Greg Cope White est mémoriste, scénariste et producteur. Adolescent homosexual, il a suivi son meilleur ami (hétéro) dans un camp d’entraînement des Marines américains pendant tout l’été (comme le dit la copie de couverture arrière, « il n’a entendu que été et camp« . C’était avant « ne demandez pas, ne dites pas », et être dénoncé comme homosexual lui aurait coûté à la fois son travail et sa réputation. Pourtant, Greg a continué à servir dans les Marines pendant six ans; il a finalement atteint le grade de sergent. Après avoir quitté les Marines, il a déménagé à New York et à Los Angeles pour poursuivre ses activités d’acteur et d’écriture. En plus de ses mémoires à succès. La Marine RoseGreg a écrit des émissions de télévision et des movies produits par Sony, CBS, NBC, Fox, Disney, Comedy Central, HBO et Netflix.
Bien que je sois maintenant rédacteur en développement et coach en écriture, j’ai commencé ma carrière en écrivant et en jouant des comédies, ainsi qu’en écrivant pour la télévision. Quelques années plus tard, je suis devenu critique nationwide de cinéma et de télévision. Histoire et narration sont ma confiture, quel que soit le assist. De nombreux mémoristes rêvent de voir leurs mémoires optionnés et produits sous forme de série, alors lorsque j’ai rencontré Greg through Instagram, j’ai immédiatement pensé à l’interviewer pour les lecteurs de Jane.
La biographie de Greg le décrit comme un « bon vivant invétéré », ce qui est à la fois fidèle à mon expérience et vous donne également une idée de la nature « un poisson hors de l’eau » de l’écriture. La Marine Rose et étant écrivain sur son adaptation Netflix, Bottesqui tombe aujourd’hui. Greg a généreusement proposé de partager sa sagesse sur le processus de passage de la web page à l’écran.
Sarah Chauncey : Vous avez récemment publié une quotation sur les réseaux sociaux sur la période entourant votre carrière d’écrivain. Pourriez-vous récapituler cela ici ?
Greg Cope Blanc : J’avais 26 ans lorsque j’ai quitté les Marines et j’ai déménagé à New York. Quelques années plus tard, je me suis rendu à Los Angeles pour me lancer dans l’écriture. Je suis autodidacte, donc il m’a fallu du temps pour comprendre remark faire ça, puis entrer par effraction dans une pièce. J’ai rejoint ma première salle d’écrivain à 32 ans. À 50 ans, j’ai éteint la télévision pour écrire mes mémoires, que j’ai publiés à 55 ans. Retour à l’écriture de scénario : j’ai vendu mon premier movie à 57 ans, les deux suivants à 58 ans, j’ai vendu mes mémoires à Sony/Netflix à 60 ans, je suis entré dans la salle de cet écrivain à 61 ans, la manufacturing (qui a été retardée par les grèves de la WGA et de la SAG-AFTRA) s’est terminée à 64 ans. 65, et la série diffusé le 9 octobre. (…Si je fais de l’exercice, mange bien et regarde des deux côtés avant de traverser la rue…)
Morale de l’histoire : Écrivez quand vous êtes prêt.
Avant d’écrire vos mémoires, vous étiez déjà scénariste. Quelles compétences en scénarisation vous ont aidé à rédiger vos mémoires ? Qu’est-ce qui a été le plus difficile ?
Le plus difficile a été de surmonter mon manque d’études universitaires et d’apprendre le jeu de l’écriture longue. Des scripts que je connaissais. Un livre était intimidant. J’ai commencé, je me suis arrêté, j’ai fourré le livre dans un tiroir, mais il n’arrêtait pas de me ronger. Depuis vingt ans. Mon petit ami clever m’a mis au défi d’écrire une nouvelle. Moins effrayant. J’en ai écrit un, il a créé un weblog, et après deux ans de running a blog (repris par le HuffPo et d’autres), j’ai enfin eu les muscle groups nécessaires pour rédiger une première ébauche. Comme vous le savez, ce n’est que le début de l’odyssée de la publication d’un livre. Je dois beaucoup à ma rédactrice, Nicole Klungle.
Dans un scénario, nous utilisons moins de mots pour donner le ton automobile un acteur, un réalisateur, un scénographe, and so on. y mettront leur propre odeur. Dans un livre, si nécessaire, je peux consacrer des pages à ce que le bleu signifie pour moi. J’ai écrit le livre de manière cinématographique, non seulement pour emmener le lecteur dans mon voyage, mais aussi pour élucider le potentiel d’une série.
La comédie télévisée m’a formé à deux éléments essentiels : le timing et la relativité. Peu de lecteurs ont servi dans les Marines, mais tout le monde comprend l’humour. Envelopper les moments militaires avec de la comédie m’a permis de me connecter avec un public plus massive.
Remark avez-vous trouvé votre éditeur ? Votre agent scénariste était-il disposé à vous soumettre à des éditeurs acquéreurs ?
