Le spectacle NAMM 2025 est terminé. Chaque année, les fabricants d’équipements musicaux, allant des marques de synthés emblématiques comme Korg, aux fabricants de pédales de guitare boutique comme Walrus Audio, et même des entreprises qui font des machines de brouillard et des boutons descendent sur Anaheim pour montrer leurs dernières marchandises. C’est le chaos de toutes les façons dont vous vous attendez à ce qu’une conference soit – des lignes de kilomètres pour le café, des hordes d’étrangers jockeyant pour la place autour de nouveaux produits, des choices alimentaires qui vont à peine comestibles à une crise cardiaque instantanée. Mais le NAMM est aussi une bête spéciale. Si vous vous êtes déjà demandé quels huit batteurs hors synchronisation, deux solos de guitare à tapage de doigts, un riff de blues de diapositive acoustique et un easy ukulélé seraient tous comme simultanément en lice pour votre consideration, eh bien, c’est le seulement lieu pour découvrir cette marque en enfer particulière. Mais, maintenant que mes jambes et, plus essential encore, mes tympans ont finalement commencé à récupérer, j’ai eu la probability de réfléchir à certaines des meilleures choses que j’ai vues sur le salon. Voici les 10 choses qui ont le plus attiré mon consideration.
Boîte de démon de recherche éternelle
Recherche éternelle a lancé un financement avec succès Kickstarter campagne en septembre, mais c’était la première fois que je pouvais voir le Boîte de démon en personne. Pensez-y comme une model suralimentée de l’éther Soma Labs présenté dans une poignée de notre guides-cadeaux. La boîte Demon ne fait aucun son seule, mais il suggest trois micros qui transforment les EMF (champs électromagnétiques) en musique – ou au moins un bruit audible. Exécutez un téléphone transportable, une perceuse électrique ou une fourche de réglage sur le dessus et vous obtiendrez des gémissements, des sifflements, des clics et des bips uniques que seul cet appareil pourrait produire. Mais là où l’éther n’est essentiellement qu’un microphone, la boîte de démon est un instrument conçu pour l’interplay en direct et le contrôle d’autres appareils. En plus de la sortie de l’audio, il peut également convertir ces champs électro magnétiques en CV (stress de commande) pour contrôler les synthés Eurorack ou MIDI pour déclencher un synthétiseur visuel, ou les trois simultanément. Il y a des tonnes d’choices si vous voulez une basse en dents de scie, mais si vous souhaitez transformer le rayonnement invisible émis par une télécommande TV en une pièce maîtresse d’une efficiency multimédia, c’est essentiellement votre seule choice.
Guitare en cercle
Le Guitare en cercle est peu pratique. Il en coûte plus de 12 000 $ (insérer des emoji grimacants). Mais c’est aussi juste Amusant fou. Au lieu de le jouer avec un choose ou un doigt en prepare de briser les cordes (cependant, vous pouvez le faire si vous le souhaitez), les cordes sont grattées par des plectrums mobiles que vous montez à l’intérieur d’une roue. Il y a seize emplacements vous permettant de concevoir votre propre rythme de grattage, puis il y a six curseurs sous les micros pour contrôler le quantity de chaque chaîne individuellement. Cela vous permet de créer des rythmes complexes et robotiques comme une machine à rythmes, mais sur votre guitare. Et, de plus, vous pouvez le synchroniser avec une DAW pour vous assurer que vous êtes en verrouillage avec votre piste d’accompagnement, même lorsqu’elle bégale et fait des pauses. C’est une création complètement distinctive qui a déjà attiré l’consideration d’artistes comme Ed O’Brien de Radiohead.
Akai + Devices natifs
L’une des plus grandes annonces de NAMM n’était pas vraiment un nouveau produit, mais deux titans de l’industrie en prepare de joindre leurs forces. Plusieurs des devices natifs (NI) jouent des synthés de séries et des kits de son de pack d’extension spécifiques au style sont portés vers le nouveau d’Akai Plateforme MPC 3.0. Alors que la disponibilité de certains synthés souples existants sur certains matériels existants peut ne pas sembler être un gros problème au début, il élargit considérablement la palette sonore du MPC et donne à NI un autre pied dans le monde du matériel de musique autonome après l’avoir donné à lui-même avec Machine +. La sélection des sons est limitée pour le second, avec trois synthés (rêves analogiques, fourniture de cloud et nacht) et une seule enlargement (bobines fanées). Mais deux autres synthés et quatre autres extensions seront ajoutés bientôt et, si tout se passe bien, je suis sûr que plus suivra.
