Les rédacteurs et critiques du New Yorker ont examiné des centaines de nouveautés cette année afin de sélectionner le Meilleurs livres de 2024. Les rédacteurs du journal ont également parcouru de nombreux autres livres : des romans qu’ils avaient manqués lors de leur publication, des recueils d’essais épuisés depuis longtemps, des classiques auxquels le passage du temps avait donné un sens nouveau. Certains de leurs favoris sont ci-dessous.
En juillet dernier, lors des élections générales britanniques au cours desquelles le parti travailliste a évincé le gouvernement conservateur au pouvoir de longue date, j’ai repris : «La Ligne de Beauté», d’Alan Hollinghurst, que j’avais en quelque sorte négligé de lire au cours des deux décennies qui ont suivi sa publication. Honte à moi ! Je l’ai feuilleté et je le lis déjà pour la deuxième fois. Le livre begin juste après le glissement électoral des Tories en 1983, au cours duquel Marguerite Thatcher a obtenu une majorité écrasante à la Chambre des communes. Cette période de l’histoire sociale et politique est filtrée par la conscience raffinée de Nick Visitor, un récent diplômé d’Oxford qui a rejoint la maison d’un ami d’université, Toby Fedden, dont le père, Gerald, se trouve être l’un de ces nouveaux députés conservateurs Nick. est homosexual – et, au début du roman, totalement inexpérimenté sexuellement – et a un statut quelque half entre un locataire et un homme de rechange charmant et pratique pour organiser un dîner. Il est sur le level de se lancer dans un doctorat. soucieux du fashion dans les œuvres de Henri Jameset l’affect de James sur l’auteur rayonne de chaque web page dorée par l’ironie. (« Oui, n’est-ce pas un beau tableau », remarque l’oncle de Toby, Lord Kessler, lorsque Nick le complimente sur un Paul Cézanne, tandis que Gerald évalue le tableau « avec sa manière précise de numériser tout doc qui pourrait s’avérer utile ». plus tard. ») Les scènes de fête de Hollinghurst sont des chefs-d’œuvre d’remark, et son rendu de l’ombre projetée par Sida au cours des années 80 est subtil et angoissant. Le livre se termine avec l’élection de 1987, lorsque la Dame, comme tous l’appellent avec admiration, consolide son pouvoir dans ce qui est salué comme un deuxième glissement de terrain. Il s’agit d’une « métaphore morte », explique Nick à Catherine, la sœur instable de Toby : « Je veux dire, la terre a glissé une fois, comme nous le savons tous. Et il semble bien que cela va rester glissé. Si j’ai d’abord choisi ce livre pour son objectif sur la Grande-Bretagne après la victoire du Labour en juillet, je relis maintenant ces lignes en pensant à novembre 2024.Rebecca Mead
«Je me suis définie, en privé et de manière abstraite, par mes années brèves et intenses en tant qu’athlète et nageuse», écrit Leanne Shapton dans son ouvrage illustré. mémoire« Études de natation», de 2012. « Je n’étais pas le meilleur ; J’étais relativement rapide. Je me suis entraîné, j’ai mangé, j’ai voyagé et j’ai montré avec les meilleurs du pays, mais je n’étais pas le meilleur ; J’étais plutôt bon. Ces points-virgules perçants. Lorsqu’elle était petite, Shapton avait presque nagé pour l’équipe olympique canadienne à deux reprises. La vie sous-marine est toujours avec elle, la trentaine : l’odeur du chlore, les bretelles en nylon s’enfonçant dans les épaules, les cheveux agglutinés en glaçons après une séance d’entraînement avant l’aube dans une banlieue de Toronto. Elle ne peut s’empêcher de rechercher des piscines et d’y faire des longueurs, quelle que soit leur longueur, dans des hôtels chics par exemple. Son partenaire suggère que l’eau pourrait être « quelque selected à apprécier » et tente de lui faire découvrir « l’idée du bain ». Comme cela semble étrange à un détenteur de document. Entre les chapitres du texte, Shapton inclut des photographies de ses nombreux maillots de bain et peintures dans sa forme signature d’aquarelle libre et abstraite. (Elle expose dans des galeries et travaille comme éditrice d’artwork chez La revue des livres de New York.) Elle documente les formes et les emplacements de piscines mémorables et réalise les portraits d’un nageur en mouvement, accroupi comme un ressort chargé en brasse, puis s’allongeant en fashion libre. Je me lis dans ces pictures, dans le silence pesant de la submersion. Même si je n’ai aucune histoire en tant que champion d’aucune sorte, j’ai appris à nager quand j’étais enfant et depuis, je convoite les piscines. Le livre de Shapton me fait réfléchir à mon passé et à celui d’entre eux qui me pousse encore vers l’avant, à travers l’eau.E. Tammy Kim
