Parsons Faculty of Design de New York en 2004, j’ai été nommé « Créateur de l’année » pour ma assortment de vêtements de thèse de mode. Le magasin phare de Saks fifth Avenue à New York a passé une modeste commande pour tous les vêtements de garde-robe que j’avais créés. À cette époque, je pensais que j’étais sur le level de devenir créatrice de mode avec la bénédiction de pouvoir placer mes vêtements à côté de Marc Jacobs. Sans être trop pessimiste, il y a eu la crise financière de 2008 qui a durement frappé le monde de la mode. Cela présentait un dilemme, en tant que jeune créateur de mode, de faire preuve de créativité en me réinventant. Curieusement, ce défi m’a amené à revisiter la partie du design de mode que j’aimais le plus : dessiner la mode. Je me souviens que lorsque j’étais étudiant à Parsons, j’étais en fait interpellé parce que mes devoirs se concentraient un peu trop sur le rendu de la texture du tissu dans mes croquis, ainsi que sur le rendu du visage de la personne qui portait mon à quoi ressemblait le vêtement créé. Cette approche n’était pas nécessaire pour le idea d’esquisse rapide de silhouettes. J’ai transformé certaines de ces filles de la mode en papier en cartes que j’enverrais à ma grand-mère. En fait, elle m’a dit d’envisager une entreprise de cartes de vœux. Quelques années plus tard, je me suis fiancée et j’ai fini par créer mes propres invites de mariage, ainsi que des imprimés d’icônes de mode pour le numéro de desk. Beaucoup d’enthousiasme a été exprimé pour mes œuvres lors de mon mariage avec une demande de passer des commandes pour cette mode en papier.
D’où puisez-vous votre inspiration ?
En tant que jeune adolescente, si on me demandait ce que je voulais comme cadeau, je demanderais toujours des livres et des magazines de mode (même lors d’un voyage en famille pour un memento). J’utilisais la fenêtre de ma chambre comme boîte à lumière pour enregistrer des pages éditoriales déchirées de ces magazines pour m’apprendre à dessiner les traits du visage et les coiffures pour mes croquis tracés portant tous sorts de kinds. Ces magazines de mode m’ont fait découvrir un monde mondial d’inspiration mode. La majorité de mes collections de cartes d’œuvres d’artwork originales sont mes interprétations de personnages féminins fantaisistes à la mode. En grandissant, j’ai continué à être captivé par la vie des icônes de la mode hollywoodienne, ce qui m’a conduit à mon « What Might (insérer une icône)
nom) Faites la collecte de cartes.
Ma mère rit en regardant mon enfant de 6 ans, voulant seulement porter une lourde principal d’éclat. Elle exprime mon amour de la mode, de l’artwork avec du glamour et des paillettes, avec le recul, cela a toujours fait partie de mon ADN. Il y a une très longue histoire sur la façon dont je l’ai conduite à travers une mission incontournable consistant à obtenir une paire de baskets à paillettes avant que les baskets à paillettes ne soient à la mode. À la maternelle, j’ai même eu l’idée de changer mon nom pour Sparkle. Heureusement, mon professeur était prêt à me faire plaisir. Donc, j’think about que j’ai actuellement bien plus de 6 ans, mon attirance pour les paillettes et la luminosité du néon est devenue mon motif personnel d’évolution. La signature sur toutes mes cartes, impressions et toiles a cette principal lourde et proceed d’éclat avec des détails utilisant des accents de paillettes et de peinture néon.
À quoi ressemble votre journée en tant que créateur de cartes et designer ?
Élever deux jeunes enfants sans nounou (une fille de 9 ans et un fils de 2 ans) se retrouve chaque jour surbooké pour réussir à accomplir tout ce qui est nécessaire à ma carrière d’artisan Verrier et à l’consideration familiale. Malheureusement, les exigences d’un enfant ne constant pas toujours à respecter un horaire prévisible. Heureusement, mes œuvres originales ont une nature plus douce : elles sont inspirées et créées n’importe où et à tout second, quand le second le permet. Ces créations de mode sont devenues mon évasion vers la vie après la maternité. Mon entreprise dispose d’un studio de manufacturing à New York avec des employés dévoués et inestimables qui m’ont accompagné, même tout au lengthy de la pandémie. Ma directrice de manufacturing exécutive était en fait ma première stagiaire et elle est comme une famille pour moi ! De plus, nous faisons appel à certaines sociétés américaines pour externaliser certains éléments de notre manufacturing commerciale.
Quel est votre média préféré ?