Play de Korg HandyTraxx
Le Participant HandyTraxx est la première et la seule platine transportable que je connais avec des effets intégrés. Il a un filtre DJ, un retard et même un easy looper qui peut, en théorie, annuler la nécessité d’un mélangeur séparé et même une deuxième platine dans certains cas. Bien que je ne puisse pas gratter, j’ai toujours voulu apprendre, et la nature transportable tout-en-un du jeu HandyTraxx, y compris un haut-parleur et une puissance de batterie, est assez attrayante pour quelqu’un qui veut juste tremper leur orteil et ne fait pas Je ne veux pas investir une tonne d’argent et d’espace dans un mélangeur séparé et une configuration à double platine. De plus, Korg a conçu la pièce en conjonction avec feu Toshihide Nakama, le fondateur de Vestax et constructeur du Trax pratique d’origine (deux mots, un x), une icône dans le monde du portablisme.
Synthétiseur L1 essentiel Donner
Au cours des dernières années, le fabricant de géants de musique chinois Donner a commencé à vraiment élargir ses offres, passant principalement de pianos numériques et de pédales de guitare de bacs à un bac à des effets DSP incroyablement décents, des machines à rythme et même une hamonebox pochenable. Le L1 est le dernier de sa gamme de synthés croissants et il a beaucoup de promesses. Il est basé en grande partie sur le Roland SH-101un instrument emblématique des années 80 qui a trouvé une faveur particulière parmi des artistes comme APhex Twin, Orbital, Depeche Mode, KMFDM et Boards of Canada.
Ce qui rend le L1 particulièrement intrigant, c’est qu’il s’agit de la première entrée du nouveau système Snap2Connect (S2C) de l’entreprise. Le clavier se fixe au synthé magnétique, vous permettant de le laisser derrière si vous le souhaitez, ou l’utiliser comme contrôleur MIDI séparé avec votre DAW ou un autre synthé. Mais Donner dit également qu’il prévoit d’ajouter d’autres devices au système S2C, afin que vous puissiez acheter un module basé sur, disons, un JUNO-60 un jour et le gifler sur le clavier que vous possédez déjà.
Profitez de l’électronique Defeel
Le Defeel est difficile à expliquer. La société l’appelle un «dégénérateur de monotonie modulaire», qui est à la fois extrêmement précis et extrêmement inutile. Fondamentalement, vous collez cette selected entre votre séquenceur et votre synthétiseur et il gère le CV entrant pour générer des remplissages, des batteuses et toutes sortes de chaos à peine contrôlés. En bref, il faut cette séquence solide rock que vous avez programmée et la rend moins monotone. Il peut résoudre votre séquence ou ajouter de la modulation. Vous pouvez dessiner des courbes de modulation à l’aide de l’écran tactile de 4,3 pouces, ou même le transformer en un coussin X / Y pour les performances en direct. Il est conçu principalement avec les synthés Eurorack, mais il est également disponible en tant qu’unité autonome dans un étui en bois stylish.
Melbourne Devices Rotocontrol
Le Rotocontrol peut ne pas sembler être l’appareil le plus excitant au début. C’est un contrôleur MIDI avec huit boutons et clés sur le côté droit, et une poignée d’autres boutons à gauche pour naviguer dans l’appareil. Mais ce qui le rend spécial, c’est que ces boutons sont motorisés – si vous modifiez un paramètre dans votre DAW ou Softsynth, qui se reflète physiquement sur le contrôleur. Cela peut sembler un peu gimmicky, mais c’est en fait incroyablement utile.
