Le personnage de dessin animé Mafalda, avec sa tête ronde huge, Bob des années 60, gown triangulaire et Black Mary Janes, semble innocente. Mais cette fille curieuse-bien-le-monde n’est pas une ingénie – Mafalda tire souvent des observations nettes, incisives et cyniques sur le monde politique qui l’entoure. En Amérique latine, la bande dessinée nommée d’après elle est légendaire: bien qu’elle ne soit pas allée pendant seulement neuf ans, de 1964 à 1973, cette création du caricaturiste Quino, le nom du stylo de l’illustrateur Joaquín Salvador Lavado Tejón, a capturé remark l’ironie et l’humour d’une société ont survécu à l’une des plus sombres de Juan Carlos de Juan. Entre 1966 et 1970 et, plus tard, le troisième gouvernement de Juan Domingo Perón, qui a supervisé le projet anticommuniste paramilitaire qui mettrait en place l’État pour une dictature à partir de 1976).
En juin, une assortment de premiers Mafalda Les bandes seront publiées en anglais pour la première fois par le livre pour enfants de l’archipel, les éditions ailleurs, et ses idées sont toujours étrangement actuelles. Dans une picture célèbre, publiée en 1965, Mafalda réfléchit au globe de sa famille. Elle half alors et revient pour coller un signe qui lit Avertissement: hommes irresponsables au travail. Lorsque sa maman lui demande de dépoussiérer le monde, elle se demande: «Est-ce que je nettoie tous les pays, ou simplement ceux qui ont des gouvernements gross sales?» Après un sure temps, Mafalda se rend compte que le globe pourrait être malade. Elle le couvre avec des bandages et lui apporte des médicaments. Lorsque son amie vient rendre visite, elle demande le silence, par respect pour la convalescence. «Ton père est-il malade? Son amie demande, et elle dit non. «Ta maman? Aucun d’eux. C’est le globe, dit-elle, et amène son amie dans sa chambre, où la terre se repose paisiblement. Dans les bandes ultérieures et dans un esprit similaire, Mafalda débatra de la guerre au Vietnam et «joue le gouvernement» avec ses pairs. « Ne vous inquiétez pas », s’exclame-t-elle lorsque sa maman entre, « Nous avons beaucoup de politiques, mais nous ne faisons rien. » Son minuscule corps contraste avec ses déclarations grandiloques, à la fois se moquant du monde adulte autour d’elle et interprétant ses idées politiques avec une véritable préoccupation.
MafaldaLa première manche a coïncidé avec une période de l’histoire argentine dans laquelle une série de dictateurs militaires – Juan Carlos Onganía, Roberto Marcelo Levingston et Alejandro Agustín Lanusse – se sont classés et ont exercé à la fois une répression violente et une censure brutale de la presse. Beaucoup de sujets qui Mafalda Les touches n’étaient tout simplement pas autorisées à entrer dans la sphère publique à l’époque. En conséquence, des artistes tels que le musicien et écrivain María Elena Walsh, le Rock Star Charly García et des illustrateurs comme Quino se sont déplacés vers l’artwork des enfants, qui a été moins examiné. Dans MafaldaQuino a trouvé un débouché efficace mais apparemment inoffensif pour ses critiques de la société. Lorsque Mafalda rencontre un policier, par exemple, elle lui demande s’il est une bonne personne et il répond: «Les policiers sont toujours de bonnes personnes.» Ensuite, elle regarde dans le sac qui empêche son arme et s’éloigne, déclarant: «Je pense que je start à comprendre le fonctionnement de la qualité.» Des années plus tard, un autre dessin animé classique la montrait debout à côté d’un grand flic avec son frère cadet et, pointant son bâton, et lui disant cyniquement: « Voyez-vous? C’est le petit bâton qu’ils utilisent pour écraser l’idéologie. »
Quand je grandissais en Argentine dans les premiers Aughts, au milieu d’une autre crise politique, Mafalda m’a appris à penser politiquement, même quand j’étais trop jeune pour ça. Les enfants apprécient cela – ils l’apprécient lorsque vous ne sous-estimez pas leur intelligence et que vous ne le soulevez pas en conséquence. Pour plusieurs générations après sa course d’origine, Mafalda a été publié dans des ensembles de petits livres de bandes bon marché que vous pouviez acheter dans n’importe quel stand de journaux ou kiosque, ce qui le rend abordable pour les mother and father et gérable pour les petites mains des enfants.
