Le message d’aujourd’hui est celui d’un contributeur régulier Susan De Freitas (@manzanitafire), auteur, éditeur et coach littéraire primé.
Un journaliste, Pink Smith, a déclaré : « Écrire est facile. Vous restez assis devant votre machine à écrire jusqu’à ce que de petites gouttes de sang apparaissent sur votre entrance.
Lorsqu’on a demandé à Dorothy Parker si elle aimait écrire, elle a répondu avec un esprit caractéristique en disant : « J’aime avoir écrit. »
Tout cela pour dire qu’écrire est notoirement difficile.
Si vous rencontrez parfois des difficultés sans aucune raison, la answer est souvent de s’arrêter un prompt, de faire le level et d’examiner un peu plus en profondeur ce que vous essayez d’écrire.
En tant qu’écrivain moi-même, je ne suis pas étranger à ce style de factors, où j’ai l’impression d’avoir parcouru mon écriture pour me heurter soudainement à un mur de briques. Et en tant que coach littéraire, une partie de mon travail consiste à aider les gens à traverser ces moments difficiles dans leur travail créatif.
En regardant ce phénomène de l’intérieur et de l’extérieur, je me suis rendu compte qu’il y avait presque est une raison à cela – même si ces raisons ne nous sont peut-être pas du tout évidentes à ce moment-là.
En fait, ce sont généralement des moments où le conteur avisé qui sommeille en nous essaie de nous dire quelque selected.
1. Vous n’en savez pas assez sur votre histoire.
Vous savez peut-être remark l’histoire begin et remark elle se termine. Vous savez peut-être qui sont les personnages, exactement ce qu’ils aiment et ce qu’ils détestent les uns chez les autres. Vous savez peut-être même ce qui, dans le passé de la protagoniste, l’a amenée à éprouver des sentiments si forts à l’égard de ce que fait l’antagoniste.
Le fait est que vous pouvez en savoir beaucoup sur votre histoire sans en savoir suffisamment. Et par assezje veux dire les bonnes choses, les choses essentielles pour raconter une histoire captivante, au niveau de la construction globale.
Ce sont les éléments de l’histoire sur lesquels je me concentre dans mon cours sur la narration globale, ainsi que dans mon travail de teaching individuel : le parcours émotionnel de votre protagoniste dans l’histoire et sa transformation ultérieure ; la trajectoire de trigger à effet de votre intrigue et remark elle pousse votre protagoniste à grandir et à changer ; et ce que veulent vos personnages et pourquoi ils le veulent.
J’ai vu cela maintes et maintes fois (et je l’ai vécu par moi-même) : si vous n’êtes pas clair en tant qu’écrivain sur l’une de ces choses, vous finirez par heurter le mur avec votre histoire – ou partir dans la mauvaise course. entièrement, avec un sentiment croissant d’incertitude et de malaise à mesure que vous le faites. Ce qui rend l’écriture difficile.
Pourquoi? Parce que votre sage conteur intérieur essaie de vous dire que vous n’en savez pas assez sur votre histoire pour l’écrire.
2. Vous n’en savez pas assez sur votre scène ou votre chapitre.
Vous savez peut-être clairement remark votre histoire s’intègre dans l’ensemble, mais vous ne savez toujours pas remark se déroule une scène ou un chapitre donné. Plus cette scène ou ce chapitre est necessary pour votre histoire, plus il sera difficile à écrire. .
C’est l’époque où beaucoup d’entre nous regardent nos écrans d’ordinateur pendant des heures, écrivant et supprimant et écrivant encore, et supprimant encore, dans une boucle frustrante qui peut en fait conduire à penser d’une manière qui n’est pas très gentille avec nous-mêmes.
Qu’est-ce qui ne va pas avec moi? Pourquoi ne puis-je pas écrire ceci ? Quel est mon problème aujourd’hui ?
D’après mon expérience, il ne s’agit que d’une autre variante du premier problème : votre sage conteur intérieur vous dit que vous n’en savez pas encore assez pour écrire cette scène ou ce chapitre.
La answer dans ce cas est simplement d’arrêter d’essayer d’écrire directement cette scène ou ce chapitre et de pré-écrire à la place, sous la forme que vous jugez la plus utile.
La pré-écriture peut signifier prendre le temps de prendre des notes sur cette scène ou cette scenario dans votre cahier de processus. (Vous en gardez un, n’est-ce pas ?) Cela pourrait signifier écrire librement dans ce cahier sur ce que chacun des personnages de cette scène ou de ce chapitre ressent à ce stade de l’histoire, sur leur level de vue et leur agenda.
Ou encore, la pré-écriture peut signifier rédiger cette scène ou ce chapitre d’une manière très libre, à la major, puis y revenir et y ajouter des variations possibles et des suppressions possibles, sans prendre aucun engagement dans un sens ou dans l’autre – et ensuite, et seulement alors, passer à l’ordinateur. et formaliser le langage.
Essayez ceci la prochaine fois que vous vous sentirez coincé de cette façon, et je pense que vous serez étonné de voir à quel level il est plus facile d’écrire cette grande scène ou ce chapitre quand vous n’avez pas l’impression de devoir le produire « à partir de zéro ».
3. Ce que vous pensez savoir est fake.
Dans d’autres cas, vous pouvez avoir l’impression de savoir exactement ce qui est censé se passer dans cette part de votre histoire, ou exactement ce qui est censé se passer dans cette scène ou ce chapitre, mais… cela semble toujours très difficile à écrire.
Certaines personnes restent coincées ici pendant des jours, des mois et parfois même des années. Mais les écrivains sont tout simplement têtus, et beaucoup d’entre eux trouvent simplement un moyen de s’en sortir.
Si c’est ce que vous avez fait avec une part de votre manuscrit, cela pourrait finir par être une part que vous pensez ne jamais pouvoir réussir. Vous pouvez y revenir encore et encore lors de la révision, en peaufinant, en coupant et en coupant, en jouant avec le langage, les transitions, le level de vue, peu importe – mais peu importe ce que vous faites, quelque selected ne va toujours pas.
Et parce que nous passons beaucoup de temps à retravailler ces sections, nous finissons souvent par nous y attacher. Ils deviennent ces « chéris » dont Faulkner parlait – ceux que nous devons finalement tuer, pour le plus grand bien de l’histoire.
C’est-à-dire que parfois les events qui semblent difficiles à écrire, ou difficiles à « corriger » lors de la révision, sont tout simplement mauvaises pour l’histoire, peu importe à quel level vous avez réussi à vous convaincre du contraire.
Signification : cela ne correspond pas à ce que vous avez déjà établi, cela ne vous aidera pas à décrocher la fin, cela mène à une mauvaise fin, c’EST la mauvaise fin, cela ne créera pas une expérience satisfaisante pour le lecteur – ou une combinaison de ce qui précède.
Dans ce cas, votre sage conteur intérieur vous dit de prendre du recul et de reconsidérer ce que vous pensez savoir de l’histoire et de voir s’il y a quelque selected qui vous manque – et quelque selected de différent ici qui doit se produire dans cette part de votre roman à la place.
Avez-vous vécu ce sort de « blocage de l’écrivain » avec l’une de vos histoires ?
Et y a-t-il un second dans votre parcours d’écriture où votre sage conteur intérieur essayait de vous dire quelque selected que vous n’aviez pas réalisé à l’époque ?
Faites-moi savoir dans les commentaires!