La première année à Parsons m’a permis d’expérimenter toutes les formes de helps de création artistique, y compris une chaise en carton qui devait supporter mon poids pour réussir l’examen ! J’ai utilisé toute une gamme de helps artistiques : polystyrène, métal, plexiglas, fusain, stylos et tous sorts de peinture. Je me trouve assez attiré par l’idée d’utiliser la peinture comme médium privilégié. Plus précisément, les créations artistiques Verrier Handcrafted sont agrémentées de peintures acryliques fluo, rehaussées de fins grains de paillettes.
À quoi ressemble votre processus créatif ?
La première étape de chaque création est un idea artistique unique que je crée personnellement. Je proceed en plaçant l’artwork dans un fichier qui peut être imprimé dans une variété de tailles sur une variété de surfaces, y compris le papier cartonné et imprimé, ainsi que le carton alligator et la toile. Il existe une gamme de protocoles de manufacturing allant de tous les détails appliqués à la principal pour des nombres limités de vente au détail et de gros limités commandés à l’utilisation de détails automatisés pour que tout reste abordable pour les commandes se chiffrant par milliers pour la vente en gros. Il va sans dire que le prix est influencé par le procédé utilisé. Tout le monde est sur le pont pour contrôler la qualité avant que chaque produit ne soit méticuleusement emballé.
De quoi êtes-vous le plus fier en tant que créateur et créateur de cartes ?
En plus de recevoir des commandes continues dans les grands magasins de luxe du monde entier, notamment Harrods, Isetan, Bergdorf Goodman, and so on., les commentaires personnels sur la façon dont mes créations ont apporté de la joie aux individus les ont rendus si réconfortants. Je vais partager l’une de ces histoires d’une fille nous racontant qu’elle a acheté une carte encadrée avec un dessin traduisant l’structure de la vue de face du bâtiment Bergdorf Goodman avec les acheteurs se précipitant en vue. Cette fille l’a offert à sa mère de 96 ans, alitée. Chaque fois qu’elle lui rendait visite, sa mère demandait cette carte encadrée sur sa desk d’appoint et lui demandait si Bergdorf Goodman était toujours aussi beau. Apparemment, Bergdorf Goodman était l’une des expériences de procuring préférées de cette dame élégante et elle a pu revisiter cette joie en regardant la carte. Remark cela ne peut-il pas être un second de fierté pour moi en tant qu’artiste.
Des informations personnelles ?
Eh bien, je vais raconter une expérience personnelle qui a été très humiliante. Lorsque j’ai décidé de postuler chez Parsons, une partie de la candidature consistait en un portfolio artistique. Il y avait un sure nombre d’points désignés qui devaient être couverts dans cette orientation donnée du portefeuille. Je n’avais pas reçu de formation formelle en artwork et j’ai donc décidé que ce serait une bonne idée de suivre un cours d’artwork proposé pendant l’été à Parsons à New York. J’avais passé une année moins qu’heureuse auparavant à l’Université de Santa Barbara en Californie et cela m’a amené à cocher la case « étudiant » sur la candidature au programme d’artwork d’été de Parsons. Ce que je n’avais pas réalisé, c’est qu’en cochant cette case « Collège », on interprétait que j’étais au niveau collégial en artwork. J’ai été placé auprès de personnes très avancées qui enseignaient déjà l’artwork. Les cours étaient réservés, il n’y avait donc pas de possibilité de passer à un niveau inférieur. C’était avant que Google n’existe, alors je me suis rendu chez Barnes & Noble pour me faire brûler de l’huile de minuit la plupart des soirs pour m’apprendre des choses comme « remark préparer une toile pour une peinture à l’huile ». Disons simplement que je n’avais aucune expérience pour les projets et les missions impliqués qui m’ont été confiés cet été-là. Parsons avait un système de critique d’artwork sur le mur pour que les membres de la classe donnent leur avis sur le travail de chacun. Heureusement, j’avais un professeur très gentil qui a regardé le mien et a décidé de me sauver de la révision de classe (embarras) et s’est occupé de m’enseigner individuellement en dehors des cours. Elle m’a donné une base incroyable pour imaginer que je pourrais faire le portfolio artistique. J’ai pris mon semestre d’automne à l’UCSB pour créer ma candidature Parsons à la maison et j’ai été accepté pendant le semestre d’hiver dans la promotion de 2004. Cette expérience humiliante m’a fait réaliser que je voulais vraiment avoir une likelihood de suivre une formation en design à Parsons. et je ferais ce que j’avais à faire avec les manches retroussées pour saisir cette opportunité.
Retrouvez les cartes Verrier Handcrafted telles que Carte de Thanksgiving de desk à paillettes et Carte de patinage sur glace à paillettes de Noël dans votre magasin native ou en ligne sur papersource.com. Pour plus d’inspiration et d’motion en coulisses, suivez @verrier_handcrafted_ sur IG.
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