Mais Mafalda n’était pas le seul personnage mémorable de la bande. Quino a créé un groupe d’amis et de camarades de classe du quartier qui habitaient différents stéréotypes de l’époque. Le gang authentic comprend Felipe, un garçon névrotique et fantaisiste qui aime le Ranger solitaire bandes dessinées; Manolito, le fils d’immigrants espagnols, qui travaille dans l’épicerie de son père et est obsédé par l’argent et le succès; Et Susanita, qui est fière de ses aspirations bourgeoises et est stéréotypée féminine: elle rêve d’épouser un médecin, de devenir mère et de vacances à l’étranger. Plus tard dans le Strip, vers la fin des années 60, le Quino ajouterait le frère de Mafalda, Guille, qui a l’auto-intensité et l’irrévérence que seul un frère cadet peut avoir, et Libertad, la fille de deux militants de gauche, qui plaide ouvertement pour le marxisme et la guérilla.
Les tendances culturelles des années 60 et du début des années 70 ont fait leur chemin Mafalda Grâce à ce même effet humoristique, les goûts et les mœurs des enfants imprégnés d’un Soixante-Huitard sensibilité. Mafalda est fan des Beatles, et elle et Felipe se fâchent contre Manolito quand il insulte leurs cheveux longs, qui à l’époque était un symbole d’opposition à la conscription militaire et aux coupes Buzz Cuts, les hommes ont obtenu en service. Pendant la course spatiale, Mafalda réprimande de la même manière Manolito pour ne pas aller à l’école maternelle et déclare: «Envoyer des gens dans l’espace est de progresser, pas de l’épicerie de votre papa!» Manolito répond: « Mais je suis également assez intéressé par le cosmos! J’ai des plans pour les magasins satellites. »
À bien des égards, les enfants Mafalda imitent les différentes visions du monde qu’ils ont héritées de leurs mother and father. L’humour de Quino repose sur le fait de placer des phrases pour adultes dans les voix des enfants – un éloignement qui a à la fois un effet attachant et satirique, et qui lui permet de se moquer et de critiquer les valeurs de classe moyenne des familles traditionnelles, de la consommation et du conformisme. Considérer MafaldaLa représentation des rôles de style: si une femme adulte nous disait dans une bande dessinée qu’elle voulait juste se marier et avoir des enfants, cela semblerait à l’ancienne, ennuyeux, même passé. Dans une dialogue entre Susanita et Mafalda, cependant, il a un angle différent. Lorsque Mafalda rêve que sa mère est allée à l’université et a obtenu un diplôme (à une époque où la plupart des femmes étaient principalement des femmes au lobby), elle décrit cela avec enthousiasme à Susanita, espérant trouver un match dans son enthousiasme. Au lieu de cela, Susanita demande si sa mère a obtenu un «petit ami riche et beau» dans le rêve de Mafalda. Malfada dit non. Susanita, la prototradwife, s’exclame: « Alors elle est allée à l’université et tout et elle est repartie sans rien! »
L’une des nombreuses façons dont le discours politique fait son chemin dans la bande dessinée est dans les projections de Mafalda sur son archnemèse: un bol de soupe. Tout au lengthy du Strip, le bol de soupe devient un symbole détesté de l’aliment apparemment sain que Mafalda est obligé de consommer – et, par extension, un emblème de ce qui lui a été enseigné, les idéologies de la classe moyenne qui suffisent à sa vie. Lorsque Mafalda voit sa mère couper une recette de soupe de poisson d’un journal, elle se met folle et imite la voix d’un dictateur, criant: «Dais la liberté de la presse! Un autre jour où elle est servie cette soupe, une seule bande reprend la web page, dans laquelle une Mafalda en détresse annonce: «La soupe est dans l’enfance ce que le communisme est à la démocratie!» Dans la soupe, Mafalda voit une incarnation de l’ensemble des mensonges que les adultes sont nourris – Soup est l’ennemi, l’homme et l’hypocrisie de la vie moderne d’après-guerre.
