Le nouveau ballet de chambre en répétition. Photograph de Diego Guallpa.
Trois dépêches du poète du nouveau ballet de la Chambre en résidence, Diane Mehta, qui a observé leurs répétitions presque chaque semaine pour la dernière année et demie.
1: l’ascenseur
Dans le centre délicat de l’motion, chaque danseur repose la tête sur l’épaule de l’autre femme. L’attente ralentit, la tragédie s’adoucit, le centre tient. Ils sont à peine touchants. Le lean est superficiel; Ils n’ont pas encore besoin les uns des autres. C’est le prélude à l’énorme stress qui vient ensuite.
L’ascenseur, lorsqu’il s’agit, provient de la partie la plus profonde des hanches et ressemble à l’accroupissement rituel d’un lutteur de sumo. Les cuisses de l’embounair sont énormes, mais elle est mince. Elle plante ses jambes sous ses épaules et étend ses bras. L’astuce consiste à maintenir l’arrière sans le tenir de côté pour que le danseur soit levé se déposent sur le dos de l’escroquerie sans accroc. Le memento du Lean Playful au début revient.
Chaque danseur dépend de l’autre pour être précis et fiable d’une manière que la vie ne l’est pas. La danseuse arrive se penche en arrière sur l’étagère du bas du dos de son partenaire et est immédiatement fixée par un bras serré autour de sa taille. Son propre bras efface le sol. Sa jambe pointe comme un feu de circulation. Quand j’aplatit l’picture, je vois Démoiselles d’AvignonPicasso réalisant que la forme d’une femme mix des morceaux de beaucoup. Les deux ballerines ressemblent à une chaise avec un dos droit pour deux personnes, un siège amoureux en bois.
C’est la dernière semaine de répétitions, et les musiciens sont ici avec le compositeur pour la première fois. Les trois paires de ballerines ont du mal à s’équilibrer, puis à passer à de nouveaux partenaires. C’est une leçon de création d’une approche et d’ajustements avec chaque compagnon. Chaque expérience de partage de poids en devenant un seul corps est improvisée automotive aucune formation ne peut anticiper ce qui s’est déroulé ce matin, lorsque ces esprits et épines ont traversé la rue ou sont sortis du métro. Aucun ascenseur – pas ensuite prendre cette répétition ni un deux mois plus tard – ne sera jamais la même que celle en cours maintenant
En regardant les femmes transpirer, je me rends compte qu’une énorme pressure est en cours de distribution. Leurs corps parlent si fort que je peux les entendre: ne tombez pas! Mettez votre hanche ici! Laissez-moi parce que je pars! Lorsqu’une danseuse glisse de façon précaire jusqu’à la rampe hors rampe de l’arrière de son partenaire, le partenaire inclinait un plafond de la hanche ou un plafond droit ou la baisse le dos pour l’empêcher de tomber et de l’aider à augmenter. La stress est explosive automotive ils sont vraiment au milieu du mouvement de tomber tout en restant ensemble. Ce qui est amplifié est le besoin. Le travail de prendre soin de quelqu’un est un duo, et cela vous change. Être dans L’ascenseur sera la pièce maîtresse des performances.
Le chorégraphe semble heureux. Personne n’est vaincu, personne n’a réussi; Ils deviennent une forme. Il s’agit du ralenti de mécanique avec l’interférence du temps, de la gravité et de la musique. Le voyage de Lean to Raise Travels du début à la fin d’un mariage, de l’enfance à l’expérience, et je pense déjà que lorsque je partirai, je remarquerai que la journée est douce et que les foules se mêlent au coin – mais toute la vie est déjà là, dans un studio du soleil avec des plafonds et des fenêtres de seize pieds de haut.
2. Le sol
De loin, cela aurait pu ressembler à l’accouchement, lorsque vous tirez à quatre pattes pour desserrer la douleur de la bête que vous portez, mais ce n’était qu’une danse entre le sol et elle. La routine de deux minutes qu’elle effectue est une sorte d’histoire de Pinocchio: une floor en bois qui a fait vivre et invitée à être un partenaire légitime. Son travail consiste à faire de ce solo un duo.
La relation entre un partenaire humain et le sol est intime mais physiquement exigeante. Il s’agit de la gravité. Il s’agit d’une collaboration d’une danseuse de ballet avec l’inanimé et de l’expérience du sol en devenant un partenaire invisible qui répond à ses events du corps alors qu’ils touchent et se soulèvent.
Elle se lance sur le sol en vinyle poussé comme une poupée lancée. Slonge, elle répare sa tête au centre et begin la séquence de travail du sol dans le sens antihoraire, déplaçant son corps sur et hors du sol: elle tourne, roule, s’adoucit, secoue ses hanches en l’air pendant que le sol tient sur ses épaules. («J’ai attendu un siècle pour un partenaire comme vous», crie le sol.)
Elle a des muscle tissue féroces qui ondulent dans son dos et ses hanches, et sa colonne vertébrale est fixée dans l’espace pendant qu’elle se tourne. Avec le progrès émotionnel de la musique – le tempo s’accélère, le violon devient plus fort et tombe pour les notes hautes du piano – elle élargit ses progrès pour construire un élan et se soulever dans un stand d’épaule, une joue au sol, tandis que sa jupe tombe à genoux et ses jambes à l’ouvre de jambes. Nous regardons toutes les façons dont une femme devient plus que son désir, et nous, le public, nous remettons en perversions pendant qu’elle plit les jambes et proceed sur son chemin.