Voir, les boutons sur un contrôleur ou un synthé viennent généralement en deux saveurs: des pots et des encodeurs. Un pot, ou potentiomètre, a un début et une fin. Ainsi, si vous modifiez un préréglage ou des devices de commutation, il ne peut plus refléter le paramètre réel en query. Les encodeurs n’ont ni début ni fin. Puisqu’ils ne pointent pas vers une place concrète dans l’espace, il n’est pas nécessaire de s’inquiéter d’un désaccord entre la place du bouton et une valeur de paramètre réelle. Mais ils sont également loin d’être idéaux pour les performances en direct. Il est difficile de juger jusqu’où vous devez vous tourner pour obtenir ce balayage de filtre, et les encodeurs ont généralement une réponse moins fluide qu’un pot. Melbourne résout cela en déplaçant simplement les pots vers l’endroit où ils sont censés être.
Roli Piano & Airwave
Je dis depuis quelques années que je vais enfin apprendre à jouer du piano. Mais, je suis un père occupé de deux personnes, un barman à temps partiel et un pigiste à temps plein. Je n’ai pas vraiment le temps ou le revenu disponible, franchement, pour m’offrir des cours de piano. Et les choices basées sur l’software ou la vidéo que j’ai essayées ont été un peu décevantes. Je ne sais pas que le Piano Roli et Ondulation sont à coup sûr plus efficaces que les mélodiques ou Duolingo à enseigner à jouer, mais il semble qu’il y ait plus de potentiel là-bas. Où la plupart des purposes d’éducation musicale sont essentiellement des variations glorifiées de Héros de guitareRoli utilise la caméra de l’onde de l’air pour suivre toute votre important, vous faisant savoir si vous êtes hors de place, si vos poignets sont au mauvais angle ou si vous utilisez les mauvais doigts. Ce n’est probablement pas aussi bon que d’avoir un vrai professionnel qui vous enseigne les cordes, mais c’est probablement mieux qu’un jeu vidéo réutilisé sur une leçon de théorie musicale rudimentaire.
Oh, et une fois que vous vous sentez assez à l’aise avec votre jeu, le piano Roli et les ondes d’air se combinent pour créer ce qui est probablement le contrôleur MPE le plus étendu du marché.
Entropy & Sons Recursion Studio
Synthétiseurs vidéo ne sont pas nouveaux, mais ce ne sont pas non plus les choses les plus courantes sur la planète. Et le studio de récursivité d’Entropy & Sons est probablement l’un des plus capables que j’ai jamais vu. D’une half, ce n’est pas un visualiseur easy où un clip de base d’animation est manipulé, tous les visuels sont générés en direct, algorithmiquement. De plus, il peut traiter des vidéos entrantes, déformer les photographs et réagir à l’audio entrant, il a même plusieurs modes d’oscilloscope intégrés.
Pour ceux qui aiment se salir les mains, il y a plus de 300 modules qui peuvent être combinés pour créer des correctifs visuels personnalisés. Mais il y a aussi environ 1 000 préréglages à bord, vous pouvez donc rapidement obtenir des visuels immédiatement pour aller avec votre confiture de synthé. Et l’entreprise met constamment à jour l’appareil et ajoute de nouvelles fonctionnalités.
SoundToys Spaceblender
SoundToys est l’un des plus grands noms en effet des plugins. Ils sont utilisés par tout le monde, de Jad Abumrad de Radiolab à Kenny Beats et Trent Reznor. Le plugin de saturation décapitateur de la société est l’une des meilleures choses qui jamais arriver à la batterie et Echoboy est un délai incontournable. Mais, il n’introduit pas de nouveaux effets terriblement souvent. Superplate a été ajoutée à la liste au milieu de 2023, mais c’était le premier nouvel ajout depuis Little Plate en novembre 2017 – la société prend son temps.
Spaceblender est la prise de SoundToys sur une réverbération granulaire ambiante. Ce n’est pas vraiment un plugin granulaire droit, qui coupe votre audio et le crache dans de petits morceaux, mais c’est un tas de retards qui sont combinés et enduits dans quelque selected d’éthéré. Il a même un concepteur d’enveloppe interactif que vous pouvez manipuler non seulement pour affiner la forme de votre réverbération, mais même un potentiel en tant qu’outil de efficiency en direct. Spaceblender n’est pas tout à fait prêt pour la sortie, mais même dans ce premier aperçu, il sonnait phénoménal et semblait assez steady.
Cet article est apparu à l’origine sur Engadget à https://www.engadget.com/audio/the-10-Finest-things-i-saaw-at-namm-140044601.html?src=rsss