L’aboutissement de l’évitement radical de censure par le Quino a eu lieu un jour après le coup d’État de 1966 d’Onganía. Le jour du coup d’État, le journal El Mundodans lequel MafaldaPrésenté à l’époque, était rempli d’une couverture neutre: les journalistes ne pouvaient pas écrire ouvertement contre le changement de régime. Au lieu de cela, la voix la plus révolutionnaire est apparue dans le Strip des enfants. Dans ce doc, Mafalda semble angoissé – ce n’est pas la même fille qui s’était si assurée contre le désir matérialiste de son père pour une voiture et la préoccupation de sa mère envers la beauté. Au lieu de cela, elle semble vraiment vaincue, confuse. Dans un seul cadre rapproché, elle demande: «Que s’est-il passé avec… tout ce qui nous a été enseigné à l’école…» Elle implique que les valeurs de la démocratie, d’être «une bonne personne» et de foi dans le gouvernement sont désormais profondément perturbées par la violence violente d’Onganía. Et Quino, à l’époque, était l’un des seuls écrivains qui – dans la complicité cryptique avec ses lecteurs – a pu dire quelque selected à ce sujet.
Au début des années 70, les tensions du climat politique de l’Argentine avaient encore augmenté. Ediciones de la Flor, l’éditeur de Quino, est devenu une cible de censure – l’un de ses romans a même été retiré de l’impression – et Quino a cessé de produire ses bandes dessinées en 1973, alléguant un «manque de nouvelles idées». En 1975, le Secrétariat argentin du renseignement a tenté de s’approprier Mafaldaet a créé sa propre model apocryphe du dessin animé, dans lequel un Manolito mal tiré incite les jeunes hommes à rejoindre le service militaire. Un an après cela, les éditeurs de Quino ont été kidnappés par l’armée et finalement libérés sous pression internationale. Peu de temps après, les militaires ont massacré cinq prêtres de pallottine avec des idées de gauche. Les photographies médico-légales prises après l’acte ont produit une picture effrayante: les corps de deux des prêtres se sont assis sans vie à côté d’une affiche d’un dessin animé de Mafalda que les meurtres avaient déchiré le mur et placé à côté des corps. Ici, l’picture classique est devenue sinistre: « Voyez-vous? » Demande Mafalda une fois de plus. «C’est le petit bâton qu’ils utilisent pour écraser l’idéologie.»
Menée par le climat politique dans un pays de plus en plus militarisé, Quino est entré en exil en 1976. Jusqu’en 1973, Mafalda avait continué à dénoncer les valeurs de décomposition de son milieu, la dépendance culturelle naïve de l’Argentine à l’égard des États-Unis et de l’Europe, de la pléthore des guerres à l’étranger et de la censure des mouvements radicaux en Amérique latine. Elle l’a fait d’une manière pleine d’esprit et enfantine qui était accessible aux enfants et aux mother and father; Elle était humoristique mais toujours tranchante. Après le retour de la démocratie dans le pays en 1983, Quino non seulement est retourné à Buenos Aires et à sa province natale de Mendoza, mais il a également autorisé Mafalda à reproduire pour promouvoir les valeurs du nouveau régime démocratique. À bien des égards, la bataille intergénérationnelle qui Mafalda représente toujours des sonneries vraies et est tenue d’éduquer les enfants non conformistes à l’époque conformiste.
Julia Kornberg est l’auteur de Berlin atomisé.