Dans les mythologies de l’amour sur lesquelles nous comptons, Hearts Pound: Blood In, Blood Out. Elle est l’opposé de chaque femme inclinable dans une peinture. Les lignes de son corps se tournent comme les figures expressionnistes érotiques d’Egon Schiele. Sa relation avec le sol n’est pas l’effondrement de cérémonie qui se produit dans les églises pentecôtistes et les rituels yoruba, mais je me demande si elle est possédée. Je tombe dans la transe d’essayer de mémoriser chaque mouvement en descendant. Une séquence est une effacement des moments qui ont précédé, mais chaque mouvement est un autre début.
Elle est un rapporteur. Le crayon (le danseur), à l’aide d’un outil mécanique (son corps), fait des dizaines de cercles de diamètre égal. La regarder recalibre notre propre relation avec le sol. Nous la voyons tourner sur une floor plate qui semble elle-même tourner, les deux partenaires se sont attachés en physique et le monde newtonien déchiqueté où tout est à l’œuvre: Momentum, Inertia, Conservation of Power, Torque.
Les deux minutes se sont terminées. Elle inverse la route, et dans une ascension verticale lente, elle se cogne son corps. Au second où elle atteint sa pleine hauteur, en pointe, elle a levé le bout de son pointeur, le pliant librement dans un rendu du geste de Dieu musclé de Michel-Ange à Adam – et dans un énorme transfert de pouvoir, elle have a tendency son solo à une autre danseuse.
3. Le fight
L’motion de l’amour est un mouvement vers l’avant. Deux danseurs se glissent sur le sol et s’asseyent sur leurs genoux. La musique s’arrête. Le violon entre dans la scène – rapide et aigu. La femme en bleu frappe et la danseuse en blocs violets. Ils parcourent des frappes ouvertes. Ils se penchent les uns dans les autres à une pressure maximale avec leurs avant-bras pendant qu’ils bloquent. S’ils séparent la connexion, tout s’effondre. Les quatre bras sont constamment en rotation, comme les rames. La séquence ressemble à Kung Fu – plage shut mais conçue pour garder un adversaire à distance.
S’il y a un adversaire pour ces danseurs, c’est l’air: ils le déplacent entre eux comme une tornade miniature. Ensuite, ils deviennent la tornade. Ce sont des Achille à mille bras dans un flou sur le champ de bataille, le chaos des épées s’affronter. Les femmes à l’extérieur pirouette et encerclent les danseurs violets et bleus sur le sol, comme pour faire un œuf sur le public pour le divertissement de la soirée. («Les marins se battant dans la salle de danse!» Les ceintures David Bowie dans «Life on Mars?») Purple and Blue lâcha en même temps et redirigez l’élan de leur haut du corps vers la gauche et la droite les uns des autres, comme si l’on esquivait les frappes.
La chorégraphie est un moyen d’organiser le chaos. Il n’y a pas de motif sans chaos, pas d’amour sans fight. Le lean est une sorte de lifting, mais le mouvement est horizontal. Chaque corps dépend de l’autre, et le travail de chaque danseur consiste à prêter consideration aux gestes et au timing de son partenaire. Ils ont lâché le même second. Blue tire son poids vers l’arrière, ce qui fait avancer le violet, et Blue l’enroule autour de son propre corps. Qui est le Cobra et qui est la proie? Ils sont toujours sur le sol, attachés les uns dans les autres. Blue lâche et violet la ramasse, puis Blue lutte contre le sol et le violet se déroule.
Tout au lengthy, ils se font face, pas le public. La danse, c’est se déplacer avec un autre humain. La efficiency est le théâtre, tandis que la répétition est une dialog que les danseurs ont pour et les unes avec les autres. Ils se tolérèrent cinq heures par jour, cinq jours par semaine, cinquante semaines par an, parfois pendant une décennie ou plus, et c’est l’amour. Je ne vois pas leurs jambes trembler, mais je sais qu’elles utilisent tous les muscle tissue pour combattre la gravité tout en continuant à se précipiter et à bloquer dans le processus de se lever. Le violet frappe un arabesque. Blue se déplace rapidement pour l’embrasser et le violet replie ses jambes. Ce sont des Éneas qui bercent son père lorsque Troy brûle ou l’emprise dans un bronze par Henry Moore ou le mères Dans les peintures de Mary Cassatt qui aiment toujours tant leurs enfants. Ils sont Virgile enroulant ses bras de mère-père autour de Dante dans le Enfer et sautant pour échapper à une mort certaine. C’est le chorégraphe berçant tous les danseurs dans son cœur pour leur donner du réconfort et de la pressure. C’est mon propre enfant dans les premières années, alors qu’il était facile de le garder en sécurité.
Le danseur violet est-il le père, la mère, l’amant? C’est tellement intime que je ne remarque pas les trois danseurs extérieurs assis en tailleur croisé sur le sol avec de sérieuses expressions. Le danseur violet glisse le lengthy du danseur bleu, se dégonflant sur le sol. Soudain, tout le monde est allongé sauf le danseur bleu qui a frappé en premier. Elle attrape un danseur différent près de l’avant-bras et la retire du sol. Elle se retourne sans regarder, certaine qu’elle sera rattrapée, avant de commencer à se lancer. Il n’y a pas de fin à la stress dans la chorégraphie de l’interplay avec les gens que nous aimons.
Le premier ballet collaboratif de Miro Magloire et Diane Mehta sera présenté en première 20 au 21 juin au Mark Morris Dance Middle.
Diane Mehta est née à Francfort et a grandi à Bombay et au New Jersey. Elle est l’auteur de Plus heureux: essais et deux livres de poésie: Minuscules extravagances et Forêt avec des castagnets. Elle a écrit pour The New Yorker, Kenyon Overview, VQR, un espace publicet La revue du Sud.
