La publication d’aujourd’hui est par le professeur, auteur et le directeur de court docket métrage Lindy Ryan.
Dans l’horreur, le silence parle souvent le plus fort. Que ce soit un coup d’œil à travers une desk de dîner, une hésitation avant une porte ou une ligne de dialogue qui signifie le contraire de ce qu’il dit, le sous-texte est le moteur calme sous votre scène. C’est la différence entre une histoire qui se déplace et une qui s’attarder.
Les écrivains émergents se concentrent souvent sur l’intrigue et l’motion – qui sont essentiel! – mais le vrai impulsion d’horreur vient de ce qui se flèche sous la floor. Sous-texte transforme le banal en menaçant. C’est ce qui fait que les lecteurs se penchent plus près, même lorsqu’ils veulent détourner le regard.
Faisons de ce qu’est le sous-texte et pourquoi il est essential de le faire fonctionner comme un avertissement chuchoté dans votre fiction.
Qu’est-ce que le sous-texte, et pourquoi est-ce essential?
Le sous-texte est la couche de sens sous les paroles, les actions ou le silence d’un personnage. C’est ce qui est vraiment Se poursuivre dans une scène – même (ou surtout) quand personne ne le dit à haute voix.
Dans l’horreur et les thrillers, ce qui n’est pas dit a souvent plus de poids que ce qui est. Pensez à la stress effrayante en La hanting de Hill Home ou les plaisanteries tendues de Sortir. En floor, les scènes sont polies, voire banales. En dessous, le hazard pulpe comme un deuxième rythme cardiaque.
Le sous-texte crée:
- Stress: ce qui est caché pourrait être nocif
- Profondeur du caractère: les gens disent rarement exactement ce qu’ils ressentent
- Relisez la valeur: une ligne signifie une selected maintenant… et quelque selected d’autre plus tard
- Indice psychologique: l’essence de l’horreur et des thrillers
Shirley Jackson a dit un jour: « Je me réjouis de ce que je crains. » Le sous-texte est la façon dont vous livrez ce plaisir de doses. Il permet à votre lecteur de ressentir ce que votre personnage n’admet pas, même pour eux-mêmes.
5 façons de créer un sous-texte de la chute d’horreur dans vos scènes
1. Laissez votre dialogue mentir.
C’est vrai dans la vie et dans la fiction: les gens disent rarement exactement ce qu’ils signifient. Ils esquivent, ils dévient, ils minimisent. Vous devez donc vos personnages.
Au lieu de: J’ai peur d’y aller.
Considérer: C’est juste un sous-sol – quel est le problème?
En faisant semblant de faire semblant de faire semblant qu’ils n’ont pas peur, vous révélez leur peur plus puissamment. Le lecteur despatched l’écart entre ce qui est dit et ce qui s’est ressenti, et c’est un sous-texte.
Conseil: écrivez la dialog comme si Les personnages essaient de cacher ce qu’ils ressentent vraiment. Ensuite, revenez en arrière et modifiez les lignes afin que la véritable émotion scintille à l’intérieur de ce qui n’est pas dit.
2. Utilisez le réglage pour refléter l’émotion.
Votre environnement peut faire du levage émotionnel lourd sans dire un mot.
Au lieu de dire: Elle se sentait piégée.
Laissez le réglage impliquer il: Le ventilateur de plafond a tourné paresseusement au-dessus, des lames tranchant l’air rassis. Les fenêtres avaient été peintes il y a des années.
Maintenant, la pièce reflète son état interne. L’espace devient claustrophobe. L’émotion ne monte pas par une narration directe, mais à travers l’imagerie et les sens. Considérez l’hôtel Overlook dans Stephen King’s Le brillant: Le bâtiment lui-même devient un miroir émotionnel pour refléter la rupture de Jack dans les échos de refroidissement.
3. Motion> Explication.
Nous connaissons tous le «spectacle de l’adage ne dit pas». Cela s’applique également au sous-texte. En cas de doute, laissez vos personnages faire Quelque selected qui révèle ce qu’ils essaient de dire.
Au lieu de: Il était jaloux.
Considérer: Il a rempli sa boisson sans lui demander si elle en voulait plus. Son rire est venu à moitié tardif quand elle a dit le nom de son collègue.
Les lecteurs adorent décoder le comportement, en particulier dans les genres comme l’horreur et le thriller. Montrez-leur ce qui compte par une motion subtile. Un poing serré sur une desk. Un regard qui persiste un second trop longtemps. Une porte verrouillée qui n’a jamais été verrouillée auparavant.
Astuce: Dans une scène très émotionnelle, retirez le monologue intérieur et laissez le langage corporel parler.
4. contredire l’humeur.
L’un des outils les plus efficaces pour fabriquer une horreur et des thrillers est de donner le mauvais ton émotionnelintentionnellement.
Exemple: Votre personnage vient d’enterrer un corps dans les bois. Au lieu de nous faire paniquer ou de culpabilité, ils admirent les arbres ou parlent de plans de dîner. Cette dissonance émotionnelle bother votre lecteur. Pourquoi ne réagissent-ils pas comme ils devraient? Quoi ne pas Ils nous disent?
Gillian Flynn maîtrise cette method Gone Womanoù la narration calme et composée se contraste souvent avec des événements profondément dérangeants. En fin de compte, le sous-texte prospère dans cette contradiction. Il nous dit Quelque selected ne va pas ici.
5. Laissez les lacunes pour le lecteur.
Vous n’avez pas à attacher chaque ruban à un petit arc soigné. Faites confiance à votre lecteur pour suivre les ombres.
Cela pourrait signifier:
- Mettre fin à un chapitre sur un geste, pas une résolution
- Laisser une dialog s’éteindre à la mi-pensée
- Montrant une réaction sans la trigger – jusqu’à plus tard
Cormac McCarthy Une fois, « il n’y a pas de vie sans effusion de sang. L’idée que l’espèce peut être améliorée d’une manière ou d’une autre… c’est une idée vraiment dangereuse. » Son écriture est clairsemée, froide et profondément dérangeante – «enregistrer l’ange» selon son Méridien sanguin: Brutal, incontournable, non intervenant, remark – précisément à trigger de ce qu’il refuser dire.
À la base, le sous-texte est un geste de confiance entre l’écrivain et le lecteur. Vous dites: vous êtes assez clever pour remarquer le silence. Vous êtes assez courageux pour entrer dans l’obscurité.
Ne surexpliquez pas.
Ne forcez pas l’émotion.
Sous-texte invite votre lecteur à faire partie de l’horreur. Deviner. Pour remplir le blanc. Laissez-le fleurir et, peut-être, l’creativeness de votre lecteur ira dans des endroits encore plus sombres que les vôtres.
Lindy Ryan est un auteur, un anthologue et un réalisateur de court docket métrage dont les livres et les anthologies ont reçu des critiques étoilées de Publishers Weekly, Liste de livres et Journal de bibliothèque. Son dernier roman, Un autre beau gâchisest maintenant disponible dans Minotaur Books.