Mon agent a trouvé l’éditeur, mais après la sortie, il est devenu clair qu’il n’était pas la bonne personne. J’ai appris cela à mes dépens – lors d’une tournée de lecture, suite à une crise cardiaque. J’ai survécu, j’ai annulé le contrat et, avec mon petit ami, j’ai lancé notre propre marque. Nous avons réédité le livre nous-mêmes. C’est désormais un livre auto-édité. Je recommande vivement tout cela, sauf la crise cardiaque.
Vous avez eu un coup de pouce vital de la half de Norman Lear (créateur de Tout en famille, Un jour à la fois, la princesse à marier et autres comédies progressistes). Parlez-nous de votre travail avec lui et du rôle qu’il a joué pour avoir La Marine Rose optionné pour une série.
Norman était mon idole bien avant de devenir mon mentor. Il m’appelait « Sergent » parce qu’il adorait mes histoires de Marine. C’est un vétéran du fight, un allié légendaire LGBTQ+ et un fervent défenseur des voix comme la mienne. J’ai écrit sur deux de ses sitcoms, Les pouvoirs en place et 704, rue Hauserainsi que développer d’autres spectacles avec lui.
Développer le livre en série avec Norman a été un processus de trois ans, marqué de hauts et de bas. Une autre productrice, Rachel Davidson, a opté pour le livre. Norman a ensuite développé la série avec nous. Une fois qu’il a trouvé son chemin, il l’a présenté à Sony comme un projet qu’il souhaitait réaliser. C’était un travail d’amour de dix ans.
Ses conseils me motivent toujours : « Il y a de la place pour tout le monde dans ce métier » et « On n’apprend jamais rien des éloges ». Cette dernière est ma devise, que je reçoive ou que je donne des notes.
Quels ont été certains des changements apportés à l’histoire (et pourquoi) ? Qu’avez-vous pensé d’eux au début ?
Le livre est le livre ; le spectacle est le spectacle.
Les mémoires sont une histoire profondément personnelle de passage à l’âge adulte sur moi, mon meilleur ami d’enfance Dale et le camp d’entraînement survivant du Corps des Marines. À partir du jour où j’ai signé le contrat d’enrôlement, ma imaginative and prescient du monde s’est constamment élargie. J’ai fait la connaissance de tous les personnages uniques qui composaient notre peloton.
La série n’est pas un biopic. Notre showrunner l’a ouvert pour explorer l’ensemble du peloton : de nombreux personnages du livre, certains nouvellement créés. Cameron Cope et Ray McAffey sont basés sur moi et Dale, mais nous les emmenons également dans des endroits où je ne suis jamais allé. Et je suis très fier de la façon dont Miles Heizer et Liam Oh décrivent leurs personnages. J’écris les deux et je les aime tous les deux, ensemble et séparément.
J’ai pu expérimenter le véritable sentiment de camaraderie pendant le camp d’entraînement, puis à nouveau avec notre équipe de scénaristes et nos acteurs sur le plateau.
Quels étaient certains de vos « chouchous » des mémoires qui ont dû être coupés pour la série ?
La défaite la plus dure a été le titre. Nous avons tous aimé La Marine Rosemais pour la série, nous avions besoin de quelque selected qui reflète l’ensemble. Nous avons tiré sur notre Bottes. Marche en avant.
En tant que scénariste de la série, mon travail consiste à soutenir la imaginative and prescient du showrunner/créateur Andy Parker. Ce qui voulait dire que je j’ai parfois participé au meurtre de mes propres chéris. Mais souvent, ces histoires centrées sur Greg étaient ressuscitées pour soutenir l’arc d’un autre personnage, ce qui rendait l’ensemble de la série plus fort.
Quels conseils donneriez-vous aux auteurs de mémoires qui souhaitent que leurs histoires séduisent les responsables du développement ?
Écrivez l’histoire que vous voulez raconter. Ne faites pas de rétro-ingénierie pour l’adapter au marché perçu. Votre histoire a de la valeur parce que c’est votre histoire. L’authenticité est ce qui est remarqué et ce qui résiste lorsque les caméras tournent.
Quelle est la prochaine étape dans votre horizon d’écriture ?
Pour être de retour dans le Bottes salle des écrivains pour la saison deux, si les téléspectateurs décident qu’ils en veulent plus.
De plus, mon prochain livre sortira, espérons-le, mi-2026. La Marine Rose c’est vouloir trouver ma place dans le monde par un chemin extrême et inconceivable. Mon prochain livre est un recueil de nouvelles : les Marines, les mésaventures dans le New York des années 1980 et ma véritable course folle jusqu’à Los Angeles pour découvrir où ma voix s’inscrit dans le monde de l’écriture – et, désolé, mais il y a une histoire d’amour qui s’y mêle.
Et puis j’écrirai un livre sur ce à quoi vous attendre lorsque vous vous attendez à ce que votre livre soit une série.
Merci pour votre temps et félicitations!
En savoir plus sur La Marine Roseet regarde Bottes sur Netflix.