« » de Frederick SeidelPoèmes 1959-2009 » a été pour moi un compagnon de jeu pimpant et sauvage toute l’année. Il m’a été recommandé par un copain qui sait combien j’aime Philippe Larkin et j’en ai déduit, à juste titre, que je perdrais la tête à trigger d’une voix hargneuse et rimée, luxueusement emprisonnée dans ses tics et ses addictions. Ceux-ci incluent : voler en première classe, gastronomie, beaux-arts, mots de pot enchaînés chantant ensemble, le sexe comme quelque selected de monstrueux, le sexe comme quelque selected de délicieux, les dictateurs, exprimer leur amour pour les choses en les pleurant même lorsqu’elles sont encore là, l’hôtel Carlyle, et le sexe. Je ne peux pas penser à un poète vivant dont la portée est si proche de l’infini, ni à quelqu’un qui donne régulièrement l’impression que l’infini est si mesquin – l’univers entier n’est qu’un jeu de mots crasseux en onze dimensions.
L’univers est un autre sujet de Seidel. Dans sa « Trilogie Cosmos », qui dévore une bonne partie de cette assortment, elle pousse aussi vite qu’« une balle de ping-pong pleine de mousse » difficulty d’une boîte de crème à raser, engendrant une « petite pieuvre / De galaxies et de poussière » qui on dirait « la chair bancale d’une huître / Hors de sa coquille sur le champ de bataille » et tourne avec « une aspiration inodore déchirante ». La ligne clé de la « Trilogie », peut-être de ce livre, vient du premier poème : « le vide qui pèse / Plus que l’univers ». Rien n’est jamais vraiment rien pour Seidel. Rien ne peut non plus être vraiment détruit, il suffit d’écraser et de mâcher comme un chien avec un jouet en caoutchouc.Jackson Arn
J’ai d’abord essayé de lire le classique uncommon de Virginia Woolf « Mme Dalloway« Quand j’avais seize ans. En tant qu’adolescent, je vivais dans la peur perpétuelle d’exposer ma stupidité. En feuilletant « Mme. Dalloway » un soir, alors que j’aurais dû étudier pour un examen, était une tentative d’apaiser cette peur. Cette expérience déconcertante a alors confirmé mes soupçons selon lesquels j’étais tout aussi stupide que je le croyais – et qu’il était de mon devoir d’enfoncer le secret toujours plus profondément.
Récemment, j’ai relu le livre, plus proche maintenant de l’âge de Clarissa Dalloway que de sa fille, la rosée et adolescente Elizabeth. En ouvrant le livre, je me sentais, comme Clarissa, « très jeune ; en même temps, incroyablement vieilli. À la sixième web page, j’ai fait quelque selected que j’avais refusé de faire vingt ans plus tôt : j’ai arrêté. J’ai arrêté ! Plus précisément sur les mots : « Elle a tout tranché comme un couteau ; en même temps, il était dehors et regardait. N’était-ce pas exactement ce que l’on ressentait sans défense à seize ans ? Pourquoi ne me souvenais-je pas d’un seul fragment de cette phrase brûlante ? Il est potential que mon jeune moi n’ait même pas permis à mes yeux de se poser sur ces mots, tellement j’étais terrifié à l’idée d’être exactement le contraire de ce que je souhaitais être. C’est-à-dire que je suis resté obstinément à l’extérieur de la plupart des choses, spectateur de ma propre vie pâle, comme les jeunes ont tendance à l’être. J’ai le sentiment que Clarissa ne m’aurait pas jugé pour cela, tout comme Woolf serait indifférent à mon enthousiasme d’âge moyen devant son chef-d’œuvre. Si nous avons de la probability, l’effort cesse, pourrait-elle dire. « Le temps bat sur le mât. Là, nous nous arrêtons ; nous voilà. »—Fan de Jiayang
